首爾設計選物品牌「object」插旗台北中山！打造文化交流的共創場域、簡約明亮外觀呼應原創精神

來自韓國首爾的人氣選物品牌「object」（오브젝트），自2013年成立以來便以「讓創作者被看見」為初衷，透過選品策劃、內容創作與展覽製作，在韓國掀起一波「創作者與消費者共創」的文化浪潮。繼2022年插旗大阪、2023年進駐名古屋後，object在2025年迎來品牌12週年之際，於5月27日正式進軍台灣，選址台北中山區開設「object taipei store」，邀請大家走進這座來自首爾的原創據點，在日常節奏中感受創作的溫度與自由想像的流動。
 

 

 

object taipei store的空間選址延續品牌一貫的思維，不隨意貼近喧鬧人潮，而是藏身於綠意點綴、街道紋理依舊鮮明的城市巷弄，最後台北一號店的taipei store、showroom兩處據點落腳於心中山廊道一帶，需經過幾段安靜街區方能抵達，為來訪者營造「專程前往」的特別感受。object希望，造訪店面的過程本身也能成為探索在地的方式，尤其對於來自各地的觀光客而言，能在穿越城市脈絡之間，與台北的街景產生新的連結。

 

空間設計上的改造亦不隨波逐流，而是以「還原」作為起點，object taipei store的空間原為經營近二十年的髮廊，透過大量拆除的方式重現建築最初的樣貌。原本立面的復古紅磚，因年久失修而有局部損壞，修繕時特別選用接近色調的磁磚進行補綴；外部側邊原有的木階與綠植露台則被拆卸，讓磨石子地面與原始磚牆得以重新露出，搭配大片落地窗，整體外觀也隨之轉為簡潔明亮。
 

showroom空間的部分，立面原有的白色磁磚因為老化變色，請師傅以拼貼方式重現舊日建材比例與肌理，即使是難以復刻的尺寸，也盡可能地呈現建築原有的時間感，同時也呼應室內的現代簡約感、讓創作者的作品成為主角。
 

 

 

object並不將商品視為販售的終點，而是創作的起點，自創立以來，品牌便強調「思物而後行」的理念，期待消費者能與創作者建立起深刻連結，無論是透過欣賞、選購，或實際參與改造與使用。object最具代表性的「wappen（와펜）」系列，即是一種拼貼式的織布徽章，鼓勵消費者將圖像自由組合、縫貼於包款、衣物、手機袋上，將原創設計轉化為個人風格的延伸。

 

延續此一概念，2024年推出的「PODO（포도）keyring」系列則以「葡萄」的串連為靈感，讓不同吊飾自由串接，打造可隨心變換的配件組合。值得一提的是，這些圖像皆出自object設計團隊與插畫家合作的原創，讓創意在創作者與使用者之間持續流動，也讓每一次的使用與搭配都蘊藏著新的敘事可能。
 

 

在台北一號店中，不只wappen與PODO keyring為焦點，也同步展售多位韓國人氣插畫家的設計物件，首波包括只畫一種表情卻令人難忘的 SOSO STUDIO、簡約線條與直白標語著稱的INAPSQUARE、以療癒筆觸描繪日常的CHOIGOSIM崔高興，以及曾與Guuci合作、獲得波隆納插畫獎肯定的TEXTCONTEXT等，將object的原創選品完整帶入日常生活場景中。
 

 

 

台北一號店除了object taipeistore，也同步規劃了object showroom的展店計畫，如同弘大店一、二樓的空間配置，其作為以快閃型態為主的第二空間，首波展覽「HAND IN GLOVE收藏家房間」即與韓國弘大店接力，邀請插畫家HAND IN GLOVE首度海外展出，觀者走進這間秘密小房間中，便能沉浸於貼近生活感的療癒插畫之中。而展場也特別推出包含珍珠奶茶等台北限定款吊飾，以設計與文化符號對話，讓插畫以不同形式融入城市。
 

 

showroom的展覽將以約兩至三個月為期進行輪替，未來不僅會持續銜接韓國弘大店的策展內容，也預計加入更多台灣創作者的作品，展現object深耕在地、串連亞洲文創網絡的企圖。正如品牌一開始所傳達的精神：讓插畫與設計不再只是觀賞，而是成為我們生活中的一部分。