哥本哈根三日設計節登場！台灣設計師聯展《Optical Flow》：在光影流動中重新詮釋材質與感知
2025丹麥哥本哈根設計盛會「3daysofdesign」6/18登場，FANZI 與台灣設計師們將以設計聯展《Optical Flow》參與，探索光、材質與感知在當代設計中的交織與轉換。
在光的流動中，影像與物件不再靜止；它們於觀看之間閃爍、折射、進而生成意義——如同影像處理術語中的 Optical Flow，捕捉的不只是單一形體，而是兩個瞬間之間持續轉變的軌跡。
3daysofdesign 是自 2013 年起每年在丹麥哥本哈根舉辦的重要設計盛會，匯聚來自全球的設計品牌、建築師、工藝家與多領域創作者，2025 年的主題為 “KEEP IT REAL”。活動僅為期三天，展示當代設計趨勢與永續創新能量，涵蓋家具、燈具、織品、生活風格等多元領域，並透過展覽、對談與城市空間串聯，打造開放且靈感交融的設計平台。今年六月，FANZI 與台灣設計師們將以設計聯展《Optical Flow》參與這場設計盛會，以「流動的觀看」為主題，探索光、材質與感知在當代設計中的交織與轉換。
台灣設計師以聯展《Optical Flow》參與哥本哈根三日設計節，以流動的觀看為題，重新詮釋材質與感知。
展覽名稱《Optical Flow》取自影像處理術語，即分析影像中像素移動的技術，幫助剪輯時進行流暢的慢動作、幀率轉換與穩定畫面；而展覽則轉化其意涵，成為觀看、物件與身體感知之間流動性的詩性隱喻。
作為今年台灣參展單位，FANZI 是一個跨足藝廊與創意策展的平台，致力於重新定義藝術與設計之間的邊界，擅長將日常物件轉化為富有詩意的藝術品。不僅蒐羅國際美學與實用設計，更是一種生活態度的實踐。品牌秉持 “Turn everyday objects into works of art” 的理念，致力於將功能主義深植於日常生活的每個細節。
《Optical Flow：流動的觀看》將於哥本哈根 Christian Andersen Gallery 展出。
本次展覽集結五位台灣當代設計師與創作者——洪順雄、陳彥安、張庭瑄、黃筱媛以及張家翎，並邀請具有 150 年歷史的經典家具品牌 Fritz Hansen 設計總監 Marie-Louise Høstbo 共同創作。透過多樣的燈具、家具、瑜珈收納裝置與功能性藝術物件，創作者們以各自的觀點回應材質、感官經驗與文化脈絡。金屬、樹脂、木材、玻璃等多元材質在光的作用下相互交映，於空間中形塑出不斷生成流動的物件對話，並在每一位觀者的注視與移動間展現其獨特樣貌。
展覽集結五位台灣當代設計師與創作者——洪順雄、陳彥安、張庭瑄、黃筱媛以及張家翎，並邀請家具品牌 Fritz Hansen 設計總監 Marie-Louise Høstbo 共同創作。
陳彥安的霓虹燈系列以 The Spheroid 及 The Circle 兩件作品重新詮釋台灣街道霓虹招牌文化，局部運用玻璃吹製塑形技術輔助傳統彎管工法，搭配不鏽鋼摺板反射光線，讓霓虹光於球體內柔和消散，呼應 1960 年後霓虹工藝逐漸淡出的街道記憶。
陳彥安作品「The Spheriod」
張庭瑄的 Soft Cast 以環氧樹脂捕捉製程中的微妙不對稱，保留手工痕跡，邀請觀者以緩慢且親密的方式觀看形體本身。Eccentric Light 透過偏心排列的管狀結構與光影張力，創造出結構與動態間的柔和幾何感。
張庭瑄作品「Soft Cast」
張庭瑄作品「Soft Cast」
張庭瑄作品「Eccentric Light」
黃筱媛的 Open Grid 系列採用原色未塗裝材質打造模組化櫃體，透過不同尺寸組合出光影節奏與結構留白，讓物件呈現漂浮與層次的空間感，開啟觀看的多重視角。
黃筱媛作品「Open Grid」系列
張家翎的作品 Circuit–Sequence 系列與 ZAP 合作開發，運用不鏽鋼線材兼具張力與導電性的表現，將無形的電學和力學轉化為可感知的光體。Bluing Series–Cross 則藉由火焰熱處理技法在不鏽鋼材表面渲染色澤遞變，在雙十字結構中形成鏡像對稱，模糊實體與倒影、現實與感知的界線。
張家翎作品「Circuit–Sequence」系列
張家翎作品「Circuit–Sequence」系列
張家翎作品「Bluing Series–Cross」
在《Optical Flow》一展中，光不僅是照明，更成為作品與空間之間的隱性語言。展覽以光線的反射、折射與消散，使觀者在行走與凝視間，參與一場感官流動的生成過程。周邊活動亦呼應此主題，安排晨光茶會、日光伸展、設計講座與對談等活動，邀請訪客在光影流動中重新詮釋材質與感知。
Optical Flow：流動的觀看
展覽時間：2025.06.18-20 10:00-18:00
展覽地點：Christian Andersen Gallery
Frederiksholms Kanal 28A, 1220 København, Denmark
新聞稿暨圖片提供／《Optical Flow》
3daysofdesign 是自 2013 年起每年在丹麥哥本哈根舉辦的重要設計盛會，匯聚來自全球的設計品牌、建築師、工藝家與多領域創作者，2025 年的主題為 “KEEP IT REAL”。活動僅為期三天，展示當代設計趨勢與永續創新能量，涵蓋家具、燈具、織品、生活風格等多元領域，並透過展覽、對談與城市空間串聯，打造開放且靈感交融的設計平台。今年六月，FANZI 與台灣設計師們將以設計聯展《Optical Flow》參與這場設計盛會，以「流動的觀看」為主題，探索光、材質與感知在當代設計中的交織與轉換。
以「流動的觀看」為題，五位台灣當代創作者的感知探索
展覽名稱《Optical Flow》取自影像處理術語，即分析影像中像素移動的技術，幫助剪輯時進行流暢的慢動作、幀率轉換與穩定畫面；而展覽則轉化其意涵，成為觀看、物件與身體感知之間流動性的詩性隱喻。
作為今年台灣參展單位，FANZI 是一個跨足藝廊與創意策展的平台，致力於重新定義藝術與設計之間的邊界，擅長將日常物件轉化為富有詩意的藝術品。不僅蒐羅國際美學與實用設計，更是一種生活態度的實踐。品牌秉持 “Turn everyday objects into works of art” 的理念，致力於將功能主義深植於日常生活的每個細節。
本次展覽集結五位台灣當代設計師與創作者——洪順雄、陳彥安、張庭瑄、黃筱媛以及張家翎，並邀請具有 150 年歷史的經典家具品牌 Fritz Hansen 設計總監 Marie-Louise Høstbo 共同創作。透過多樣的燈具、家具、瑜珈收納裝置與功能性藝術物件，創作者們以各自的觀點回應材質、感官經驗與文化脈絡。金屬、樹脂、木材、玻璃等多元材質在光的作用下相互交映，於空間中形塑出不斷生成流動的物件對話，並在每一位觀者的注視與移動間展現其獨特樣貌。
材質、結構與光影張力，開啟感知的多重視角
陳彥安的霓虹燈系列以 The Spheroid 及 The Circle 兩件作品重新詮釋台灣街道霓虹招牌文化，局部運用玻璃吹製塑形技術輔助傳統彎管工法，搭配不鏽鋼摺板反射光線，讓霓虹光於球體內柔和消散，呼應 1960 年後霓虹工藝逐漸淡出的街道記憶。
張庭瑄的 Soft Cast 以環氧樹脂捕捉製程中的微妙不對稱，保留手工痕跡，邀請觀者以緩慢且親密的方式觀看形體本身。Eccentric Light 透過偏心排列的管狀結構與光影張力，創造出結構與動態間的柔和幾何感。
黃筱媛的 Open Grid 系列採用原色未塗裝材質打造模組化櫃體，透過不同尺寸組合出光影節奏與結構留白，讓物件呈現漂浮與層次的空間感，開啟觀看的多重視角。
張家翎的作品 Circuit–Sequence 系列與 ZAP 合作開發，運用不鏽鋼線材兼具張力與導電性的表現，將無形的電學和力學轉化為可感知的光體。Bluing Series–Cross 則藉由火焰熱處理技法在不鏽鋼材表面渲染色澤遞變，在雙十字結構中形成鏡像對稱，模糊實體與倒影、現實與感知的界線。
光的節奏，引導感知的流動
在《Optical Flow》一展中，光不僅是照明，更成為作品與空間之間的隱性語言。展覽以光線的反射、折射與消散，使觀者在行走與凝視間，參與一場感官流動的生成過程。周邊活動亦呼應此主題，安排晨光茶會、日光伸展、設計講座與對談等活動，邀請訪客在光影流動中重新詮釋材質與感知。
Optical Flow：流動的觀看
展覽時間：2025.06.18-20 10:00-18:00
展覽地點：Christian Andersen Gallery
Frederiksholms Kanal 28A, 1220 København, Denmark
新聞稿暨圖片提供／《Optical Flow》
