劇場年度亮點！陽光劇團《未竟之業》世界巡迴台北最終場

來自法國的劇場傳奇──陽光劇團終於又來搭棚演出了！相信2007年那場長達6小時的《浮生若夢》對許多曾參與盛會的人來說，都是個難忘的看戲經驗，睽違5年，藝術總監亞莉安‧莫虛金（Ariane Mnouchkine）在2012世界末日前夕，再度帶來瘋狂且充滿希望的史詩劇場《未竟之業》，將在台北進行世界巡迴的最終場。這個結合電影、戲劇、文學全長4小時的演出，被法國《Télérama》雜誌盛讚為：「亞莉安是最後一個，她與她可敬的夥伴們不媚流俗，堅持不變的創作理念……。充滿莫虛金獨到的手法，震撼人心的戲中戲！」
 

《未竟之業》訴說理想的誕生與夢想如何被完成，莫虛金展示了一個可以被完成的夢想給觀眾，從《環遊世界八十天》作者儒勒‧凡爾納（Jules Verne）死後出版的冒險小說《強納森號的倖存者》出發，描述在1914年，因世界大戰而起，所有光明都被戰爭這頭猛獸吞噬的黑暗時代，在巴黎的小酒館裡，卻有一群懷抱電影夢的理想主義者試圖在戰火轟隆中，穿梭時空，瘋狂又神經病地（請容許我這麼說）打造《強納森號的倖存者》的海上漂流場景的故事。也難怪作家陳玉慧會用「瘋狂、理想、愛、社會主義，希望、希望，無限的希望」這幾個簡單卻有力地以幾個關鍵字，說明《未竟之業》會是場什麼樣的演出。
 

 

戲中戲是陽光劇團近年來不斷探求的戲劇表現手法，這位年屆73依然活力充沛的老太太透過獨特的語彙，不斷思考演員肢體與舞台空間對話的可能，更難得可貴的是，莫虛金結合現實生活與戲劇的創團理念，也實踐在她的作品當中，她毫不避諱介入政治環境，觸及當代社會的困境，但最有意思的是，觀看莫虛金的作品並不嚴肅，她認為劇場雖立基在政治參與的前提之上，必須對當下、對現實世界進行反省與介入，但劇場也是一種娛樂、必須通俗化、大眾化。

 

 
搭建於兩廳院戶外廣場的巨型帳棚尺幅相當大，讓人心跳加速，完全可以感覺嘉年華的狂歡氣氛！

其實早在莫虛金25歲（1964年）成立陽光劇團之初，這個當前享譽盛名劇團就充滿傳奇色彩。當年他們選擇落腳於巴黎近郊凡仙森林中一個廢棄的彈藥庫（如今同時是排練場也是演出劇場），在1970年代接納來自全球各地劇場的狂熱分子，如公社般地集體生活與工作，全體團員同甘共苦也共享成果，充滿左派色彩，也是全歐洲唯一如此營運劇團的特例，且這樣烏托邦的工作模式依然持續至今，堪稱是社會主義在劇場的具體實踐，在日前陽光劇團的抵台記者會中，莫虛金或許一語道盡了所有劇場工作者的心底話：「沒有深刻的熱情，就不需要開始。」

 

也因為陽光劇團有著對現實社會的強烈關注，並同時兼顧了劇場美學的努力，這個成立了近半個世紀的劇團，毫無疑問地是一個深具爆發力且對劇場圈影響深遠的表演團體，劇場界因而讚譽莫虛金「用一個廢廠房影響了全世界」。