走進任何空間，我們幾乎都會與「椅子」不期而遇。它不只是支撐身體的日常用品，更可能承載文化、時代、美學、技術，甚至政治意義。看似尋常，卻比任何家居物件都更貼近人類的生活與文明史。

 

去年七月，韓國知名 App「外送的民族」創辦人金逢進（김봉진）創立的新創公司 grandeclip，推出了一本特別的紀實雜誌——《Magazine C》，每一期專注於一張經典單椅，「小題大作」地以獨特的敘事方式，探索其設計背後的故事及延展出的生活方式。MOT TIMES 此次專訪到《Magazine C》的執行董事全恩景（전은경），擁有逾 20 年設計媒體經驗的她，將椅子視為理解世界的透鏡，她將與我們分享從創刊契機、編輯哲學、內容策略，到她個人對設計的觀察與洞見。
 

 

 

要談起《Magazine C》的誕生，就不能不先談到金逢進這位創業家。他自認是「做經營的設計師」，過去曾因設計背景嘗試經營家具事業，卻未能成功。在「外送的民族」取得巨大成功後，他又與發行《Magazine B》的 B Media Company 合作，推出聚焦飲食的《Magazine F》。出於對家具與設計的熱愛，他在去年創立 grandeclip，進而推出《Magazine C》，並邀請全恩景擔任設計顧問及總監。
 

 

 

「椅子絕對不是一個很小的題目。」曾於韓國知名設計雜誌月刊《Design》擔任總編、主導超過 200 期內容的全恩景，以悠悠而堅定的語氣為採訪發端。那為什麼是椅子呢？全恩景從歷史談到人類學：「椅子是與人體最接近的物件之一。在古代社會，椅子更是一種權力象徵，像皇帝有專屬的御座。從歷史角度看，椅子某種程度上就是人類社會的縮影。」椅子所蘊含的社會、文化、經濟，甚至政治等多重面向，也成為雜誌以其為主軸的原因。

 

她接著提及英國出版社 Phaidon 所出版的《Phaidon Design Classics》為椅子的魅力背書，裡頭所收錄的 999 件經典設計，其中多達 297 件是椅子，佔比超過三成，第二名的燈具則僅占 77 件，「這表示，椅子是設計師們最愛挑戰、最能展現深度思考的創作題材，對我而言，它更是最美麗的素材。」
 

 

然而，若要兼顧內容跟商業性考量，《Magazine C》在每期單椅的選擇上就必須要有明確的標準。全恩景表示一把值得探討的單椅，不單單是在美學上的討論，也會反映不同時代的不同面向，因此，對於每期的單椅，編輯團隊認為它必須同時具備「五大條件」——設計上的原創性、技術上的革新性、產業上的影響力、對大眾生活的影響力，以及在當今仍在生產的歷久彌新價值，要同時符合這些條件，才會是《Magazine C》的主角。

 

「我們創刊前，已依照這五個標準篩選出 100 張單椅，算了一下，我們能夠做 25 年呢！」全恩景幽默地笑著補充道。

 

 

或許有人會好奇，在全球已不乏介紹設計椅具的書籍或雜誌，為什麼我們還需要一本只講椅子的雜誌？因工作而閱書無數的全恩景道出她的觀察：「確實，市面上已有很多關於椅子的書，像德國出版社 Taschen 曾出過介紹上千件椅款的書《1000 Chairs》，但這類書的問題在於，資訊通常很碎片化，對某張單椅的資訊不足、缺乏完整的脈絡。」

 

相較之下，《Magazine C》選擇專注於「一期一椅」的形式，他們不想做「品牌手冊」或「產品型錄」，而是透過雜誌輕鬆、親近讀者的結構與語調，呈現真正紮實的內容。從設計師的背景、時代脈絡、社會文化到技術創新，以及那把椅子如何進入人們的生活空間，都鉅細靡遺地探討。
 

 

「我覺得雜誌是一種能反映現代生活風格的重要鑰匙。」全恩景語帶強調，「我們想做的，是讓人知道，這張椅子在設計史裡為什麼重要，它背後有什麼社會背景，甚至它如何與今日的生活型態連結。」有鑑於此，編輯團隊便提出了「雙主題」的內容策略。

 

 

除了椅子本身，《Magazine C》每期都會隱藏著另一個與當期椅子高度相關的主題。例如第一期介紹 Jean Prouvé 的 Standard Chair，就搭配了「Standard」這個概念，探討「標準」如何形塑 20 世紀現代設計；第二期介紹到有「咖啡館椅」之稱的 Thonet 14 號椅，則連結「咖啡廳文化」，揭示社會空間與設計如何彼此交織。以雙主題來做內容，不僅讓椅子的文化脈絡更加鮮明、豐富，也讓雜誌不是只停留在設計層面，而是能開啟讀者對於人文、社會甚至哲學面向的思考。
 

 

另一個讓《Magazine C》有別於其他刊物的關鍵內容，便是「5 cities, 5 homes」系列欄目。全恩景解釋，這個單元讓讀者看到同一張椅子在不同城市、不同人的家裡，是如何被擺放、使用、甚至詮釋。「我相信椅子能折射出主人的性格。」她引用法國美食哲學家薩瓦蘭（Anthelme Brillat-Savarin）的名言：「告訴我你吃什麼，我就能告訴你你是誰」，並笑著說：「我覺得椅子也是一樣，告訴我你喜歡什麼椅子，我大概就能猜出你是什麼樣的人。」全恩景舉例說，喜歡 Standard Chair 的人通常是設計迷；喜歡 LC 系列的，多半尊崇柯比意，並擁有豐富的設計和歷史知識；而喜歡 Louis Ghost 的人，則往往追求時尚或華麗形象。
 

於是，一種「椅子觀相學」悄然誕生。一同受訪的編輯金先瑱（김선진）補充雜誌最後的小單元「Chair Index」，會收錄當期受訪者所選的最愛椅款，從這些選擇中，便能看出受訪者的個性、審美、價值觀，甚至是生活方式，「綜觀來看，每期的 Chair Index 會明確顯示出一種類型的風格喜好，而不同期數間呈現的風格也會有所差異，這點非常有趣。」

 

這種人文學式的切入，不僅讓椅子變得更立體，也讓《Magazine C》不再只是一本「漂亮的雜誌」。全恩景坦言，《Magazine C》不是百貨型錄，也不想成為厚重、難以親近的工具書，她希望它既像書般深刻，也能保留雜誌的輕盈，「即使只是翻翻照片，也會覺得它很美、值得收藏。」

 

 

若說《Magazine C》的創刊是一趟從零到一的冒險，那麼 Jean Prouvé 的 Standard Chair，便是為這趟旅程打下堅實基座的座標。

 

「我覺得會把自己設計的椅子命名為 Standard Chair 這件事本身就很了不起。」全恩景說起 Jean Prouvé 時語氣帶著一絲敬佩，「那代表他想制定自己的標準。而在我們看來，他的確也是在椅具中樹立了一種標準，創造出『最像椅子的椅子』。」
 

對 Jean Prouvé 而言，設計不只是造物，還帶著強烈的社會責任感。這位 20 世紀現代主義的重要人物，既是設計師、建築師、教育家，更曾短暫擔任法國南錫的市長。他自稱是「工廠的人」，以務實的工藝精神，深信設計應服務於人，這種設計哲學，在 Standard Chair 身上體現無遺。

 

 

「他設計的不僅是椅子，而是一種社會的基礎設施或系統。」若參與雜誌中的「quotes」單元，全恩景表示她會這樣形容 Jean Prouvé。
 

Standard Chair 誕生於 1934 年，最初是為大學、醫院等公共場所設計。其結構看似簡單，卻蘊藏深刻思維：椅子的後腳因承受較大重量，故以金屬板強化支撐；前腳則用輕巧的圓管製作。形式追隨功能，每一處結構都恰到好處，對 Prouvé 來說，這不是風格，而是一種理所當然。
 

 

「Standard Chair 至今還在生產，還能說服當代，是因為它不單純只是好看，而是同時具有合理性、功能性、實用性。」全恩景說，這把椅子在 75 年間不僅未曾過時，還持續影響一代又一代的設計師與建築師。她更認為，Prouvé 的設計在今日仍值得深究，因為他「承擔了某種社會角色，研究如何創造出讓更多人能使用的好椅子」，Standard Chair 不僅蘊含著形式上的美感，還包括對公平性與可及性的追求。

 

回到《Magazine C》的起點，選擇 Standard Chair 作為創刊號，除了對於 Prouvé 設計哲思的欣賞與認同，更是一種編輯立場的宣示。

 

「我本來對 Standard Chair 的認識，說實話也只是網路上查得到的那些資訊。」全恩景坦言。然而在創刊取材過程中，她徹底理解到 Jean Prouvé 是多麼偉大的設計師，對她來說，理解美麗事物背後的故事，是設計雜誌工作最動人的部分。它讓一件物件不只是「好看」，而擁有了足以留存人心的價值。在全恩景眼裡，Standard Chair 是雜誌的起點，也是某種象徵。它像一個堅定的標準，在 75 年的時光裡未曾退流行，也在《Magazine C》第一期裡，成為「最像椅子的椅子」，樹立雜誌未來選題、敘事、甚至美學標準的基準線。
 

 

 

雜誌美輪美奐地出現在書架上，但讀者看不到的是背後極度繁複的製作過程，「正如我們強調自己是紀實性的椅子雜誌，製作一期《Magazine C》，其實就像在拍一部紀錄片。」全恩景說。

 

首先是地毯式的搜尋調查。編輯團隊除了徹底搜集單椅的相關資料，也會親自飛到椅子的製造地搜集第一手素材，像是創刊號的 Standard Chair，便遠赴瑞士取材，拜訪了 Vitra 榮譽董事長暨前執行長 Rolf Fehlbaum、Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buurc 和前倫敦設計博物館館長 Deyan Sudjic 等專家，像是個偵探般，抽絲剝繭地追蹤每一個與 Jean Prouvé 有關的人物與細節。
 

 

另一個費心的部分則是攝影。雜誌裡除了歷史照片，幾乎所有的照片都是編輯團隊親自拍攝，他們相信雜誌要好看，就必須有屬於《Magazine C》的影像風格，全恩景接著笑說，「這過程其實耗時費力又花錢，即便讀者不會知道背後的投入，有時候也會覺得『有必要付出那麼多努力嗎？』但為了呈現最好的成果，這是必須堅持的地方。」
 

 

除了實地奔波，更挑戰的其實是精神上的折磨。椅子看似是一個小主題，但要把一張椅子談到極致，就需要無比龐大的知識背景，團隊必須熟悉設計師、設計師家族、製造商，甚至是使用者的故事。全恩景與金先瑱都笑說：「我們必須涉獵很廣的領域，在每個細節上也必須一再確認，製作過程中的一大挑戰，其實還包括一種精神上的苦痛。」二人更近一步地表示「5 cities, 5 homes」單元是編製上最為困難的環節，雖然對讀者來說可能是最有趣的單元，但編輯團隊要在眾多城市中找到四、五個能彰顯單椅魅力的特色居家空間，是非常困難的，「所以受訪者必須要有明確的生活風格，以及對單椅的獨特見解」，透過受訪者所創造的獨特空間和個人特質，才能讓內容更具故事可看性。

 

不過也正因為如此巨大的付出，對於一把椅子的了解也更加地深入。全恩景表示《Magazine C》製作過程中最大的樂趣，就是每做一期，會更喜愛那位設計師與經典單椅，「所以最後都會忍不住把椅子買下來，目前我已經收集到第三期的 LOUIS GHOST椅了（笑）」。
 

 

 

作為一位經驗豐富的設計雜誌人，全恩景深知紙本出版的重量，也深知它的責任。對她而言，紙媒並不僅僅是印刷的載體，更是對歷史留痕的承諾。「紙張不會蒸發，也不會像網頁被下架就消失」，全恩景語重心長地說道，「所以寫在紙上的東西，要能對得起自己的名字。寫得好，就能長久流傳；寫不好，也難以抹去。這正是紙媒文字工作者必須面對的責任。」
 

 

對全恩景而言，好的書和好的椅子其實有異曲同工之妙。「一本書若做得好，也能讓人坐下來，心甘情願地慢慢閱讀。就像一張好椅子，能留住人的身體和時間。」這種看待書與椅子的態度，深刻體現在她對編輯工作的堅持上。《Magazine C》的製作過程絕不只是資料拼湊，而是接近紀錄片般的田調。從搜尋資料、實地訪問製造商、到拍攝與撰寫，團隊親力親為，即便耗時費工，仍甘之如飴。

 

 

「很多人可能會覺得《Magazine C》只談昂貴的單椅，但其實我們也一直想告訴大家，椅子不一定都要昂貴，才能有被研究、被珍視的價值。」全恩景說。

 

她坦言，這種印象也並非全然錯誤，畢竟雜誌裡常出現的，是 Jean Prouvé、Eames 設計的經典名椅，那些椅子往往承載著設計師的信念、時代的背景，以及無數工匠的心血，「昂貴的椅子，當然有它昂貴的理由。」但之後編輯團隊也想做一些較為親民、物美價廉的椅子，像是 IKEA 的椅子，或是便利商店外常見的那些塑膠椅。

 

沒錯，全恩景透露一個小夢想：想做一期「便利商店椅」專題。「便利商店椅的魅力，就是便宜又舒適，非常實用，而且還能摺疊收納，這其實很厲害。」金先瑱在旁邊補充說道：「我們之前採訪韓國新生代家具設計師 Mun Seungji（문승지），他最喜歡的椅子就是便利商店椅，他說那是很多人都看過、用過的椅子，自己也曾在那張椅子上度過許多時光，更覺得那是韓國人們的一種共同記憶。」

 

全恩景點著頭說：「總有一天想要做一期便利商店椅，雖然不知道會是什麼時候，或許是最後一期，在 25 年之後吧（笑）。」

 

 

專訪的最後，我們把話題稍微帶離單椅本身，聊到韓國設計文化，以及全恩景眼中的編輯本質。

 

對於當代韓國設計，全恩景觀察到一個明顯變化：「以前，設計在亞洲常被認為是西方的產物，難免有模仿的傾向。但現在，年輕韓國設計師非常有自信，沒有所謂的文化自卑感，地方主義很強勢，大家都積極想去塑造出韓國風格的在地設計語言。」她相信對於這點台灣也是一樣的。

 

而即使韓國設計近年備受國際關注，內部對自我定位仍在摸索。全恩景觀察到，過去亞洲常將設計視為西方產物，易流於模仿；如今，年輕的韓國設計師更有自信，也積極追求屬於韓國的在地設計語言。「對外界而言，許多人會直覺聯想到五方色、泡菜、K-POP、韓服等鮮明的文化符號，但若僅把這些元素直接轉化為設計，容易淪為形式主義。」全恩景說。她認為，真正打動人心的是「精神層面的表現」，例如韓國美學裡的「留白（여백）」，不只是空間設計技巧，更是一種讓人感受寧靜與想像餘地的存在。

 

她坦言，韓國設計仍在探索中，沒有絕對標準。設計師們正嘗試將韓國的文化底蘊轉化為當代語言，雖然過程中難免試錯，但這種持續摸索的態度，本身就是價值。

 

接著談到韓國本地家具品牌，全恩景特別喜歡以鐵為素材、帶有工業風格的「rareraw（레어로우）」。這個品牌背後有著家族產業的傳承：從爺爺經營五金店，到父親創立鐵材家具廠，再由第三代、同時具空間設計背景的女兒創立 rareraw。雖然品牌剛過十週年，卻持續探索如何在功能中做出差異化，例如可依需求客製化的模組化鋼製貨架「System000」系列，展現出實驗精神與獨特的設計態度。
 

 

至於亞洲家具形態，全恩景也提到，東方人身形普遍較西方人嬌小，許多亞洲椅子設計相對低矮、接近坐墊形式，坐起來更舒適。她尤其喜歡日本設計師原研哉於 2022 年與飛驒產業合作的「SUWARI」系列中專為正坐（跪坐）設計的椅款，不僅呼應日式空間的流動感，也以輕巧結構減輕雙腿負擔，讓傳統文化更好融入現代生活。

 

 

 

從椅子聊到文化，再到個人信念，我們也請全恩景推薦她認為設計編輯必讀之書，她毫不猶豫地提到前倫敦設計博物館館長 Deyan Sudjic 所作的《B is for Bauhaus》，她認為這本書能幫助在設計領域的記者編輯們提升視野寬度。至於在裝幀或結構上讓她印象深刻的書？她笑說：「這非常難選，畢竟漂亮的書實在太多了！硬要說的話，我會推薦英國出版社 Penguin Books 發行的任何一本書，他們就像出版界裡的 Standard Chair，不是以華麗取勝，而是以標準、規模去樹立美感。」
 

 

而最近，她則沉浸在法國小說家 Raymond Queneau 的《風格練習》（Exercices de style）裡，「一則簡單的故事，卻用了 99 種寫法去說，就像瘋了一樣，真的非常有趣，我覺得作家根本比設計師還有創意，非常推薦。」

 

 

最後對年輕世代的編輯，全恩景給了一個極簡卻深刻的建議：「不管在哪個領域，都要不斷問自己：『我做的，是這個世界需要的嗎？是真正有價值的東西嗎？』」她相信，去做對這個社會、世界有幫助的事是很重要的，在那過程中的付出，最終也將會有所反饋。

 

回望過去已發行的四期《Magazine C》，全恩景說，印象最深刻的，仍是創刊時遠赴瑞士 Vitra 採訪 Rolf Fehlbaum 的經驗。那場訪談，不僅讓她深刻感受到設計背後的思想，更彷彿為他們後來走的每一步，立下了標準。一張好的單椅，不只是用來坐，它更是人與時代之間的座標，而《Magazine C》想做的，或許就是成為那樣的「座標」——既承載歷史，也映照當下，更指向未來。
 

 

一張椅子，看似只是日常之物，卻蘊藏著文明的軌跡。《Magazine C》便像一把鑰匙，帶領我們透過一張椅子，看見設計，也看見更寬廣的世界。

Magazine C
官網｜Instagram

 

Jean Prouvé 設計標準再進化｜REIMAGINING THE STANDARD
展期｜2025/6/7（六）至  2025/7/6（日）
地點｜NOKE忠泰樂生活 Uncanny（台北市樂群三路 200 號3F）
策展單位｜明日家居 MOT CASA        
策展顧問｜杜祖業
特別感謝｜Vitra、Magazine C            
媒體協力｜MOT TIMES 明日誌
講座報名｜accupass.com/go/JeanProuve

延伸閱讀
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採訪撰文｜Kura Yang
採訪韓文翻譯｜董曉青
攝影｜蔡耀徵