Jul.04.2025

經典設計如何再進化？Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur 談 Jean Prouvé 的當代啟發、揭示復刻背後故事

作者 Kura Yang
攝影 Kris Kang

Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur 以研究者的敏銳視角，深度剖析經典設計的定義、復刻挑戰與家族合作關係，分享如何讓 Jean Prouvé 等現代設計師，在當代語境下持續發聲。

如果說 Jean Prouvé 的設計是一種冷靜、誠實的語言，那麼解讀這種語言的人，往往需要更細膩的觀察與敏銳的歷史直覺。

曾在丹麥皇家藝術學院、英國皇家藝術學院等學術機構深耕現代設計史研究，現為 Vitra 經典設計總監的 Stine Liv Buur，正是這樣的角色。長期關注 Jean Prouvé、Charles & Ray Eames、Verner Panton 等 20 世紀設計師的她，不僅負責經典作品的再製與當代詮釋，更與設計師家族建立起深厚的合作關係。

此次透過明日家居 MOT CASA 策劃的「Jean Prouvé 設計標準再進化」特展，Stine 特地來台，也接受 MOT TIMES 專訪。她從研究者的視角出發，談經典設計如何因時而變，並分享她在復刻實務、家族合作與色彩考證中的觀察與實踐，讓 Jean Prouvé 這位曾一度被歷史遺忘的設計師，在當代重新發聲，同時勾勒經典設計在亞洲脈絡下的未來想像。

「Jean Prouvé 設計標準再進化」特展。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）

Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）

經典設計是什麼？Vitra 的經典詮釋學

Q1｜您曾說經典設計會隨時間不斷變化，您怎麼定義經典？是否認為它也有脆弱性，例如容易被過度複製或誤解？

所謂經典，首先必須歷經多個世代仍存在於市場，同時能隨著社會需求與技術進步不斷發展。正如 Jean Prouvé 設計 Standard Chair 時，會密切觀察市場變化與製造技術，確保作品是符合當時的需求與標準。經典之所以經典，在於它能與時俱進，保持新鮮感。

「經典」並不是一成不變的，它必須不斷與當代對話。作為 Vitra，我們的責任，就是讓經典持續保有當代性。尤其當談到永續與材料使用，有些材料在今天甚至已不再合法，我們就必須做出調整。畢竟像 Jean Prouvé 或 Eames 這樣的設計師，當年也不斷探索環境與社會的議題。如果我們不因應改變，這些作品有可能無法再繼續生產。

從 Jean Prouvé 到 Eames，Vitra 持續體現經典設計在材料、工藝與永續間不斷與當代對話的精神。（Photo Credit：Vitra）

Q2｜那麼在Vitra的角度，你們怎麼持續詮釋這些經典作品，並讓它們和當代世界產生連結？

要讓經典作品與當代產生連結，關鍵在於如何在保留原貌與因應現代需求之間取得平衡。這正是為什麼我們與設計師家族之間的合作變得格外重要。唯有透過這種長期且深入的溝通，我們才能在調整作品時，同時保留設計師原有的美感理念，並讓產品真正符合當代市場的使用需求。舉例來說，如今餐桌的高度普遍提高，椅子的高度自然也必須跟著調整，否則使用起來會不舒服，桌椅比例也無法協調。

每個變動都建立在與設計師家族達成高度共識的前提下。以 Jean Prouvé 為例，我們與他的家族一直保持非常緊密的聯繫，他的女兒 Catherine Prouvé 在這個過程中扮演了極為關鍵的角色。我自己幾乎每週都會與 Catherine 和她的女兒通信，討論各種細節。

Jean Prouvé 。© Centre Pompidou, Mnam, Bibliothèque Kandinsky, Fonds Jean Prouvé

當然，前提是這些變動多屬細節，並不會大幅改動作品的造型。就像 Jean Prouvé 若還在世，他自己也會隨著時代調整設計。我們每次修改時，心中都會想：「如果是 Jean Prouvé，他會怎麼做？」

復刻與管理：經典設計如何重返當代

Q3｜在管理層面，您如何執行經典設計的復刻與更新，並確保這些變動能長期落實？Vitra 在決定是否復刻或重製某件作品時，又會依據哪些標準或流程？

Vitra 一直密切關注市場動態與生活型態的轉變。無論是開發新產品，或重新詮釋經典作品，都必須敏銳捕捉當下需求。例如在 COVID-19 疫情期間，人們開始居家工作，這帶來全新的生活型態，也讓人們對家具有了不同期待。像是「我該怎麼在家裡工作？」有時候，我們反而能在五、六十年前的經典設計裡，找到今天的解答。這也讓我們有機會重新推出一些作品，讓它們在新的脈絡裡被看見。

Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur 認為她的工作，就是以宏觀的角度，徹底瞭解每位設計師一生中的所有創作，並將其重新帶往當今的新時代。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）

身為 Vitra 經典設計總監，我建立了一個龐大的設計資料庫。我們會細緻地研究、比對、證實各種資料，以 Jean Prouvé 為例，除了 Vitra 設計博物館，我們還會參考法國的檔案館典藏。我們絕不會僅憑一張照片就決定復刻某件作品，而是一定要掌握實體原作，或至少擁有非常詳細的設計圖，以確保復刻的作品忠於原作。這種嚴謹的標準，就是 Vitra 決定是否復刻經典的核心原則。

Q4｜在您的工作中，有沒有特別印象深刻的復刻案例？復刻通常會涉及哪些層面的改動？

有一件作品現在立刻浮現在我腦海裡，就是「Tabouret Métallique」，它是一張小矮凳，非常漂亮，它的外型也讓人有點聯想到 Trapèze 餐桌。當初我和 Catherine Prouvé 一起去了法國南錫，那是 Jean Prouvé 成長的城市，當地有個龐大的檔案館，收藏他過去所有的創作。我們在那裡發現了許多從未見過、非常有趣的設計草圖。

之後我又去了巴黎龐畢度中心，那裡收藏了很多 Jean Prouvé 的照片檔案。我就在那裡看到了這張凳子的照片，但從未見過實體的歷史版本。儘管沒看過實物，我仍覺得它對我們的產品系列非常重要，因為它既能作為邊桌，也能當作凳子，而且和 Trapèze 桌搭配得完美。這就是我們在 2022 年重新推出的作品，我想這是一個非常好的例子，可以說明我們是怎麼復刻這些經典設計的。

Jean Prouvé 於 1936年設計的實用凳子「Tabouret Métallique」，也可以用作小邊桌。（Photo Credit：Vitra）

以 Jean Prouvé 系列來說，變動真的不多，主要是高度上的微調。例如過往的餐椅較低，但現代社會裡人們普遍更高、桌子也更高，所以我們稍微抬高了椅腳。除此之外，無論材質、結構、或顏色，都盡量維持 Prouvé 原本的設計。

其他設計師的作品也是類似狀況，變動多屬尺寸微調。例如 Panton 的椅子也是因應人體工學稍作調整。至於較大幅度的變動，大概就是 Eames Lounge Chair。它過去的椅背相對較低，對現代較高的人來說，頭會完全超出椅背，缺乏支撐。我們便和 Eames 家族合作，重新設計椅背高度，這並不是簡單地把尺寸放大，而是非常複雜的工程，必須保留原設計的比例與精髓。我們幾乎不輕易變動任何細節，對我而言，那是我們做過最瘋狂、也是最困難的改變。

Charles & Ray Eames。（Photo Credit：Vitra）

此外，還有永續材料的應用。像是 Jean Prouvé 曾用到某些塑膠材質，現今我們則改用回收塑料；或是木材方面，我們偏好使用本地生產的木材，以減少運輸帶來的碳排放。不論工法、製作方式或塗裝，都要符合現代標準，我們必須兼顧永續、環保與生產可行性。

與設計師家族合作間的關係

Q5｜那您有遇過與設計師後代在意見上的分歧嗎？

其實我想不到曾經發生過什麼嚴重的分歧。我們非常專業，也擁有龐大的藏品作為基礎，我絕不會提出任何我認為 Jean Prouvé 不會做的東西。我們與 Prouvé 家族的討論，多數是細節上的，例如要調整椅子的高度，並不是價值觀上的衝突。我們合作的核心精神，就是相互尊重，我們絕不會為了商業利益，就去製作一個 Prouvé 不可能設計出來的東西。尊重，是我們和所有設計師家族合作的根本。

Q6｜那在工作上的合作之外，您會如何去描述與設計師後代家族，像是與Catherine Prouvé之間的關係呢？

這樣的關係確實很微妙，因為它其實是由友誼、深厚的尊重與熱情交織而成的。我們彼此不只是工作夥伴，也真心喜歡對方。當然，也存在商業面的部分，比如家具的銷售、推廣與生產，這是一種非常複雜的關係結構。

（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）

而且，這段關係絕不是一開始就存在的。以 Prouvé 家族為例，這是經過超過 12 年的時間，才逐步建立起來的關係。這種合作需要知識、同理心以及深刻的尊重，如果缺少這些，根本不可能引導出真正的合作。對我個人而言，我和我的家人與 Prouvé 家族一直保持聯繫，她認識我的丈夫和孩子，而我的家人也都認識她，這樣的關係已成為我們生活的一部分。這確實需要多年的時間去經營，才能形成一種既是友誼，又能兼顧商業的合作模式。不容易，但我必須說，這段關係運作得非常好。

Jean Prouvé 的設計、色彩與靈感

Q7｜多年來，您一直關注 Jean Prouvé 的作品傳承。在研究或探索過程中，您是否仍會獲得新的靈感或想法？從這些作品裡，又得到哪些啟發？

每次看 Jean Prouvé 的作品，尤其是我們館藏裡的那些，我都會有新的想法，他的創作從 1920 年代橫跨到 1950 年代，這是一段非常長的活躍時期，因此永遠能從新的角度去看他的作品。即使我對他的設計已經有相當深入的了解，但每當翻閱檔案，總還是能發現意想不到的驚喜。那種感覺就像在尋寶。

在 2022 年，我們為 Jean Prouvé 的系列做過一次大規模的更新，引入了新的色彩——其實並不算全新，而是重新推出他當年曾使用過的顏色。在那之前，幾乎沒有人真正研究過他所用色彩的背景，我過去也多專注在他的家具設計本身，直到這次深入研究。這對我來說是非常奇妙的過程，也帶給我全新的體驗。

Q8｜那在當代脈絡下，您認為人們在看 Jean Prouvé 的作品時，還有什麼哪些面向值得關注？

Jean Prouvé 的設計哲學非常坦率且富有建設性。他的家具結構清楚、誠實，不會刻意隱藏構造或連接方式，也不追求華麗裝飾。觀者能直接看見作品的結構與細節，這種誠實的設計態度，不只是 Vitra 推崇的價值觀，更是現代設計界的重要理念。Vitra 無論在實體展覽或線上平台，都致力用最誠實、清晰的方式呈現他的作品，讓觀者一眼就看出設計的本質。這種誠實，也帶給人們一種穩定與平靜的感覺。

Stine 認為 Jean Prouvé 的一大設計語彙是「誠實」。（Photo Credit：Vitra）

Q9｜在本次展覽中展示了 2025 年限定色版本的 Antony Chair，您能談談重新發行的契機嗎？為何會選擇以「Rouge Corsaire」這個顏色重返大眾視野？

Jean Prouvé 對色彩非常敏銳，這部分可能與他父親 Victor Prouvé 是法國知名畫家有關，使他從小耳濡目染。而 Rouge Corsaire（海盜紅）原本就是他調色盤中的一色，反映了他對汽車與飛機的熱愛，Prouvé 本人尤其熱衷於法國汽車品牌 Citroën，而 Citroën 當時就以這種獨特的紅色聞名。Vitra 認為，選擇這個顏色是把 Prouvé 對色彩的敏感度，以及他對汽車熱情結合起來的美好方式，基本上，我相信這就是 Prouvé 自己也會做的事，而且這種色彩放到現代來看，依然顯得非常當代。

Q10｜我們知道 Prouvé 獨特的色彩命名方式，可以再多與我們分享背後的故事嗎？

在 2022 年那次 Prouvé 系列更新時，Vitra 首次真正深入研究他的色票。過去幾乎沒有人探討為什麼他的顏色會取那些名稱，無論是學校、研究機構或出版物都少有相關討論。研究後我們發現，許多顏色名稱背後都有特殊意義，比如 Jaune Citron（檸檬黃）、Gris Vermeer（維梅爾灰）、 Bleu Marcoule（鈷藍）等等。Prouvé 經常以畫家的眼光觀察世界，從自然或日常事物汲取靈感。因為好奇，我曾打電話給 Catherine，她笑著對我說：「我爸爸是畫家的兒子，可不是沒有原因的。」正是這種藝術家的視角，造就了他在設計與色彩上的獨特感知。

Jean Prouvé 對色彩的獨特視角呈現於他的設計上。（Photo Credit：Vitra）

從研究者視角看經典

Q11｜您的研究背景是否影響您在 Vitra 對經典設計的詮釋？您會建議人們如何看待這些設計師作品？

我的研究背景對我影響非常深遠。長年累積的學術訓練，讓我在現代設計史方面具備全球視野，無論是歐洲、美國，或後來的日本、東亞，這些都成為我理解設計概念的重要基礎。以 Jean Prouvé 為例，他所處的環境、所認識的人物，如 Eames、Alvar Aalto，以及當時的法國建築師，都幫助我在研究時不只是看一位設計師的作品，而是放進更宏觀的時代與社會脈絡裡，理解他在什麼時間、什麼空間裡受到哪些影響。

另一個我感興趣的主題是奢華家具。雖然 Jean Prouvé 或其他現代設計師基本上都與「奢華」概念相距甚遠，他們也不希望自己的作品被視為奢華象徵。然而，在研究奢華家具與現代家具的過程中，我發現兩者其實存在許多微妙的共同點，它們乍看之下南轅北轍，但對工藝的講究、對精緻細節的追求，這些奢華的特質，其實和許多現代經典設計並不衝突。

例如我在 Fritz Hansen 工作時，公司便在探討「奢華」的定義，以及這種定義能否延伸到 Arne Jacobsen 等設計師的作品上。即使像 Jean Prouvé 或 Charles Eames 的設計，當年並不以奢華為目標，但今天人們回望這些作品，往往因其精緻的細節與質感，而賦予它們某種「奢華」的感覺。

我認為非常重要的一點是，像 Prouvé、Panton、Eames 等現代主義設計師，他們的核心不是為了設計昂貴或奢華的物件。他們真正關心的是如何解決問題，如何透過設計創造與眾不同的東西，讓世界變得更好。對他們而言，設計是一種實際的工具，是對社會需求的回應，而不是單純為奢華或特定階層服務。

很多人談到「奢華」，會聯想到專屬中上階層或富裕人士的設計，但這些現代設計師其實是想提出更普遍的解決方案。他們的作品之所以成為經典，不只是因為 Vitra 持續投入或與設計師家族合作，更因為他們創造的設計真正回應了人們的生活需求，甚至改變了我們對家具的想像與使用方式。因此，現代設計師的理念與奢華之間，確實存在非常明顯的差異。他們不追求多餘的裝飾或華麗，而是聚焦在功能、誠實的結構，以及如何讓設計成為推動社會進步的工具。這正是這些作品能夠超越時間、成為經典的原因。

Vitra 經典設計在亞洲的再發現

Q12｜Jean Prouvé 的設計近年在亞洲逐漸受到關注，您認為這背後是因為文化共鳴，還是市場操作？

我覺得兩者都有。Jean Prouvé 的作品在設計上非常簡潔，某種程度帶有北歐風格的質地，而這種簡潔、洗鍊、直率的語彙，確實符合許多亞洲或台灣消費者的喜好。另一方面，Jean Prouvé 自己創辦的家具工廠在 1950 年代初就已關閉，從那時起到 Vitra 20多年前開始與 Prouvé 家族合作之間，曾出現近 50 年的空窗期。雖然他曾經非常知名，但後來有很長一段時間幾乎被遺忘。我記得自己在念建築系時，Vitra 剛開始重新推出 Prouvé 的作品。那時連老師都提醒大家去多看看 Jean Prouvé 的設計，即使在學術圈，很多人對他仍不熟悉。

這段空白期之後，除了與 Vitra 的合作，巴黎有幾間畫廊也開始重新關注 Prouvé 的作品，才讓大家再次看見他不論作為工匠、設計師還是建築師，曾創造出如此精湛且卓越的作品。可以說，是多重因素共同促成了他在亞洲重新受到注目。

Q13｜如果讓您為Vitra策劃一場面向亞洲觀眾的經典設計展覽，您會挑選哪些作品？

我覺得把不同時代的家具並置在一起會非常有趣。比如把 Jasper Morrison、Bouroullec 兄弟、Jean Prouvé、甚至 Verner Panton 的椅子放在同一個空間裡。雖然造型設計差異很大，但他們在設計上的態度卻是相似的。他們都希望透過設計解決問題、改變社會，讓人們的日常生活變得更舒適、更美好。