2025 Paris Design Week 巴黎設計週開跑：橫跨建築、工藝、時尚，這 10 件作品值得一訪
2025 巴黎設計週（Paris Design Week）邁入第 15 屆，於 9 月 4 日至 13 日登場，串聯全城 375 個場地、500 位設計師作品，其中 10 件亮點值得關注與一訪！
每年九月，整座巴黎像被施了魔法般，變成一座大型的設計舞台。街角的古老建築、幽靜的庭院與現代展廳，轉瞬間都變成了乘載藝術的場域。
自 2020 開始舉行的巴黎設計週 Paris Design Week 每年皆會在 9 月舉行，今年邁入第 15 屆，於 9 月 4 日至 13 日展開，10 天期間，展覽遍佈畫廊、展廳、博物館、酒店或是工作室等，遍及 375 個展演場地，呈現超過 500 位設計師的作品，並與巴黎家居設計展 Maison&Objet 同步舉行。
（Photo Credit：Paris Design Week）
今年的設計週涵蓋了四大主要區域：左岸（Rive Gauche）、瑪黑–巴士底–共和國廣場（Marais – Bastille – République）、歌劇院–協和廣場–星形廣場（Opéra – Concorde – Étoile）、以及皇家宮殿–勝利廣場–Pigalle（Palais-Royal – Place des Victoires – Pigalle）。
在這場跨越建築、藝術、工藝與時尚的盛會中，我們精選了 10 件亮點作品，值得持續關注，也值得一訪。
2025 巴黎設計週：10 件亮點作品
01 Aude Franjou – Coraux de la Liberté
紡織雕塑家 Aude Franjou 將歷史悠久的七月柱化身為大型裝置《自由的珊瑚》，以亞麻線手工編織出如根、藤與珊瑚般的濃密雕塑。深紅色的亞麻藤與石柱、金屬結構交織，讓生命感材料與古蹟產生對話，這也是巴士底廣場上紀念法國革命的高柱「七月柱」首次承載如此大型的當代作品。
地點：Hôtel de Sully Terrace, Paris
時間：9 月 4–13 日
（Photo Credit：Aude Franjou
02 Sophia Taillet – Silent Dance
在狩獵自然博物館（Musée de la Chasse et de la Nature），Sophia Taillet 展出《Silent Dance》，九面鏡子以圓形運動創造流動反射，將庭院轉化為感官劇場。作品透過工藝、設計與舞蹈語彙結合，帶來沉浸式、催眠感的體驗。
地點：62 rue des Archives, 75003 Paris
時間：9 月 3–14 日
（Photo Credit：Sophia Taillet）
03 TIPTOE – 10th Anniversary Exhibition
為慶祝 TIPTOE 十周年，品牌於 Galerie ELLIA 展出十件獨一無二作品，由多位知名藝術家與設計師重新演繹 TIPTOE 經典桌腳設計。每件作品皆融入創作者的手法與風格，呈現家具設計的多樣可能性。
地點：Galerie ELLIA, Marais, Paris
時間：9 月 4–13 日
（Photo Credit：TIPTOE）
04 Issey Miyake – [N]either [N]or
Issey Miyake 推出 [N]either [N]or 系列，以材質、形式和意義的二元對立為靈感，探索模糊與連結的可能性。設計與奧地利藝術家 Erwin Wurm 的作品形成對話，時尚與藝術相互呼應。
地點：28 rue François 1er 75008 Paris
時間：9 月 3–14 日
（Photo Credit：Erwin Wurm）
（Photo Credit：Erwin Wurm）05 MycoWorks – Reishi™ in the Nordic Light
MycoWorks 與五位丹麥設計師合作，展示 Reishi™ 材料創作的物件。此系列由Marie-Louise Høstbo 策展，透過北歐設計美學呈現材料創新的可能性。
地點：MycoWorks Showroom, 14 Avenue de l’Opéra, 75001 Paris
時間：9 月 4–10 日
（Photo Credit：MycoWorks）
（Photo Credit：MycoWorks）06 Mathieu Lehanneur – Cauldron
巴黎奧運後一年，Mathieu Lehanneur 的熱氣球聖火盆 Cauldron 再次回到杜樂麗花園。這座金屬結構作為奧運象徵，高聳入天，彰顯運動精神與成就。
地點：Tuileries Garden, 75001 Paris
時間：至 9 月 14 日
（Photo Credit：Mathieu Lehanneu）
（Photo Credit：Mathieu Lehanneu）07 Jérémy Pradier-Jeauneau – Le Labyrinthe
在巴黎設計週與歐洲文化遺產日期間，Pradier-Jeauneau 在 Hôtel de la Marine 展出沉浸式裝置《迷宮》。三段式場景涵蓋 cour d’honneur、典禮廳與露台，結合法國工藝、當代設計與歷史背景，並透過敘事手法呈現英雄與女英雄的故事，向代達洛斯神話及 18 世紀王室家具庫歷史致敬。
地點：Hôtel de la Marine, 2 Pl. de la Concorde, 75008 Paris
時間：9 月 3–21 日
（Photo Credit：Jérémy Pradier-Jeauneau）
08 Ronan Bouroullec – Clair-obscur
Galerie Kreo 呈現 Ronan Bouroullec 的新作《Clair-obscur》，延續他對光的探索：光如何塑造、支撐並昇華物質。這系列作品以纖細結構懸掛於空間之中，點綴玻璃光暈，介於素描與雕塑之間，呈現安靜而純粹的語言，邀請觀者沈浸其中，細細感受光與物的對話。
地點：Galerie Kreo，31 rue Dauphine, 75006 Paris
時間： 9 月 4 日至 11 月 1 日
（Photo Credit：Galerie Kreo）
09 Le Corbusier – Maison La Roche
位於 Opéra / Concorde / Étoile 區的 Maison La Roche（1923–1925），是 Le Corbusier 與 Pierre Jeanneret 的現代主義代表作，首次完整運用五大建築原則：柱子、屋頂露台、開放平面、自由立面及長條窗。設計週期間，Maison La Roche 展出 Lilian Tomasko 的《The Conundrum of the Organically Angular》，呈現當代藝術與建築經典的對話。
地點：Maison La Roche, 8-10 Sq. du Dr Blanche, 75016 Paris
時間：9 月 2 日–10 月 4 日（展覽）
（Photo Credit：Fondation Le Corbusier）
（Photo Credit：Fondation Le Corbusier）10 Céleste Boursier-Mougenot – Clinamen
巴黎證券交易所圓形大廳被 Céleste Boursier-Mougenot 改造成沉浸式水景與音樂裝置《Clinamen》。18 米寬水池在玻璃圓頂下映照巴黎天空，白色陶瓷碗漂浮水面，被微小水流帶動，互相碰撞發出隨機旋律，帶來多樣的感官體驗。
地點：Bourse de Commerce — Pinault Collection, 2 rue de Viarmes, 75001 Paris
時間：至 9 月 21 日
（Photo Credit：Bourse de Commerce—Pinault Collection）
