2025 基隆潮藝術 9/26 登場！三大展區全面升級，串聯「山、海、城」港都文化地景

今年邁入第十年的「基隆潮藝術」，將於 9/26 至 10/26 盛大登場！相較以往集中於正濱漁港至阿根納造船廠遺構一帶，本屆規模和藝術家陣容皆全面升級，規劃三大展區，共呈現 19 組藝術創作，帶領觀眾從藝術視角探索基隆嶄新的文化地景。

 

2025基隆潮藝術由基隆市文化觀光局主辦、「水谷藝術」策劃，邀請策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭（Jeauk Lucas Kang）共同策展，策展核心以基隆的城市樣貌、自然環境與歷史脈絡為出發點，帶領藝術家深入港都場域，創造與城市文化共鳴的作品；同時也回望台韓當代藝術在「終戰 80 年」的歷史節點。
 

 

 

本屆潮藝術首度將展區擴展至多個行政區，橫跨「山、海、城」三大區域，邀集 15 組國內外藝術家進駐創作，並結合藝術市集與展演活動，讓藝術成為串聯城市與人群的媒介。

 

延續去年基隆市美術館開館的藝文能量，今年更首度啟動「藝術孵育計劃」，公開徵件不限國籍、年齡、性別與創作媒材。首屆選出何昆瀚✕林毓恩、周柏慶、陳亮璇、張子恩等四組創作團隊，從在地、藝術與觀光出發，發展與基隆城市空間互動的作品。
 

 

 

「山展區」聚焦基隆近年的新地標——基隆塔與信二防空洞，邀請觀眾從城市高處與地下空間感受藝術與環境的對話。

 

由建築師邱文傑團隊設計的基隆塔，靈感來自港區橋式起重機，64 公尺高的塔橋結構與 87 公尺長的廊道，開展港都全景。動力藝術家王仲堃與雕塑藝術家徐瑞謙將分別在塔頂與塔底進行大型立體創作，讓建築與作品形成呼應。
 

 

信二防空洞則是基隆現存最大的防空設施，在結合洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡，藝術家張欣語將於其中展出《 Listen to the Light - Keelung ver. 》聲光裝置；來自日本的豬股亞希（Aki Inomata）則與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作，在基隆的環境中呈現其經典創作《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》，觀察寄居蟹如何在透明殼與城市地景之間遷徙。
 

 

 

沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開的「海展區」，將聚焦於港邊的文化與歷史脈絡，呈現一系列與在地記憶對話的作品。
 

 

曾受邀參展濟州雙年展的韓國藝術家金岐大（Kim Kidai），將在基隆城際轉運站大頂棚，以鮮豔線材構築一座巨型雕塑，觀眾可穿行其中；作品同時也透過網的形式，詮釋基隆多層次歷史及其作為海上貿易門戶的地緣意義。

 

排灣族藝術家張恩滿與「奇浩部落」合作，於觀海平台展出裝置，呈現 1960 年代東漂北上的族群記憶。阿根納造船廠遺構旁，藝術家陳普創作名為「Mossmo光獸」的巨大裝置，交織歷史、工業與自然的想像。
 

 

而在正濱舊漁會大樓內，藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙與研究者林佩儒，共同推出結合雕塑、音樂與影像的計劃型創作《海潮‧舟潮‧離》，向二戰後留在基隆的韓國人社區與離散文化致意。

 

此外，曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳（IM Heung-soon）將帶來與美軍進駐歷史對話的動態影像；泰國新媒體藝術家伍廷‧詹薩塔布特（Wuttin Chansataboot）則與海大海洋生物研究所何攖寧副教授合作，創作轉化基隆環境基因編碼的聲響與影像裝置。

 

 

「城展區」串聯城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，讓藝術在日常空間中浮現。成員橫跨台、美、日的酷兒藝術團體「HomoPleasure」將於至善大樓打造《人魚壽司店》裝置，呼應在地日、夜場文化；行為表演藝術團體「酸屋」則以侯孝賢電影《千禧曼波》序幕影像為靈感，於中山陸橋發起現地共創行動《回眸》。

 

 

藝術家吳柏葳以自身成長經驗，攜模特兒與造型設計團隊進駐委託行街區，結合在地店家合作、訪查與再製，將城區曾經的摩登貿易文化轉化為「Y2K 藝術快閃空間」。藝術家倪嘉隆（Nio Ni）則於美術館前廣場帶來氣囊裝置《彩嶼山獸》，並創作期間限定繪本，引領觀眾以不同角度想像基隆嶼。探索建築與人之間的光環境的藝術家謝榕蔚，則將於海洋廣場打造《懸日平台》，讓觀眾置身在魔幻平台之中。
 

 

 

除了三大展區，2025 基隆潮藝術也將於東岸商場推出限時藝術市集「Sky Arena」，並規劃派對、表演、導覽、講座等活動，延伸至城市紋理。例如，藝術團體「HomoPleasure」將基隆老舞廳「晶鑽舞廳」舉辦藝術派對；韓國音樂家東熙則將與表演藝術創作者合作，在正濱漁會大樓帶來現場演出。

 

更多活動詳情，將於基隆市文化觀光局與 2025 基隆潮藝術官方社群陸續公布。