新美館新展「棉線與石頭」：如果記憶／技藝有形狀——它將如何成形、延展、留存，又如何瓦解？

「棉線與石頭」從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

而當棉線遇到石頭，走過歷時百年的礦業開採與近代紡織工業的蓬勃發展——兩條看似平行卻不時交錯的產業敘事，在礦坑與工廠、地下與地面、男性與女性的勞動經驗之間，交織出獨特的城市紋理與文化記憶。隨著都會發展、產業轉型、人群聚散，潛行其中的，或許是一段段等待重新編織與訴說的故事。
 

文物、工藝與當代創作交織呈現

本展從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。
 

自「文物」出發的棉線與石頭，既是自然與工業的材料，也是時間與空間的沉積：從新石器時代的紡輪、南島語族的手撚苧麻，到殖民工業的鳳梨纖維與紡織廠的牛仔布衣；從臺灣東海岸的拼裝礦車、阿美族的手編藤蓆，到敘利亞邊境古城的碎石與貝都因人的傳家毛毯——它們不再是單一文化或地方的象徵，而是以「物的考古」為起點，鬆動歷史、技藝與勞動的秩序。
 

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。
 

這些棉線與石頭，同時也是災難與抵抗的證物：在巴基斯坦引燃紡織工廠大火的棉布捆、在黎巴嫩擲向以軍邊境軍營的碎石子、在臺灣凱道上寫下訊息的東海岸石塊，以及在波蘭與伊朗街頭飄蕩的社運旗幟。它們的藝術故事絕非主流，卻構成另一種理解現代性與當代生活的方式。
 

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與 Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。
 

「在可見的未來，某物的部分勝於全部。破碎優於單一。」——愛德華．薩依德

當展覽作為思辨之所，展示成為關係的起點。在離開大敘事的策展時刻，依循一縷彩線、拾起一塊碎石，這些跳脫典藏系譜的「棉線」與「石頭」，將踏尋殖民工業、勞動與地方經驗所留下的抵抗軌跡，在現代性的時差之中，考古當代生活的光明與暗面。
 

《棉線與石頭 Of Thread and Stone》
展期：2026-02-07 — 2026-06-14
地點：新北市美術館 – 3A、3B、4B 展覽室
策展人：鄒婷、王韓芳
藝術家：吳耿禎 、奇倫．卡里普爾 、法醫建築 、邱承宏、高雅婷 、張思敏、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 、黃博志、雷揚．塔貝特 、jiandyin、Nii Nami（泥椅）