與安藤忠雄首度合作！安東尼．葛姆雷三場展覽同步登場韓國，探問「身體如何被城市建構」
英國雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）繼於原州Museum SAN推出個展《繪製空間》後，再於首爾堡壘山及白立方畫廊揭幕新展《密不可分》，全面探問人類在城市化浪潮中的身體處境。
2025 年夏天，日本建築大師安藤忠雄與英國雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）首次合作。在安東尼．葛姆雷於南韓原州 Museum SAN 推出的個展《繪製空間》（Drawing on Space），同步揭幕兩人共同創作的永久裝置〈大地〉（Ground）。這不僅是兩位大師的歷史性交會，也是葛姆雷於韓國展覽的起點。緊接著 9 月初，葛姆雷於首爾堡壘山（Thaddaeus Ropac）及白立方首爾畫廊（White Cube）再揭新展《密不可分》（Inextricable），從原州的自然山谷到首爾的都市街道，全面探問人類在城市化浪潮中的身體處境。
〈大地〉（Ground）為日本建築大師安藤忠雄與英國雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）首度合作，為一座直徑 25 公尺、高 7.2 公尺如地下洞穴般的空煙。（photo credit：Museum SAN）
Portrait of Antony Gormley in the exhibition ‘INEXTRICABLE' at White Cube Seoul (2 September – 18 October 2025) Photo © White Cube and Thaddaeus Ropac (Jeon Byung Cheol)
原州 Museum SAN 由安藤忠雄設計，建築本身與自然山勢環環相扣。葛姆雷在這裡推出迄今為止於韓國規模最大的個展《繪製空間》（Drawing on Space），共展出 48 件作品，包含 7 件雕塑、40 幅素描和版畫，以及一件大型裝置。他以線條與結構延展，將身體的感知拉進更廣闊的空間尺度。
安東尼．葛姆雷個展《繪製空間》（Drawing on Space）（photo credit：Museum SAN）
安東尼．葛姆雷個展《繪製空間》（Drawing on Space）（photo credit：Museum SAN）
安東尼．葛姆雷個展《繪製空間》（Drawing on Space）（photo credit：Museum SAN）
他也首度與安藤忠雄合作，共同創作永久裝置作品《大地》（Ground）。《大地》（Ground）是一件藝術品，同時也是一個體驗場所，體現了 Museum SAN 融合藝術、建築和自然的創始願景，也標誌著全球首個專門展示葛姆雷作品的永久空間正式落成。
〈大地-Ground〉（photo credit：Museum SAN）
〈大地-Ground〉（photo credit：Museum SAN）
9月於首爾漢南的 Thaddaeus Ropac 藝廊揭幕的展覽《密不可分》（Inextricable）聚焦於「身體在居住空間中的狀態」。其中的「延展織帶」系列（Extended Strapworks），以鋼帶環繞形成如莫比烏斯帶般的結構，跨越地板與牆面，把畫廊的直線幾何納入作品之中。作品不只是「放進空間裡」，更直接「拉住空間」，挑戰觀者對內外、邊界的感知。
雕塑作品以環繞的鋼帶呈現莫比烏斯帶的遞歸邏輯，將內部與外部折疊為連續界面，消解形體與場域、主體與環境之間的界限。2025 Antony Gormley, INEXTRICABLE, installation view, Thaddaeus Ropac Gallery, Seoul, 2 September—8 November 2025Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London．Paris．Salzburg．Milan．Seoul, Photo:Jeon Byung Cheol
「延展織帶」系列（Extended Strapworks）突破了身體的邊界，向所處空間的邊緣延展，揭示房間的正交結構如何影響我們對空間的內在感知。2025Antony Gormley, INEXTRICABLE, installation view, Thaddaeus Ropac Gallery, Seoul, 2 September—8 November 2025Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London．Paris．Salzburg．Milan．Seoul. Photo: Jeon Byung Cheol
「藝術是否能喚起成為更廣泛覺知的催化劑？它是否能成為一種工具，讓我們認知自身的改變，並嘗試將其帶入有意識的體驗？」——安東尼·葛姆雷
同場展出的「開放砌塊」（Open Blockworks）與「繩結」 Knotworks系列，則呼應城市基礎設施，讓人聯想到水管、電路與交通路網，將身體視為城市基礎網絡的一部分，彷彿提醒著參觀者：空間不是被我們使用的容器，而是參與塑造我們身體經驗的力量。
兩件「開放砌塊作品」（Open Blockworks）：《開放茫然》（OPEN DAZE，2024）與《家》（HOME，2025），在葛姆雷「砌塊作品」（Blockworks）所發展的模塊結構基礎上進行重新配置，轉化為開放的隔間般的框架，使之保持通透並對環境作出回應。2025 Antony Gormley, INEXTRICABLE, installation view, Thaddaeus Ropac Gallery, Seoul, 2 September—8 November 2025Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London．Paris．Salzburg．Milan．Seoul. Photo: Jeon Byung Cheol
另一場《密不可分》（Inextricable）展覽，呈現於清潭區的白立方畫廊。這裡的作品更強調「城市」本身，雕塑不只待在畫廊，而是直接走上街道、狹窄通道與建築縫隙。
畫廊外，兩件真人尺寸的鑄鐵「砌塊」雕塑將身體的靜默時刻具像化。Antony Gormley SWERVE IV 2024 Cast iron 188 x 42.1 x 30.6 cm. Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
鑄鐵雕塑《SWERVE IV》放在人行道與車道交界處，以巨大的身體姿態打斷人流，迫使路人意識到自身的動線與存在；《COTCH XIII》則安靜坐在矮牆上，像是在喧囂之中尋找靜止。另一件作品被嵌在玻璃立面與內牆之間，提醒觀眾：藝術有時就像商業櫥窗中的異物，帶來不協調卻又必要的提醒。這些對「人類作為都市動物」的思考，也透過一系列最新繪畫作品延伸。在畫作中，身體空間與建築空間被描繪為共享的感知場域，觀者由此凝望光線與更廣闊的空間。
「砌塊」系列通過鑄鐵材質的密度，在物理和觀念的雙重維度上將身體錨定於大地，印證著人體與地球的共生關係。Antony Gormley COTCH XIII 2024 Cast iron 76.4 x 57.7 x 56.1 cm. Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
Antony Gormley RETREAT: SLUMP 2022 Concrete 101 x 59.5 x 148 cm. Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
來自「光束投影」系列、真人大小的作品，嵌於畫廊玻璃幕牆與內壁的通道，構建起內外空間的辯證連接。Antony Gormley PLUCK 2 2024 Mild steel bar 188 x 54 x 30 cm. Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
Photo © White Cube (Jeon Byung Cheol)
如果 Museum SAN 的《大地》與《繪制空間》是「自然篇章」，則《密不可分》於Thaddaeus Ropac首爾堡壘山及白立方首爾畫廊（White Cube）的展出則分別是「居所篇章」與「城市篇章」。從山谷到街道，從建築到公共，藉著藝術作品，人類的身體被放置在不同尺度下重新審視。
Portrait of Antony Gormley in his exhibition ‘INEXTRICABLE’ at Thaddaeus Ropac Seoul Photo © Thaddaeus Ropac and White Cube (Jeon Byung Cheol)
展覽所在的城市──首爾，也為葛姆雷的探索提供了極具說服力的背景。首爾與香港、新加坡和台灣並稱「亞洲四小龍」之一，是韓國人口最密集的城市，它從戰後蕭條到全球工業強國的急速轉型，具體地顯現於垂直蔓延的城市肌理與密集的基礎設施中。這樣的狀態也反映了全球大多數人的共同處境：城市不只圍繞著我們，更銘刻於我們身上，既塑造著身體的姿態，也勾勒著內心景觀的輪廓。
Photo: Jeon Byung Cheol
「這是希望能讓我們對周遭的改變有更鮮活、敏銳和警覺感受的藝術。這些變化存在於我們的思想與靈魂中，也同樣顯現於身體的姿態之上。展覽《密不可分》（Inextricable）直觀地具象了如今我們的身體與棲居之所不可分割的關係。」——安東尼·葛姆雷
《密不可分》將藝術是為調適身體與棲息地共生關係的媒介，也作為促發我們更深刻認知本質的催化劑。我們如何在都市化的進程中保持覺察？我們是否能意識到，身體、心靈與環境已經無法切割？
〈大地-Ground〉（photo credit：Museum SAN）
安東尼．葛姆雷韓國三場展覽資訊
01 韓國原州Museum SAN：《繪制空間》展至11月30日；與安藤忠雄合作的《大地》為永久作品。
02《密不可分》（Inextricable）於Thaddaeus Ropac 首爾畫廊展出至11月8日
03《密不可分》（Inextricable）於白立方首爾展出至10月18日。
*《密不可分》（Inextricable）由Thaddaeus Ropac與白立方畫廊合辦
Museum SAN｜260, Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon,Wonju-si, Gangwon-do, Republic of Korea
Thaddaeus Ropac｜122-1 Dokseodang-ro, Yongsan-gu, Seoul
Seoul White Cube｜6 Dosan-Daero 45-gil, Gangnam-gu, Seoul
新聞稿暨資料提供／Thaddaeus Ropac、Museum SAN
與安藤忠雄的合作起點：隱於自然中的「大地」
原州 Museum SAN 由安藤忠雄設計，建築本身與自然山勢環環相扣。葛姆雷在這裡推出迄今為止於韓國規模最大的個展《繪製空間》（Drawing on Space），共展出 48 件作品，包含 7 件雕塑、40 幅素描和版畫，以及一件大型裝置。他以線條與結構延展，將身體的感知拉進更廣闊的空間尺度。
他也首度與安藤忠雄合作，共同創作永久裝置作品《大地》（Ground）。《大地》（Ground）是一件藝術品，同時也是一個體驗場所，體現了 Museum SAN 融合藝術、建築和自然的創始願景，也標誌著全球首個專門展示葛姆雷作品的永久空間正式落成。
Thaddaeus Ropac：居住空間與身體的對話
9月於首爾漢南的 Thaddaeus Ropac 藝廊揭幕的展覽《密不可分》（Inextricable）聚焦於「身體在居住空間中的狀態」。其中的「延展織帶」系列（Extended Strapworks），以鋼帶環繞形成如莫比烏斯帶般的結構，跨越地板與牆面，把畫廊的直線幾何納入作品之中。作品不只是「放進空間裡」，更直接「拉住空間」，挑戰觀者對內外、邊界的感知。
「藝術是否能喚起成為更廣泛覺知的催化劑？它是否能成為一種工具，讓我們認知自身的改變，並嘗試將其帶入有意識的體驗？」——安東尼·葛姆雷
同場展出的「開放砌塊」（Open Blockworks）與「繩結」 Knotworks系列，則呼應城市基礎設施，讓人聯想到水管、電路與交通路網，將身體視為城市基礎網絡的一部分，彷彿提醒著參觀者：空間不是被我們使用的容器，而是參與塑造我們身體經驗的力量。
White Cube：雕塑走入城市縫隙
另一場《密不可分》（Inextricable）展覽，呈現於清潭區的白立方畫廊。這裡的作品更強調「城市」本身，雕塑不只待在畫廊，而是直接走上街道、狹窄通道與建築縫隙。
鑄鐵雕塑《SWERVE IV》放在人行道與車道交界處，以巨大的身體姿態打斷人流，迫使路人意識到自身的動線與存在；《COTCH XIII》則安靜坐在矮牆上，像是在喧囂之中尋找靜止。另一件作品被嵌在玻璃立面與內牆之間，提醒觀眾：藝術有時就像商業櫥窗中的異物，帶來不協調卻又必要的提醒。這些對「人類作為都市動物」的思考，也透過一系列最新繪畫作品延伸。在畫作中，身體空間與建築空間被描繪為共享的感知場域，觀者由此凝望光線與更廣闊的空間。
首爾的語境：城市如何建構我們
如果 Museum SAN 的《大地》與《繪制空間》是「自然篇章」，則《密不可分》於Thaddaeus Ropac首爾堡壘山及白立方首爾畫廊（White Cube）的展出則分別是「居所篇章」與「城市篇章」。從山谷到街道，從建築到公共，藉著藝術作品，人類的身體被放置在不同尺度下重新審視。
展覽所在的城市──首爾，也為葛姆雷的探索提供了極具說服力的背景。首爾與香港、新加坡和台灣並稱「亞洲四小龍」之一，是韓國人口最密集的城市，它從戰後蕭條到全球工業強國的急速轉型，具體地顯現於垂直蔓延的城市肌理與密集的基礎設施中。這樣的狀態也反映了全球大多數人的共同處境：城市不只圍繞著我們，更銘刻於我們身上，既塑造著身體的姿態，也勾勒著內心景觀的輪廓。
「這是希望能讓我們對周遭的改變有更鮮活、敏銳和警覺感受的藝術。這些變化存在於我們的思想與靈魂中，也同樣顯現於身體的姿態之上。展覽《密不可分》（Inextricable）直觀地具象了如今我們的身體與棲居之所不可分割的關係。」——安東尼·葛姆雷
《密不可分》將藝術是為調適身體與棲息地共生關係的媒介，也作為促發我們更深刻認知本質的催化劑。我們如何在都市化的進程中保持覺察？我們是否能意識到，身體、心靈與環境已經無法切割？
安東尼．葛姆雷韓國三場展覽資訊
01 韓國原州Museum SAN：《繪制空間》展至11月30日；與安藤忠雄合作的《大地》為永久作品。
02《密不可分》（Inextricable）於Thaddaeus Ropac 首爾畫廊展出至11月8日
03《密不可分》（Inextricable）於白立方首爾展出至10月18日。
*《密不可分》（Inextricable）由Thaddaeus Ropac與白立方畫廊合辦
Museum SAN｜260, Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon,Wonju-si, Gangwon-do, Republic of Korea
Thaddaeus Ropac｜122-1 Dokseodang-ro, Yongsan-gu, Seoul
Seoul White Cube｜6 Dosan-Daero 45-gil, Gangnam-gu, Seoul
新聞稿暨資料提供／Thaddaeus Ropac、Museum SAN
