Fulin首場個展《Steam and hairball》：當聖像金箔遇上獵奇毛球，「可愛」文化的再解讀
藝術家Fulin首展《Steam and hairball》以日本畫工藝結合庸俗與獵奇，解構「可愛」文化，帶點荒誕，卻又有幾分莊嚴？！他以「毛球」與「蒸氣」隱喻情緒，顛覆大眾對「可愛」的既定想像。
「可愛」往往讓人心生喜愛，但背後其實也藏著曖昧與矛盾。 台灣藝術家 Fulin 將這些被忽略的層次搬上畫布，以「可愛」文化為核心，將曖昧、下流與柔軟等元素並至於畫面中。以獵奇與荒誕的符號，結合繁複的傳統日本畫工藝，製造出既親近又不安的視覺張力。他的首場個展《Steam and hairball》日前於奇想會 Whimsy Works 登場（8/22至9/14），聚焦「盲從、自滅、信仰、重生」四個關鍵字，呈現藝術家在不同階段對「可愛」文化的再解讀，以及他持續探索情緒與文化之間關係的脈絡。
台灣藝術家 Fulin 首場個展日前於台北奇想會登場。God hands（photo credit：Fulin）
展名《Steam and hairball》包含兩種意涵：「Steam（蒸氣）」象徵壓抑後的能量釋放，「Hairball（毛球）」則比喻長期盤踞心底的糾結情緒。透過新作與重新處理的早期作品，Fulin 希望觀者能看見他如何將庸俗趣味、邊緣文化與情感積累轉化為圖像。
Waltzing with pollen(cat.cat.cat)（photo credit：Fulin）
Fulin 的創作始終圍繞著「可愛」展開，他將曖昧、下流與柔軟等特質雜揉於同一畫面，呈現與大眾審美不同的樣貌。作品中經常可見惡搞式構圖與個人化趣味，讓「可愛」在他的作品裡產生新的變化。他同時關注庸俗美學、獵奇電影與日系偶像文化，並觀察社會對低級趣味的態度，將這些素材納入作品。對於這次個展，他也提到：「如果世俗的可愛看膩了，可以看看我消化出來的可愛。」
Masklings-①（photo credit：Fulin）
除了題材上的荒誕趣味，Fulin 的作品也呈現出強烈的技法反差。雖然畫面中運用了庸俗與獵奇的形象，但他選擇以傳統日本畫的方式來完成創作：使用金屬箔、礦物顏料、水乾顏料等材料，透過繁複的層層工序，建立畫面獨特的光澤與質感。過程中，他會先在紙上繪製底稿，再以極薄的半透明紙覆描，將整張圖稿轉移到畫布上，一筆一筆「刻」出底稿，再進入金箔與顏料的上色工序。這種嚴謹的傳統手法，使作品帶有厚實而莊嚴的質地。這次展覽也可見他如何利用這些媒材，在不同階段創作中延續與調整主題。
Where am I_ - Left（photo credit：Fulin）
金箔常見於西方拜占庭聖像畫與中世紀宗教藝術，象徵神聖與永恆；在日本繪畫傳統中，金箔也經常用於屏風畫或宗教題材，營造華麗與超脫的氛圍。Fulin 借用這種「聖像式」語彙，卻將其套用在怪誕的動物與庸俗獵奇的形象上。這種莊嚴與荒謬的並置，成為他作品最鮮明的特色：看似低俗的符號，實際上是以最精緻繁複的工藝製成。
roulette(right)（photo credit：Fulin）
Flash baby - shining Peace（photo credit：Fulin）
關於靈感來源，Fulin 多來自日常與獨處時的思考，常將突然浮現的畫面轉化為作品。影響他的藝術家包括會田誠、Antonio López García、Jordi Díaz Alama 與 Michaël Borremans 等。
在本次展覽《Steam and hairball》中，觀眾將看到 Fulin 的新作與早期作品，部分早期作品經過重新處理與修改，帶來不同於原作的面貌，也連結他對「可愛」文化的長期觀察，回應情緒與個人狀態的累積。對 Fulin 而言，創作不只是作品的累積，也包含持續修改與再解讀的過程。
Love（photo credit：Fulin）
《Steam and hairball》整合 Fulin 過去至今的創作，展現他如何透過日本畫媒材，將「可愛」文化與個人情緒進行再處理與轉化。展覽將他的新作與早期作品並置，呈現不同階段的創作關聯與變化，成為他首場個展的重要展現。
Mental battle（photo credit：Fulin）
✌︎(_ω_✌︎ )（photo credit：Fulin）
Fulin 個人展覽《Steam and hairball》
展覽日期｜8 月 22 日至 9 月 14 日
開放時間｜13:00 — 19:00（每週二、三公休）
展覽地點：奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）
壓抑後的能量釋放，及長期壓在心底的糾結
展名《Steam and hairball》包含兩種意涵：「Steam（蒸氣）」象徵壓抑後的能量釋放，「Hairball（毛球）」則比喻長期盤踞心底的糾結情緒。透過新作與重新處理的早期作品，Fulin 希望觀者能看見他如何將庸俗趣味、邊緣文化與情感積累轉化為圖像。
Fulin 的創作始終圍繞著「可愛」展開，他將曖昧、下流與柔軟等特質雜揉於同一畫面，呈現與大眾審美不同的樣貌。作品中經常可見惡搞式構圖與個人化趣味，讓「可愛」在他的作品裡產生新的變化。他同時關注庸俗美學、獵奇電影與日系偶像文化，並觀察社會對低級趣味的態度，將這些素材納入作品。對於這次個展，他也提到：「如果世俗的可愛看膩了，可以看看我消化出來的可愛。」
看似庸俗獵奇，實際上是精緻繁複的日本畫工藝
除了題材上的荒誕趣味，Fulin 的作品也呈現出強烈的技法反差。雖然畫面中運用了庸俗與獵奇的形象，但他選擇以傳統日本畫的方式來完成創作：使用金屬箔、礦物顏料、水乾顏料等材料，透過繁複的層層工序，建立畫面獨特的光澤與質感。過程中，他會先在紙上繪製底稿，再以極薄的半透明紙覆描，將整張圖稿轉移到畫布上，一筆一筆「刻」出底稿，再進入金箔與顏料的上色工序。這種嚴謹的傳統手法，使作品帶有厚實而莊嚴的質地。這次展覽也可見他如何利用這些媒材，在不同階段創作中延續與調整主題。
金箔常見於西方拜占庭聖像畫與中世紀宗教藝術，象徵神聖與永恆；在日本繪畫傳統中，金箔也經常用於屏風畫或宗教題材，營造華麗與超脫的氛圍。Fulin 借用這種「聖像式」語彙，卻將其套用在怪誕的動物與庸俗獵奇的形象上。這種莊嚴與荒謬的並置，成為他作品最鮮明的特色：看似低俗的符號，實際上是以最精緻繁複的工藝製成。
新作與早期作品展出，呈現不同階段創作的延續與調整
關於靈感來源，Fulin 多來自日常與獨處時的思考，常將突然浮現的畫面轉化為作品。影響他的藝術家包括會田誠、Antonio López García、Jordi Díaz Alama 與 Michaël Borremans 等。
在本次展覽《Steam and hairball》中，觀眾將看到 Fulin 的新作與早期作品，部分早期作品經過重新處理與修改，帶來不同於原作的面貌，也連結他對「可愛」文化的長期觀察，回應情緒與個人狀態的累積。對 Fulin 而言，創作不只是作品的累積，也包含持續修改與再解讀的過程。
《Steam and hairball》整合 Fulin 過去至今的創作，展現他如何透過日本畫媒材，將「可愛」文化與個人情緒進行再處理與轉化。展覽將他的新作與早期作品並置，呈現不同階段的創作關聯與變化，成為他首場個展的重要展現。
Fulin 個人展覽《Steam and hairball》
展覽日期｜8 月 22 日至 9 月 14 日
開放時間｜13:00 — 19:00（每週二、三公休）
展覽地點：奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）
