50 件國際作品演繹當代白色美學：《白玉》群展登場台北慕舍酒店，讓藝術滲入生活場域

長期以推動東西方當代藝術交流為核心，並致力於將藝術的精神性帶入城市日常的台北畫廊 Bluerider ART 藍騎士藝術，在今年冬季推出了全新策展計畫《白色三戀 White Trilogy of Love》，以「白」作為視覺與理念的起點，於台北三個城市場域同步開展《白境》、《白光》與《白玉》三檔展覽。從紙纖的呼吸、光影的流動到空間中被時間打磨出的內在亮度，《白色三戀》讓藝術、生活與品味在年末節慶中交織初一種專屬於城市的當代白色美學。

 

 

作為《白色三戀》計畫的其中一章，藍騎士藝術攜手 Hotel MVSA 慕舍酒店，以白的沉靜、潤澤與內斂為核心主題推出《白玉—國際藝術家群展》。展期自 2025 年 12 月 06 日延續至 2026 年 02 月 28 日，使藝術以更親近生活的姿態介入旅宿動線。群展以「白玉」為名，策展回到白色最核心的精神：內斂光澤、呼吸節奏與留白之美；作品沿著館內大廳與各層廊道緩緩鋪展，使藝術不再侷限於畫廊，而是滲入旅宿空間的動線與光影中，成為旅人經過時的風景與感知。
 

 

而此次跨界合作更延伸至味覺與嗅覺，慕舍酒店的米其林二星餐廳渥達尼斯磨坊亦響應展覽概念，主廚以《白玉》之名復刻經典菜餚：干貝薄片以糖與鹽細緩醃製，搭配經過三次去澀工序的核桃醬汁，再以迷迭香煙燻增添氣韻，形成如海潮初醒般的光澤與香氣。這道料理將於預展座談及 12/26 的 Gala 晚宴席間登場，讓藝術與味覺同步在旅宿空間中生成，成為五感的延伸。
 

 

 

本次《白玉》集結來自瑞士、阿根廷、法國、捷克、德國、西班牙、美國、加拿大與中國共 18 位藝術家，展出共 50 件作品，分布於酒店大廳與各層廊道，使每一次步行都像穿越光影的變奏。手撕紙、金屬與木材等多元媒材的紋理在空間中相互呼應，緩緩勾勒出白色那純淨、深邃、柔韌與沉靜的多重面向。
 

 

其中三件焦點作品更勾勒了展覽的精神輪廓：德國藝術家 Angela Glajcar 自稱「空間的書寫者」，其經典山火系列作品《Montcanus》以 400 克純白工業紙層層堆疊，形成羽翼翻湧般的立體結構，如瞬間噴發的火山能量卻被凝固於白色之中。在輕與重、動與靜之間建立張力，讓白色展現出近乎雕塑般的力量。
 

 

同樣來自德國的 Willi Siber 以《Tafelobjekt》探索形體、光線與物質之間的界線。他以 MDF 木纖維板覆以光滑琺瑯層，使白的表面呈現近乎無瑕的珍珠光澤。作品介於平面與立體之間，在光線折射下微微起伏，讓陰影與觀看行為都成為作品的一部分。
 

 

西班牙藝術家 Josep Riera i Aragó 的《White wing airplane on boat》則將航行、夢想與時間串接。白翼飛機以半月狀壓痕呈現如考古碎片般的磨痕，船身由木材與黃銅拼貼而成，在重力與漂浮之間保留詩意張力，象徵人類持續前行的探索精神。
 

 

 

除了《白玉》群展，另兩檔展覽也從不同面向延伸出對白色的思考。《白境—紙的三人展》於 Bluerider ART 台北·敦化展出，由曹吉岡、安格拉‧格拉札與湯嘉欣以紙為核心媒材，透過徽紙、工業紙、韓紙、綿紙等質地，以及三遠法、手撕紙與刺紙的技法，使紙纖的邊緣、折痕與光影成為思想與感知流動的容器。

 

《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》則於微風廣場展出，藝術家以大型工業紙打造可穿行的空間。紙纖之間的縫隙成為光的流動軌跡，讓藝術在都會商場的節奏中提供一個白色的安靜入口，也使觀者得以短暫離開城市的喧囂。
 

《白色三戀》在節慶密集的年末選擇以白色為「減法」，平衡城市中繁忙的視覺訊號，也以最純粹的方式重新提醒我們，留白、慢步與凝視同樣是生活的重要部分。三檔展覽以不同角度詮釋白色，使觀者在轉換場域的過程中，重新找到適合自己的生活步調。