北美館 2026 年度展覽亮點： 「坂本龍一｜觀音．聽時」、超現實主義展重量級登台！
北美館近年持續推動具國際視野與公共影響力的展覽計畫。2025 年展覽與相關活動吸引更寬廣年齡層觀眾走入美術館，全年入館人次突破百萬，創下十年來新高。
包括「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」、「第 14 屆台北雙年展：地平線上的低吟」、「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」等展覽，入選《藝術家》雜誌票選年度十大公辦好展；其中「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」更獲選年度冠軍展覽，並同時獲《Shopping Design》雜誌「2025 Taiwan Design Best 100」年度概念展演活動獎項肯定。
此外，「TFAM ⭤ REUSE 北美館循環計畫」獲頒「年度社會關懷友善環境」獎項，展現北美館近年於展覽餘料再利用與永續實踐上的投入；《LaVie》雜誌評選「2025 台灣創意力 100」中，2024 威尼斯雙年展台灣館「日常戰爭」獲「創意展會」首獎，而即將代表臺灣參展 2026 威尼斯雙年展的藝術家李亦凡亦獲選「創意人物」。
持續推進國際對話：台北雙年展 × 威尼斯雙年展台灣館
第 14 屆台北雙年展「地平線上的低吟」自開展以來廣受關注，並獲國際權威藝術媒體《Frieze》選為 2025 年全球十大推薦展覽之一。展覽由柏林漢堡車站當代美術館雙館長 Sam Bardaouil 與 Till Fellrath 共同策劃，從臺灣層疊的歷史經驗出發，以「思慕」為核心概念，召喚個人記憶與集體意識中潛藏的連結與想望。展期將持續至 2026 年 3 月 29 日。
2026 年 5 月，第 61 屆威尼斯國際美術雙年展台灣館將於義大利威尼斯登場，由藝術家李亦凡代表參展，並由丹佛美術館現代與當代拉丁美洲藝術部門主任 Raphael Fonseca 擔任策展人。展覽「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」回應數位影像與軟體結構形塑的當代感知經驗，延續李亦凡對影像生成技術、敘事與觀看模式的深度探索。
兩檔國際合作展，擴展感知與想像的邊界
「坂本龍一｜觀音．聽時」
「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家暨藝術家 坂本龍一 自 2000 年代以來橫跨聲音、影像、光與科技的創作實踐。展覽呈現七件大型裝置作品與相關檔案資料，並涵蓋他與高谷史郎、阿比查邦．韋拉斯塔古、Carsten Nicolai、Daito Manabe 等藝術家的長期合作。
本展聚焦坂本龍一如何將音樂轉化為可被「觀看」與「感知」的空間經驗，亦回應其晚近對「裝置音樂」的持續探索，展現其於當代聲響藝術、科技與視覺文化之間的跨域影響力。
「坂本龍一｜觀音．聽時」展期：2026.10.31－2027.03.14【一樓 1A、1B 展覽室】
「超現實主義：對話中的世界」
「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會（IKA）策劃，梳理超現實主義自 1924 年《超現實主義宣言》發表以來的發展脈絡與百年迴響。展覽以四個子題——「集體夢想」、「魔幻蛻變」、「玩世不恭」、「渴望之物」——展開，呈現約 120 件橫跨繪畫、攝影、裝置、電影與錄像的代表性作品。
展出藝術家包含馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等，並透過歷史與當代作品的並置，開啟跨世代的想像對話。
「超現實主義：對話中的世界」展期：2026.4.25－2026.8.30【地下樓 D、E、F 展覽室】
主題策畫展與藝術家個展，回應當代世界的生成關係
2026 年，北美館亦將推出兩檔館內策畫主題展：「物質世界」（暫名）與「共感：存在的節奏」，分別從人與物質的雙向關係、以及人類、科技與環境的共生網絡切入，探討當代社會中感知、物質與存在狀態的轉變。
「物質世界」（暫名）由館內策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作。
「共感：存在的節奏」由館內策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），亦即將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。在此框架下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成；因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。
本展期能邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。
「王雅慧：回顧展」（暫名）由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。王雅慧（1973-2023）出生於臺北，1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。
王雅慧擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。
典藏、研究與新型態展演並進
北美館持續深化典藏研究與跨域實踐，2026 年除協辦「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，並出借重要典藏作品外，也將出版《當代文本：技術》，重新省視藝術與技術、身體與計算之間的歷史關係。
「北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open」亦持續推動線上展演與網路藝術創作，拓展當代藝術於數位環境中的實踐可能。
北美館 2026 年度展覽計畫，將透過國際合作、策展研究與藝術家實踐，持續深化藝術與世界之間的感知對話。更多展覽與活動資訊，敬請關注北美館官方網站與社群平台。
臺北市立美術館 2026 年重點展覽列表
北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open｜消失的反動
2025.09.19－2026.12.31【「北美館開放網絡計畫」線上展】
https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/
第 14 屆台北雙年展：地平線上的低吟
2025.11.01－2026.03.29【地下樓、一樓、二樓】
2025 臺北美術獎
2025.12.13－2026.04.26【三樓 3A、3B 展覽室】
物質世界（暫名）
2026.4.25－2026.8.16【二樓 2A、2B 展覽室】
超現實主義：對話中的世界
2026.4.25－2026.8.30【地下樓 D、E、F 展覽室】
共感：存在的節奏
2026.05.09－2026.09.20【一樓 1A、1B 展覽室】
第 61 屆威尼斯雙年展台灣館｜鬱卒的平面：李亦凡
2026.05.09－2026.11.22【義大利威尼斯 普里奇歐尼宮】
第 13 屆 X-site 計畫｜鏡・亭・山：相看兩不厭
2026.05.16－2026.7.26【戶外廣場】
王雅慧：回顧展（暫名）
2026.09.12－2027.01.03【二樓 2A、2B 展覽室】
2023 臺北美術獎首獎展：陳肇驊
2026.09.26－2026.12.20【地下樓 E、F 展覽室】
2026 臺北美術獎
2026.10.24－2027.02.14【三樓 3A、3B 展覽室】
坂本龍一｜觀音．聽時
2026.10.31－2027.03.14【一樓 1A、1B 展覽室】
Facebook ｜Instagram｜官方網站
