「建築的恐懼與療癒」展場一隅 Installation view of The Architecture of Fear and Cure exhibition（Photo Credit：新北市美術館）
從「儀式」出發，觀眾可見榮獲第 19 屆威尼斯建築雙年展「國際精選」特別表揚獎（Special Mention Awards）的泰籍建築師布恩森・普瑞姆塔達（Boonserm PREMTHADA），以及賴伯威、曾志偉與顧世勇的作品。布恩森以材料、光線與聲音構築出「恐懼的秩序」，讓建築不僅是庇護體，更是共同記憶與精神儀典的載體。
賴伯威 LAI Po-wei 〈寄生之廟〉Parasitic Temples 透過三年的田調研究，記錄了廟宇與都市結合關係的類型。該研究聚焦於廟宇與其周邊環境的關係，觀察到在都市中夾縫求生的廟宇是臺灣有別於世界其他城市最顯著的差異，呈現出微型宗教空間多元的寄生現象。（Photo Credit：新北市美術館）
曾志偉 Divooe ZEIN 〈冷槍〉 The Cold Shot 將多年來於臺灣部落裡收集到的，為了生存需求而誕生的物件，如獵器、法器、禮器、樂器等物品，以類似標本的方式陳列，試圖以此構築出可被體驗的場 域，在理解過去的同時延伸對未來的想像。（Photo Credit：新北市美術館）
顧世勇 KU Shih-yung 〈回音〉 Echo 將構成巨石的基本單位「石粉」作為觀念雕塑的媒材，在展場中以偌大的山石 輪廓剪影布滿牆面。當觀眾踩踏著鼓棒敲擊牆面時，隨之而來的鼓聲猶如迴盪在山谷的回音，時而夾雜著蟲聲、鳥鳴、溪流、瀑布、雷雨、陣風或地震等巨大聲響，石粉也隨著壁面的共振微微飄落。（Photo Credit：新北市美術館）
「建築的法則」匯聚松田和久（MATSUDA Kazuhisa）、新加坡陳家毅建築師事務所（Kay Ngee Tan Architects）、楓川秀雅（FCHY Architect Lab）、洪浩鈞、符昌鋒與陳東華（CHEN Donghua）等創作者，探討理性與直覺並存的建築語彙。他們以結構、比例、光影等手法質疑當代建築是否仍能回應人類心理的需求與社會的複雜性。
松田和久 MATSUDA Kazuhisa 〈集體無意識之行星〉The Planet of Nobody/ Collective 以沙盤治療為靈感，創造出能讓多人參與的沙盤空間，視覺化呈現個體與群體間的互動關係。在如行星般的半透明球體內，模擬著原始星球隨機發生風暴與震顫，邀請觀眾在不穩定環境中，創造能映照自我內心的庇護所，但同時又必須面對外在環境與他人的影響。（Photo Credit：新北市美術館）
陳家毅建築師事務所 Kay Ngee Tan Architects 〈未竟之距〉 The Unfinished Distance 由不同深度的立方體構成一個起伏的表面，光線在凹凸之間生成不同的差距，觀者前行或後退時，近與遠不斷翻轉，實體與抽象在視差中被重新排列。作品提示兩種觀看向度：從身體經驗通往概念，或由概念落回現場；詩句中的空白留給每個人填入 「家、記憶、關係、夢境與原點」，使作品成為觀者測量心理的工具。（Photo Credit：新北市美術館）
楓川秀雅 FCHY Architect Lab 〈構築空氣〉Architecture as Air 以不鏽鋼構成空間裝置，透過沈重的材料捕捉空氣輕盈的動態感，材料與造型上形成強烈的對比，在空間中創造出視覺差異。作品中由線條所呈現的動態瞬間， 使觀眾能在有形的結構中想像空氣流動的無形樣態。（Photo Credit：新北市美術館）
符昌鋒 FU Chang-feng 〈黑潮——流變中的臺灣建築〉Deep Current: Architecture of Taiwan 聚焦於建築師李祖原的建築實踐，探討臺灣建築與資本主義的關係。 在臺灣邁向資本密集的社會之際，具代表性的「台北 101」既回應了國家對於全球門面的想像，同時又是資本高度集中的產物。（Photo Credit：新北市美術館）
陳東華 CHEN Donghua 「影之道」 “The Shape of Shadow 以「增量美術館」、「連州攝影博物館」、「黃涌市集」、「父母之家」等設立於華南區域與全球南方座標中的建築作品，以及拍攝於十個座落在不同「城—鎮 —鄉」中的公共空間，透過陰影在不同時空中展現的空間語言，呈現其複雜性與連續性，並揭示地方性在全球化浪潮的能動性和積極意義。（Photo Credit：新北市美術館）
「召喚」主題則轉向更內在的層面，由廖偉立、吳耀東與吳增榮的作品展開。這裡的建築不再是靜態的構築物，而是一種能喚起記憶、觸發情感、召喚存在的感知場域。牆面、光影、聲音、氣流成為「對話者」，引導身體重新辨識自身與空間的距離。觀眾行走其中，既像穿越個人心靈的幽廊，也似與城市集體潛意識對話。
廖偉立 LIAO Wei-li 〈歲月與空間的距離——母親的房間〉The Tender Span Between Time and Space—A Room of Mother's Own 本鋼筆速寫系列源自藝術家定期探望九十多歲母親的紀錄。這既是母子間本能的連結， 也是在有限的時間與空間中，對母親的生活與心理狀態進行探索。畫筆追隨母親的喜怒哀樂、恐懼憂傷與歡樂惆悵，將其日常細微的情緒化為圖像。（Photo Credit：新北市美術館）
吳耀東 WU Yao-tung 〈李承寬紀錄片—旅程〉The Journey—A film about Chen Kuen 本次紀錄片為吳耀東導演透過五位臺灣建築師與學者的記憶與感懷，描繪已逝華人建築師李承寬的生命輪廓。作為一位終生積極倡導有機建築、主張「道法自然」的哲思 家，李承寬運用流動的動線、交融的行為與空間、自然光影與植栽，讓住家空間如園林般能移情轉景，使建築不僅止是提供棲身的處所，更是能讓個體的人生觀與宇宙觀得以完整體現的歸處。（Photo Credit：新北市美術館）
