金馬賓館新展《Dust and Gold 塵與金》，以「材質」為座標思考，藤村真、道川省三在台首場大型展覽
繼年初所上檔的《天穹之眼》展覽提出「材料X智慧」應用於生活的型態，從智能材料擴張感知後，今年秋天再次推出《Dust and Gold 塵與金》展覽，經由藤村真、道川省三兩位當代抽象表現主義藝術家的視野，體現「材質」不只是創作媒介，而是一種思考世界的方法。
閱讀、修復、再生：作品作為材料地圖
從2025年以「Surface Reflections」為總題的倫敦設計雙年展，將礦物、紙張、菌絲作為敘事核心，到倫敦 Tate Modern 與紐約 Guggenheim探索當代藝術的物質性，全球策展正展開對材質的深層對話。邵雅曼邀請觀者將每件作品視為一幅「材料地圖」，帶領觀者從來源、使用到再生，藉由藝術實踐重新思考人與物、技術與生態的交織。
Dust and Gold 塵與金二部曲
本屆《Dust and Gold 塵與金》以雙篇章形式展開，第一部曲《光之篇章》自 2025 年 9 月 28 日至 2026 年 4 月 6 日，第二部曲《力之篇章》則自 2026 年 4 月 15 日至 8 月 30 日展開。展覽由獨立策展人李晏禎共同策劃，並邀藝術史學家張志龍擔任學術主持，呈現當代抽象表現主義藝術家藤村真與陶藝雕塑家道川省三在台首場大型展覽。
在上半場《光之篇章》中，藤村真以礦物與金箔的緩時層疊，回應修復與希望；道川省三以陶土扭切與火痕，呈現大地勁道與無常之美，邀請觀者從「光如何誕生」看見修復的可能。下半場《力之篇章》展覽更是由舞踏藝術家胡嘉以舞踏導入「身體慢觀」的視角，在材質、身體與時間的對話中，讀取塵與金的內涵，從裂縫修復的視覺語彙昇華至文化修復的實作精神，透過「力如何成形」引領觀者探索作品背後的手勢與時間姿態。
融合中西方藝術內在特質，展現內斂多彩的精緻美感
以思想深度與精神高度見長的藤村真，創作關注世界的破碎與修復，並將礦物媒材化為時間的語言，構築出細膩、靜謐且多彩的藝術質感。作品足跡遍及北美、歐洲與亞洲，也讓他在國際藝術文化圈備受推崇。
兼具藝術與實用價值，擺脫框架而饒富韻味
以獨特創作語彙享譽國際的陶藝雕塑家道川省三，憑藉四十五年的技藝累積，在傳統陶藝與當代藝術之間開啟新的實驗場域。他以高強度的拉拋與雕切，將陶土推至極限，創造出宛如翻騰能量的螺旋紋理，凝縮自然的力量，也重新定義陶藝的可能性。
透過多種藝術哲學帶來引人思索的對話意趣
策展人邵雅曼曾說，每一次策展都會反問自己：「為何而策？」，《Dust and Gold 塵與金》不僅是材質的探究，更是對現實的修補。藤村真透過創立組織，關注人道救援，讓藝術超越畫布，進入現實行動；道川省三則藉雙年展重塑在地文化，使藝術成為社群的凝聚力。兩位藝術家的創作，不僅形塑視覺經驗，更回應動盪時局，指向一種重建與希望的可能。
《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三雙個展
展覽日期：2025 年 9 月 28 日至 2026 年 8 月 30 日
展出地點：金馬賓館當代美術館一樓
展覽期間：《光之篇章》2025.09.28 (日) – 2026.04.06 (一) 《力之篇章》2026.04.15 (三) – 2026.08.30 (日)
