

日本工藝家聯展《Ippuku》:生活與工藝的片刻對話,即將於「大屯郡守官舍」展開!
「Ippuku」在日文中意指忙碌之中的小歇,它可以是一杯茶、一段沉默,也可以是走入森林、立於海邊,或僅僅在窗邊凝視光影流轉,並非逃離,而是讓心有片刻棲息之所。策展團隊許哲瑜、郭中元,與日本作家召集人大谷哲也表示策劃本場展覽的起點,並非源於高遠的藝術理想,而是取材於日常生活裡那些在手邊流動的事物,像是杯子、茶、木頭的紋理、玻璃的透光、刀刃的聲音。




赴日尋訪,感受創作與生活的呼吸
最初只是因為好奇:「究竟是怎樣的生活,能孕育出如此安靜而堅定的作品?」策展團隊決定親自走一趟日本,從九州、金澤、新潟到能登半島,逐一拜訪參展的十一位創作者。陶瓷、玻璃、剪刀、金工、木工、和紙、甜點、焙茶、花藝……每位職人都有屬於自己的節奏,也都有那份不疾不徐的堅持。出發前,他們曾擔心:「只是匆匆經過,帶不走什麼,也留不下什麼?」然而在旅途中才發現,自己真正想做的並不是理解,而是停下來,讓腳步慢一點,用一杯茶的時間,好好坐進某人的生活裡。這趟旅程也讓他們意識到,「Ippuku」的界線其實十分模糊:創作者們在休息中創作,也在創作中休息。

生活才是創作的起點
造訪大分的陶藝家角田淳,她將對料理的熱愛延伸至器皿設計,從家人的餐桌汲取靈感;信樂的大谷哲也以極簡「白」為理念,製作出宛如畫布的瓷器;大谷桃子則在陶器上描繪荷葉與芭蕉葉,使田園景致能被帶回日常;和菓子品牌「菓心おおすが」則把果實轉化為甜點,傳遞樸實而溫潤的幸福。這些作品皆誕生於生活需求,最終也回歸生活本身。






菓心 おおすが(Kashin Ohsuga)主理人大菅夫婦在訪談中分享,若放鬆是有線條、顏色、質感的話,他們認為會是緩和的曲線、無色透明的顏色、柔軟的質感。(Photo Credit:中島GLAb)
工藝 × 自然的深刻對話
多數職人長年生活於自然之中,將四季遞嬗、氣候變化與土地肌理轉化為作品的質地與表情。京都的ハタノ ワタル以和紙延展出生活空間的溫潤氣息;能登半島的有永浩太透過口吹玻璃捕捉呼吸般的透明與堅韌;金澤的竹俣勇壱則以手工與金屬工藝結合,使餐具呈現沉穩卻優雅的姿態。



作家交流日:職人與觀眾的對話時刻
展覽團隊中島 GLAb 策劃「作家交流日」,邀請多位職人與觀眾真實對話,分享他們的創作心境與日常軌跡,並與藝術生活風格品牌攜手推出工坊。櫻井焙茶研究所、菓心 おおすが 與台灣果醬冠軍柯亞在老爺行旅呈現茶席創作交流,平井 かずみ 老師則把花藝課程帶到散步鋪家具,讓跨文化的對話不僅存在於展品,更延伸成可觸碰、可感受的日常風景。「Ippuku」期望透過這些溫潤的交流時刻,讓工藝回歸生活,也讓生活因工藝而更有層次。


《Ippuku 日本工藝家聯展》
作家交流日:9 月 26 日~ 9 月 28 日(預約制)
展期時間:10 月 1 日~ 11 月 16 日 10:00~17:00(週一、二公休)
展覽地點:林森40 / 台中大屯郡守官舍
Facebook|官方網站