2026 京都國際攝影節以「邊緣」為題!集森山大道回顧展、13 組國際攝影家探索臨界之境
將於2026年4/18登場的京都國際攝影節,以「邊緣」為題,聚焦城市、身分與觀看之間的曖昧地帶;活動亮點帶來森山大道的大型回顧展,以及共13組國際攝影家作品,邀請觀者探索充滿張力與可能性的臨界地帶。
將町家、寺院、歷史建築和現代建築作為展間,讓整座京都成為展覽現場的「京都國際攝影節 KYOTOGRAPHIE」,日前公布了 2026 年的主題為「邊緣 EDGE」,活動將於明年 4 月 18 日至 5 月 17 日登場,從森山大道的大型回顧展,到 Anton Corbijn、Ernest Cole、Linda Sterling、Juliette Agnel 等共 13 組國際攝影師和藝術家,將以作品共同探索充滿不確定、張力與可能性的「邊緣」地帶,邀請觀者重新思考影像與現實之間微妙而流動的界線。

以「邊緣」為題,回望攝影與世界的臨界狀態
由日本燈光設計師仲西祐介與法國攝影師 Lucille Reyboz 於 2013 年共同創辦的京都國際攝影節,十多年間已成為日本最具代表性的國際藝文盛事之一。兩位創辦人以深具人文思維的策展方式,持續回應攝影的當代性,他們不僅看重攝影的歷史意涵與技術演化,也關注影像如何介入社會、文化與政治議題。更重要的是,他們突破傳統白盒子展示框架,讓作品嵌入京都獨有的城市肌理,使觀展經驗跳脫單純的凝視,而是與空間、歷史展開一場深刻對話。
京都府指定文化遺產的古町屋「八竹庵」今年也是展場之一。(Photo Credit:KYOTOGRAPHIE)
2025 KYOTOGRAPHIE 於京都市京瓷美術館的展覽現場。(Photo Credit:KYOTOGRAPHIE © Isabel Munoz, 2018)


迄今攝影節累計參觀人數已突破 210 萬,去年也吸引約 30 萬人次,締造高度城市參與與國際能見度,成為串連世界攝影藝術與京都在地文化的重要平台。
明年第 14 屆的主題「EDGE(邊緣)」聚焦於臨界點、界線與轉變的複雜狀態。邊緣既是地理與身體性的邊界,也是心理、政治與文化上的臨界狀態。兩位創辦人表示,攝影自誕生以來便在紀實與藝術、真實與虛構間來回擺盪,而在科技與影像氾濫的今日,這個「邊緣」更成為一種探索未知與重新定義視覺語言的契機,正如他們所言:「邊緣是充滿不確定性的場所,同時也是可能性誕生的地方——一個結束,引領向下一個開始。」這主題回應了攝影媒介自身的本質,更反映出當代世界在分裂、接觸、變遷、衝突中,持續尋找出口的處境。
共同創辦人仲西祐介與 Lucille Reyboz。(Photo Credit:KYOTOGRAPHIE © Isabel Munoz, 2018)

森山大道大型回顧展、13 組攝影家,多重視角詮釋臨界之境
2026 KYOTOGRAPHIE 匯集了來自日本、南非、法國、孟加拉、巴勒斯坦、肯亞等八國共 13 組攝影家,他們從自身所處的歷史、文化與政治脈絡出發,展開一場跨地域的影像對話。

肯亞新銳藝術家暨攝影師 Thandiwe Muriu 將在兩個場域帶來代表作《CAMO 》系列,以及駐村京都的新作。©Thandiwe Muriu, Courtesy 193 Gallery


在京都市京瓷美術館,街拍大師森山大道的大型回顧展無疑是本屆的一大亮點。從粗粒子的黑白影像,到介於抽象與寫實之間的街頭風景,森山以碎片式視角捕捉城市的幽暗與慾望,他的影像長期游移在主流之外,彷彿行走於光影與雜訊的邊界,這也正好呼應了本屆主題的核心精神。
此次回顧展由巴西 Instituto Moreira Salles 主任 Thyago Nogueira 策劃,全面性地一攬那些鍛造森山視覺語言的重要出版物,包括他在雜誌《Provoke》的投稿、1972 年的劃時代攝影集《再見攝影》,以及誕生眾多代表作的攝影隨筆等內容。該展此前已在全球多個重要攝影機構巡迴過,明年春天將在日本現存最古老的公立美術館空間中重新構築呈現。
From Letter to St-Loup, 1990. © Daido Moriyama/Daido Moriyama Photo Foundation.
Stray Dog, Misawa, 1971. From A Hunter. © Daido Moriyama/Daido Moriyama Photo Foundation.
此次回顧展由巴西 Instituto Moreira Salles 主任 Thyago Nogueira 策劃,全面性地一攬那些鍛造森山視覺語言的重要出版物,包括他在雜誌《Provoke》的投稿、1972 年的劃時代攝影集《再見攝影》,以及誕生眾多代表作的攝影隨筆等內容。該展此前已在全球多個重要攝影機構巡迴過,明年春天將在日本現存最古老的公立美術館空間中重新構築呈現。


同樣於京都市京瓷美術館展出的,還有南非傳奇紀實攝影師 Ernest Cole(1940–1990)。在本展以其早期攝影集《House of Bondage》為核心,這是 Ernest 在日本的首次展出,揭露種族隔離政策下備受壓迫的市民生活,也讓「邊緣」在政治與人道層面延伸出更深刻的層次。
Handcuffed blacks were arrested for being in a white area illegally, South Africa, 1960's. © Ernest Cole/ Magnum Photos


位於京都文化博物館別館,英國藝術家 Linder Sterling 將迎來日本首次個展。她從 1970 年代起以拼貼藝術聞名,將女性主義、龐克文化與銳利的社會批判揉合在一起,透過撕裂、混貼與重組的視覺語彙打破性別與身體的固有框架,直指社會制度中那些被隱匿的邊界。


在 ASPHODEL,日本新銳攝影師柴田早理將呈現她於法國蘭斯的駐村成果,聚焦自然與人類活動的共存與對抗。她以敏銳的觀察描繪自然界的脆弱邊緣,透過光影與紋理揭示環境與文明之間的微妙張力。
© Sari Shibata
© Sari Shibata


法國攝影雙人組 Yves Marchand & Romain Meffre 的作品亦將亮相。他們以大片幅相機記錄世界各地的近代廢墟聞名,這次在京都的展出除了代表作,更將加入以 AI 生成的京都「廢墟景觀」,以虛實交錯的影像探問:我們所熟悉的城市是否也正站在某種邊緣上?
c803d74b-86ff-49a9-b633-3d83e9633402, Ruines de Paris, 2024 © Yves Marchand & Romain Meffre
Ballroom, Lee Plaza Hotel, Detroit, 2006 © Yves Marchand & Romain Meffre


在嶋臺 Gallery 的荷蘭攝影師 Anton Corbijn 以眾多音樂家肖像聞名,將展出其半世紀以來所拍攝的黑白影像作品,帶來凝視明星與身份的另一種方式。
David Bowie, Chicago 1980 © Anton Corbijn

一系列周邊活動同步登場
除了主展覽,也將推出一系列工作坊、講座、攝影書展與跨領域活動,KYOTOGRAPHIE 致力於發掘新銳攝影師與年輕策展人、長期推出的延伸計畫「KG+」也將同步登場。KG+ 2026 將於京都 141 個場地舉辦 164 場衛星展,集結高達 442 位攝影師,規模龐大,展現出新世代獨有的視角與實驗精神,為京都街區注入強烈的創意能量。
KG+ 2025 展覽現場。(Photo Credit:KG+)

另外還有於 2023 年成立、每年春秋兩季舉辦的無國界音樂節「KYOTOPHONIE」,帶來橫跨多元類型的現場演出。其中南非 Msaki & Tubatsi 將在開幕週登場,閉幕週末則由巴西歌手 Dora Morelenbaum 壓軸演出,帶來內斂溫柔的輕快樂聲,讓活動在影像之外,增添聽覺與情感交織的共鳴。
2026 年的「邊緣」主題,不僅回應當下世界政治、環境與社會的動盪,也指向影像本質的再思考,在邊界上,我們看見裂縫,也看見新的可能。KYOTOGRAPHIE 更多展覽與活動資訊將陸續公開,明年春日若計畫前往京都賞櫻,不妨也將這場盛大的藝文祭典納入旅程清單!


