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看見水下之聲:蔡坤霖曼谷《湄南》個展以雕塑構築水中聲響,同步推出藝術書《聲譜》 看見水下之聲:蔡坤霖曼谷《湄南》個展以雕塑構築水中聲響,同步推出藝術書《聲譜》

看見水下之聲:蔡坤霖曼谷《湄南》個展以雕塑構築水中聲響,同步推出藝術書《聲譜》

台灣藝術家蔡坤霖於曼谷 SAC Gallery 的全新個展《湄南》中,將水下錄得的聲音化為雕塑、繪畫與版畫等可見形態,透過線條、陶土與地景取樣,呈現出聲音可視的質地,也延伸對人與環境關係的持續探索。
聲音除了被聽見,是否也能被看見?那些深藏於水域之下、不易被辨識的聲響,又會呈現什麼樣貌?生於台南、活躍於亞洲與國際藝壇的藝術家蔡坤霖,長年以敏銳的感知力捕捉環境中難以捉摸的聲音,並以跨越媒材的創作揭示聲響的深度與細節。他常以「觀看」作為理解聲音的入口,進而思考人與自然之間微妙而複雜的連動。
 
今年 11 月至明年 1 月 10 日,蔡坤霖在曼谷重要的當代藝術空間 SAC Gallery 推出全新個展《湄南》(Mae Nam)。展名在泰語中意為「母親之河」,象徵孕育萬物的水系,也呼應藝術家多年進行的水下聲響研究。展覽匯聚雕塑、繪畫與版畫,呈現他如何透過「聲譜」系列,將看不見的聲音化成可感的形體。同時,由天美基金會贊助出版的藝術書籍《聲譜》(Resonance Relics)亦同步推出,以閱讀延展作品中的水、聲音與記憶。
 
蔡坤霖在曼谷 SAC Gallery 推出全新個展《湄南》。(Photo Credit: SAC Gallery)
台灣藝術家蔡坤霖。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
 

看見水下聲音的形態,重新感知世界

 
蔡坤霖的創作始終圍繞環境中那些難以言說、抽象的,卻持續影響我們的聲響、空氣與流動。他透過多元媒材重新定義聲音的呈現方式,使聲音從無形轉向有形,從聽覺延伸至視覺與觸覺,引領觀者重新感受世界的節奏。
 
《湄南》延伸自 2023 年發展的《聲譜》系列,其脈絡可追溯至 2018 年在橫濱進行的水下錄音計畫。本次展出約 20 餘件雕塑與畫作,取材自不同水域的聲音與土壤,並揉合他在泰國駐地田調的觀察:包括昭披耶河、平河,以及清邁大學儲水壩的水下聲響。這些聲音不像在空氣中的振動,而是具有壓力、渾濁與偶發性的跳動節奏,來源模糊難辨,卻充滿生命律動。
 
《湄南》展場一隅。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
清邁水文全覽圖。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)

正是這些陌生又難以定義的聲響,成為他轉譯視覺語彙的起點。他以速寫捕捉首次聽到某段聲音時的印象,再以陶土將線條立體化。與過去以 PVC 水管構築、帶有工業性的裝置不同,本次他改以陶土為主要媒材,並混入當地採集的土壤,使作品更貼近地景。陶土經燒製後自然形成的色紋、裂痕與釉面反應,彷彿述說著不同水域的性質;或彎或直的形態宛如聲音的化石,也像水體瞬間凝結的姿態。
 
Graceful Ang Kaew, 2025。以雕塑呈現清邁大學安卡奧水庫的水下聲音。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
作品局部。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
 

在無聲中,書寫聲音風景

 
《湄南》最核心的並非聲音本身,而是觀者如何透過視覺重新覺察聲音所揭示的環境狀態,展覽中的雕塑、繪畫與版畫呈現的,都是聲音離開耳朵後,在物質世界中的另一種存在形式。
 
蔡坤霖曾形容自己的作品像枯山水:「庭園裡沒有真的山或水,但你依然能從石與沙之間看到各自的風景。」所以在展覽現場,聲音並未被主動播放,觀者在凝視與想像之間建構屬於自己的聲音感知。繪畫作品則延伸雕塑概念,以筆觸、色彩與層次描繪水下聲音的頻率起伏,使水中聲響以視覺形式浮現。
 
安卡奧 Ang Kaew。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
大佛堂誦經 Chanting in Viharn Luang。繪畫呈現泰國寺廟鐘聲的形態。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
 

在紙本中延續水的形體與記憶

 
與展覽同步推出的藝術書籍《聲譜》,中文名稱突顯聲音的可視化,英文名「Resonance Relics」則回應蔡坤霖的想法:「水下聲音是一種共鳴,也是短暫凝結的結晶,其實它始終在流動。」若說展覽呈現的是水下採集與凝結,那麼書籍便是讓這些回音再度流動。
 
藝術書籍《聲譜》。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
 
書籍由天美藝術基金會贊助製作,封面概念由尤洞豆發想,並由金蝶獎得主劉銘維負責編排設計與完稿。整本書像是一個完整的水體:封面印有水波紋,中間嵌入藝術家燒製的陶環,隨機搭配四款明信片,使每一本皆獨一無二;書側則以藍色漸層象徵從水面至水底,而內頁穿插的描圖紙則像中途閃現的薄霧,提醒讀者回到「水」的意識。
 
書的封面皆嵌有藝術家燒製的陶環,每個呈現的樣貌都不一樣。(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
 
在內容上,藝術家希望《聲譜》不只是一本圖錄,而是具有收藏與研究價值的「創作連續譜」。書中以五個藝術進駐計畫為章節分界,回望過去十年間的創作變化與思考軌跡;蔡坤霖也邀請到六位不同領域的作者,以各自的觀點對不同時期作品提出書寫,使書籍成為跨地域、跨視角的延展文本。
 
(Photo Credit:蔡坤霖工作室)
 
《湄南》展現了蔡坤霖多年田野與研究的累積,也讓聲音、土地與材料之間的關係在泰國這個異域得到新的回聲。展覽像一段水下旅程,觀者在色紋、曲線與光影之間,看見那些無法命名的聲響,也在途中探索感知如何共振出我們理解的世界。
 
 
蔡坤霖個展《湄南》
展覽地點|Front Room, SAC Gallery 曼谷
(60/3 Sukhumvit 39, Klongton Nuea, Watthana, Bangkok 10110 THAILAND)
開放時間 | 週二至週六 11am - 6pm
展覽日期| 2025 年 11 月 1 日-2026 年 1 月 10 日

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