南美館秋季重磅展覽「皮膚と內臓」：日本策展人秋元雄史打造震撼感官的藝術對話

臺南市美術館自開館以來，持續策劃當代工藝展覽與論壇，自 2021 年的「工藝協奏曲：臺灣 × 金澤工藝交流展」、2022 年「逍．遙．遊 當代工藝合創展」，到 2024 年「臺南 × 金澤雙城論壇：工藝與藝術的碰撞」，一路串聯職人、學界與文化機構，形成跨國對話的網絡，也讓臺南成為工藝創作者的匯聚之地。 延續這樣的歷史脈絡，今年秋季，南美館邀請秋元雄史策劃「皮膚と內臓―自己、世界、時間」，從「皮膚與內臟」的感知出發，思考藝術如何回應自我存在、世界連結與時間流動。
 

從感官出發，探索自我與世界

展覽以「感官」為路徑，探討人如何在觸覺與知覺的交織中，辨識自身與世界的界線。十位日本當代女性藝術家以玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材創作，藉由工藝語言展現對生命與感知的思索。每件作品都是對自我、世界與時間的深度思考。觀眾不僅能欣賞工藝的精緻，也能獲得個人感官啟發。

草間彌生曾在自傳《無限之網》中提到：「不應該受到舊道德的束縛，要做自己喜歡的事。」這份關於自由的精神，正貫穿於這群藝術家的創作之中，她們以感官之手，描繪屬於當代女性的生命感知與存在意識。
 

 

動漫《葬送的芙莉蓮》啟發的感官隱喻

展覽以動漫《葬送的芙莉蓮》中主角打敗魔王後的旅程故事為隱喻，觀眾可隨作品一同走入記憶與幻想的縫隙，重新省視與他者、與「來世」的關係，體會內在的靜謐與懷舊，也在過程中啟動新的想像力。這是一場以感官為途徑的冥想，帶領人重新感受存在的重量與流動。
 

 

記憶、旅程、邂逅與生死：透過工藝之作感受生命流動

本次展覽分為共分為四大子題，探討人類生命的經驗累積、身分認同、對話與交流，以及心靈與身體的連結。透過工藝作品，引導觀眾逐步延伸至設計與當代藝術領域，探索文化意涵與創作魅力，也促進台日文化在美學觀點與創作思維上的深層對話。首先「記憶與情感：過去與幻想」由牟田陽日、小林萬里子、綿結三位藝術家開場。牟田以陶瓷中的自然意象投射個人感受；小林以「生命循環」跨越人與自然的界線；綿結則透過古老編織技法，追尋超越時代的原始之美。
 

「旅程：探索超越界限」延伸至土地與他者的對話，佐佐木類以《植物的記憶》系列凝視旅途中的瞬間，轉化為與自然的共感。而在「邂逅：與他人的共鳴」中，藝術家三嶋律惠則與義大利穆拉諾島的工匠合作，在玻璃工藝中引入新表現，使作品隨光線展現不同姿態。中田真裕以時間沉澱記憶，透過色層推疊留下製作過程的軌跡；佐合道子則在觀察與造形之間探問生命本質。留守玲則從日常素材挖掘並顯現其新質地與特性。
 

最後「生與死：生命的律動與心理」回到「生命本質的追尋」，山下茜里剝除皮膚的表象，以先烈色彩描繪人類的身體，探問「人」的本質；宮田彩佳將MRI影像轉化為藝術，將原本帶有死亡預兆的影像，化為面對身體不確定性的心理回應。
 

林雨宣攜手太鼓隊演出動漫主題曲〈勇者〉

開幕式當日，忠義國小太鼓隊與歌手林雨宣共同演繹《葬送的芙莉蓮》主題曲〈勇者〉，以鼓聲與歌聲回應展覽主題「自我、世界與時間」。現場節奏震撼而深邃，象徵旅程的挑戰與重生。而日本台灣交流協會高雄事務務所所長奧正史、台南市文化局長黃雅玲、人間國寶陳啟村老師、南藝大校長邱上嘉等皆親臨現場。南美館董事長游文玫與館長龔卓軍亦在致詞中感謝策展團隊，並邀請觀眾親身走入展場，體驗工藝與當代藝術之間的流動對話。策展人秋元雄史與藝術家佐佐木類也分享：「這個展覽並不艱澀，只要用自己的感官去感受，就能找到屬於自身的啟發。」
 

「皮膚と內臓—自己、世界、時間」不僅是一場藝術展覽，也是一場關於身體與意識的感官旅程。觀眾可從自身感知出發，重新理解自我與世界的流動關係。10 月 4 日上午與下午，南美館舉辦了兩場專題講座，邀請參展藝術家與策展人秋元雄史分享創作理念與策展觀點，會後亦設有簽書互動，讓觀眾能近距離感受藝術家的思維與能量。透過展覽與對話，體會藝術如何回應時代，也讓感官成為理解生命的一種方式。
 

「皮膚と內臓-自己、世界、時間」
展出時間：2025 年 10 月 3 日至 2026 年 1 月 18 日
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D
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