2025台北雙年展開幕！《地平線上的低吟》150件作品展出，傳遞柔弱也倔強、低聲而堅定的內在力量
第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》於北美館正式揭幕。本屆以「思慕」（yearning）為核心概念——一種推動人類不斷前行的內在力量。集結來自全球37個城市、72位藝術家約150件作品展出。
第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》於11月1日正式在臺北市立美術館（北美館）登場。展覽由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil & Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策展，集結來自全球37個城市、72位藝術家的約150件作品，其中包含34件全新委託創作與現地製作，跨越繪畫、雕塑、錄像、攝影與表演等多元形式。
第14屆台北雙年展《地平線上的低吟》於11月1日正式在臺北市立美術館（北美館）登場。（Photo Credit：臺北市立美術館）
本屆雙年展以「思慕」（yearning）為核心概念——一種推動人類不斷前行的內在力量。那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。這份力量既屬於個人，也屬於群體；既柔弱，也倔強；是將渴求連結至想像及變革的線索。策展人以此回應當代世界的急速與喧囂，選擇以「低聲而堅定」的語調談論未來，而非高聲宣示。
「低吟」（Whispers）象徵交流的脆弱與持續——那些即使在靜寂中仍不滅的聲音、即使被抹除仍留存的故事；而「地平線」（Horizon）則是已知與所盼之間的邊界。兩者交織，構成一個既詩意又深思的提問：在微弱的呢喃之中，是否仍能重新定義距離、重塑世界的想像？
阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫（失竊的太陽》2024/2025，鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品，549 × 1830 × 89 公分，藝術家及ChertLüdde， Travesía Cuatro，Marian Goodman Gallery 版權所有。圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
展覽概念源於三件未現身於展間、卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻——
侯孝賢電影《戲夢人生》（1993）中的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿獻身於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，傳達一位自盡的年輕人，在信仰與絕望之間掙扎的聲音，反映一個世代身處信念與幻滅之間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，喚起失落、傳承和歸屬感等主題。
張照堂，《李天祿》，1978，銀鹽相紙，40.6 × 50.8 公分，臺北市立美術館典藏。
左／上＿蕭永盛，《士官與他的弟弟》，1981，銀鹽相紙，51 × 40.5 公分，臺北市立美術館典藏；右／下＿徐清波，《密談》，1956，銀鹽相紙，50.8 × 40.6 公分，臺北市立美術館典藏。
這三種對「思慕」的詮釋——尪仔代表延續性，日記代表內在世界，而單車則隱喻追尋——在展場中彼此迴響，為觀者開啟跨越時間與情感的對話。
本屆雙年展將近30件北美館典藏作品與當代創作交織呈現，使不同時代的聲音彼此對話。來自1930至1980年代的攝影作品構成貫穿展覽的主線，呼應「尪仔」、「日記」與「單車」三大隱喻；其他典藏作品則在形式或主題上與新作共鳴。這些作品不只是歷史的見證，更成為「思慕」的活性媒介，串連延續與變化，讓跨世代的創作者在同一個呼吸裡對話。
邱子晏，《偽飛行場》（局部），2025，零式戰鬥機複製品搭配顯示器、影片、碉堡造型之音聲座椅，15 分鐘，1200 × 900 × 300公分，120 × 45 × 40公分，藝術家提供，由2025台北雙年展及國家文化藝術基金會委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
《靈變》，2025，與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作，水泥、吹製玻璃、賽車排氣管、氣息、氣動電路系統、蠟、銅、接地棒、雪花石膏、壓力，350 × 350 × 250 公分。藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作，本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持，得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。
傑基・康諾利，《礦物王國（暗綠）》，2025，錄像裝置，彩色、有聲、燈光，37 分鐘，循環播放，尺寸依空間而定，藝術家版權所有。圖像由臺北市立美術館提供。
皮・斯塔弗，《骸骨》，2025，錄像、有聲，循環播放，尺寸依空間而定，藝術家及Commonwealth and Council 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
寇拉克里・阿讓諾度才，《愛在死亡之後》，2025，HD、程式燈光及氛圍裝置、機動軟雕塑、環繞音效，47分鐘，循環播放，尺寸依空間而定，音樂執導：Koichi Shimizu，音效設計與混音：Akritchalerm Kalayanamitr，燈光設計與編程：Rueangrith Santisuk (DuckUnit)。藝術家及 Bangkok CityCity Gallery (Bangkok)，Carlos/Ishikawa Gallery (London)，Kukje Gallery (Seoul/Busan) 版權所有，由2025 台北雙年展，Openfield foundation 及Kukje foundation 共同委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
西蒙・迪布羅・莫勒，《骨之袋》（錄像節圖），2023，電腦生成HD 錄像、有聲，3 分 54 秒，尺寸依空間而定，藝術家及Francesca Minini 和Palace Enterprise版權所有。
展場以紡織隔幕取代實牆，形成可穿透的空間界面，使觀眾的視線與步伐在流動中生成節奏。這種設計讓作品之間的關係如同低頻共振般相互滲透，呼應「地平線上的低吟」的主題脈動。展牆文字則以簡潔、易讀的形式呈現，讓觀眾能自由探索作品的語境，在靜觀與移動之間開啟沉思。
陳澄波，《夏日街景》，1927，油彩、畫布，79 × 98公分，臺北市立美術館典藏。
陳柏豪，《終於等到我的辦桌》，2025，油彩、畫布，180 × 140 公分，藝術家版權所有。
卓永俊，《學會愛的上週五》（錄像截圖），2025，單頻道4K 錄像、彩色、立體聲，20 分鐘，尺寸依空間而定，藝術家版權所有，由2025 台北雙年展及Singapore Biennale 2025 委託製作，協力單位：Medienboard Berlin-Brandenburg。本作品承蒙驕陽基金會慷慨支持，得以實現。
何彥諺 ，《私人旅行》（錄像截圖），2025，單頻道錄像、黏土、木材、石膏、金屬、玻璃、石板、紙、樹脂、膠、燈光裝置，尺寸依空間而定，藝術家版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。圖像由臺北市立美術館提供，
李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 × 155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。本作品之國際運輸承蒙KOFICE 慷慨支持。本作品之製作經費亦承蒙Iljin Cultural Foundation慷慨支持。圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、語言與矛盾。與北美館典藏的對話，並非懷舊之舉，而是一種紮根：當我們深入參與在地的故事，在地便能成為理解世界的透鏡。對我們而言，『思慕』是一座橋——它始於記憶的親密處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」
西爾維・塞利格，《達芙妮》，2025，刺繡、漿硬薄紗、蕾絲、線，每幅 250 × 150 公分，藝術家版權所有。圖像由臺北市立美術館提供。
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯，《ft-ckt-Mullivaikkal-0017:st-20-cfg-7.5-seed-0088045765-xy-01-01.png, st-20-
cfg-7.5-seed-1436179468-xy-02-01.png, st-20-cfg-7.5-seed-8188555546-xy-03-01.png》，2024，壓克力彩、畫布，350 ×777 × 4 公分，藝術家版權所有，Hartwig Art Foundation 典藏，承諾贈予Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed / Rijkscollectie。圖像由臺北市立美術館提供。
伊娃・喬瑟邦，《此處》，2025，木材、紙板、黃銅、色紙、複合媒材，148 × 320 × 206 公分，藝術家版權所有。圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
2025第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」
展期：2025.11.01-2026.03.29
地點：臺北市立美術館
「思慕」作為靜默卻堅定的動能
本屆雙年展以「思慕」（yearning）為核心概念——一種推動人類不斷前行的內在力量。那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。這份力量既屬於個人，也屬於群體；既柔弱，也倔強；是將渴求連結至想像及變革的線索。策展人以此回應當代世界的急速與喧囂，選擇以「低聲而堅定」的語調談論未來，而非高聲宣示。
「低吟」（Whispers）象徵交流的脆弱與持續——那些即使在靜寂中仍不滅的聲音、即使被抹除仍留存的故事；而「地平線」（Horizon）則是已知與所盼之間的邊界。兩者交織，構成一個既詩意又深思的提問：在微弱的呢喃之中，是否仍能重新定義距離、重塑世界的想像？
從三個隱喻物件出發：延續、內在、追尋
展覽概念源於三件未現身於展間、卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻——
侯孝賢電影《戲夢人生》（1993）中的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿獻身於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，傳達一位自盡的年輕人，在信仰與絕望之間掙扎的聲音，反映一個世代身處信念與幻滅之間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，喚起失落、傳承和歸屬感等主題。
這三種對「思慕」的詮釋——尪仔代表延續性，日記代表內在世界，而單車則隱喻追尋——在展場中彼此迴響，為觀者開啟跨越時間與情感的對話。
歷史與當代的共鳴
本屆雙年展將近30件北美館典藏作品與當代創作交織呈現，使不同時代的聲音彼此對話。來自1930至1980年代的攝影作品構成貫穿展覽的主線，呼應「尪仔」、「日記」與「單車」三大隱喻；其他典藏作品則在形式或主題上與新作共鳴。這些作品不只是歷史的見證，更成為「思慕」的活性媒介，串連延續與變化，讓跨世代的創作者在同一個呼吸裡對話。
展場設計：流動的界面，靜默的節奏
展場以紡織隔幕取代實牆，形成可穿透的空間界面，使觀眾的視線與步伐在流動中生成節奏。這種設計讓作品之間的關係如同低頻共振般相互滲透，呼應「地平線上的低吟」的主題脈動。展牆文字則以簡潔、易讀的形式呈現，讓觀眾能自由探索作品的語境，在靜觀與移動之間開啟沉思。
策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、語言與矛盾。與北美館典藏的對話，並非懷舊之舉，而是一種紮根：當我們深入參與在地的故事，在地便能成為理解世界的透鏡。對我們而言，『思慕』是一座橋——它始於記憶的親密處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」
cfg-7.5-seed-1436179468-xy-02-01.png, st-20-cfg-7.5-seed-8188555546-xy-03-01.png》，2024，壓克力彩、畫布，350 ×777 × 4 公分，藝術家版權所有，Hartwig Art Foundation 典藏，承諾贈予Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed / Rijkscollectie。圖像由臺北市立美術館提供。
2025第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」
展期：2025.11.01-2026.03.29
地點：臺北市立美術館
