當觀看成為一場表演：基隆美術館年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》揭幕！
由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」，首次以策展人身份登場，邀集英國、法國、日本、泰國以及台灣等十位當代藝術家，經典舊作與全新委託創作，於本次《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》展出。
在社群媒體推播與演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們看到的從來不是我們真正想看的；而，觀看早已不只是「看」而已──它是表演、是身分的再造、是群體與個體的角力場。展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被生成、被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出的既是「ME」，又是無數被轉譯的身份與場景：觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。
數位時代下的「自我」樣貌
策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」，指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌，在群體的凝視中成為「我們」。副標「我（們）到此一遊」，回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。
聶永真親手操刀視覺設計
本展視覺設計，邀請台灣設計師聶永真操刀：畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？本展也發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集。而離開展場後，觀眾所帶走的明信片，仍作為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。
以「童」視角凝視世界
首度來到台灣的美術館展出之英國當代重磅藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默的觀念重新轉化日常物件。作品《同理心是一種超能力嗎？》將稚真問句印在巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面兒童般純真提問。
泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）同樣從兒童視角切入展覽主題。他以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，為基隆城市與本展打造新作《4−6位紙鈔上的孩子 (八件)》：作品以台灣千元鈔券的隱藏人物為切口，並結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲 (play/game)、童趣與批判性。
資訊時代的身體、記憶與幻象
另一個重量級的藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），是第 55 屆威尼斯雙年展銀獅獎得主 。她的成名作《極度疲憊》首次於台灣展出。該作以電腦桌面為舞台，重組史密森學會典藏與網路素材，揭示資訊過載如何影響我們的感知方式與知識學習。該作品被視為後網路藝術的始祖，現典藏於 MoMA。
台灣藝術家鄭先喻與日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的作品，也回應了科技社會與人類情感行為的連動性。鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界。山內祥太的新作《Being… Us?》，透過 AI 光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。
台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，作品反映出大眾文化如何建構時代記憶。新作《連合島漫遊》，觀眾最具情感連結的動漫角色，被提煉其色彩並轉化為多格抽象圓盤、放置在海港城市的場景中，展開群體共創，呈現網路時代共享記憶的軌跡。
日本藝術家YANG02探索著科技表象下的社會與倫理議題。作品《永久的暫時性》，透過無價值判斷的自動導引車（AGV），將隱蔽幕後的佈展過程公開，反思便利性背後的資本機制。該作曾於東京森美術館及白南準藝術中心展出。新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，藝術家將高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」所帶來的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。
「感知」層面的探索
展覽也延伸到「感知」層面的探索。台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質，《大幕》與新作《雨點》營造兼具真實與幻象的沉浸空間。與此並行，陳松志的《無題-KEE》讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上，足跡化為記憶殘留，時間在身體的移動中被具象化。吳美琪的攝影裝置《禮物 II》回顧她的十年創作，透過影像與物件捕捉生命瞬間，構築交疊現實與想像的感知宇宙。
《We Are Me－我（們）到此一遊》
展覽日期：2025 年 10 月 30 日（四）－ 2026 年 2 月 1 日（日）
開放時間：週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外
展覽地點：基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）
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