杉本博司睽違 20 年東京個展《絕滅写真》：以 65 幅銀鹽攝影捕捉消逝的瞬間，並將發表全新作

睽違 20 年，杉本博司將於明年在日本舉辦他的大型個展《絕滅写真》。展期從 2026 年 6 月 16 日到 9 月 13 日，展出約 65 件從 1970 年代後半至今的銀鹽攝影作品，而這也是他自 2005 年以來，首次在日本國內美術館舉辦以攝影為主題的大型個展。

（Photo Credit：Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi）
 

1948 年生於東京的杉本博司，在 1970 年赴美求學後，於 1974 年定居紐約，往返於紐約與東京之間創作。他的鏡頭總是凝視著時間與記憶的縫隙，代表作《海景》、《劇場》、《模型（Diorama）》皆以極度的靜謐，描繪人類與歷史的遙遠距離。

 

除了攝影，他也以跨領域的方式持續延伸創作。2008 年，他與建築師共同成立「新素材研究所」，一年後又創立「小田原文化財團」，並在十年後完成文化設施〈江之浦測候所〉，那是一處凝聚光、時間與建築哲思的空間，象徵著他將攝影思考推向更廣闊的場域。2019 年，他自導自製的舞台作品《At the Hawk’s Well / 鷹之井》登上巴黎歌劇院，讓觀眾在劇場中感受他對時空的另一種詮釋。

（Photo Credit：Hiroshi Sugimoto）

（Photo Credit：Hiroshi Sugimoto）

 

在長達半世紀的創作歷程中，杉本博司曾獲 2001 年哈蘇國際攝影獎、2009 年高松宮殿下紀念世界文化獎、2010 年紫綬褒章、2013 年法國藝術文化勳章（Officier），並於 2017 年被選為日本文化功勞者，2023 年成為日本藝術院會員。這些榮譽不僅象徵對他藝術成就的肯定，更是對他持續以影像探問存在與時間的回應。

 

此次展覽沿著時間軸呈現杉本的作品世界，從 1970 到 80 年代的早期作品開始，像是《海景》、《劇場》、《模型（ジオラマ）》等，展現了他創作的起點與對時間、光線的深刻觀察。

 

隨著創作進入 90 年代末期，杉本的作品開始探索人類智慧與想像力所造出的各種形態，呈現作品世界的擴張與深化。而在近年的「絕滅写真」系列中，他回溯銀鹽攝影的起源，從「前照片、時間記錄裝置」「Photogenic Drawing」到近作《Opticks》，讓觀者感受到他對銀鹽攝影即將「絕滅」的思考，以及半世紀以來對媒介、時間與人類記憶的持續探索。

（Photo Credit：Hiroshi Sugimoto）

（Photo Credit：Hiroshi Sugimoto）

 

展覽中特別值得期待的是首次公開的新作，尤其是出道作「模型（ジオラマ）」系列的新作《Pocott 族》，這個系列從 1976 年起就構思，經半世紀才完成，呈現一段關於人類史的深邃敘事。此外，館方在 3 樓收藏品展廳還有衛星展覽，展示杉本館藏全數作品，以及未公開的「杉本筆記」，記錄了他在拍攝與暗房操作的每個細節。

 

展覽名稱「絕滅写真」或許聽起來有點沉重，但也相當貼切。銀鹽攝影的技術在數位時代已漸漸「瀕臨絕滅」，而杉本用半世紀的創作，讓觀者們得以看到這種媒介的極致之美，以及他對時間、光線與人類記憶的深刻思考。《絕滅写真》將於 2026 年 6 月 16 日在東京國立近代美術館開展。

（Photo Credit：Hiroshi Sugimoto）