高美館年度大展！《馮．沃爾夫的花園堡壘》從古典油畫到 AI，帶來 69 件作品橫跨 20 年創作

英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型回顧展，悄悄把高美館變成了一個通往奇幻世界的入口。自 11/15 起正式開展，《馮．沃爾夫的花園堡壘》（The Garden Fortress）集結近 69 件作品，橫跨他 20 年的創作旅程。從古典油畫到人工智慧，從藝術史的深處到未來科技的邊界，馮．沃爾夫以既詩意又哲學的方式，提出了現代觀眾無法迴避的提問：在 AI 時代，人類的想像力將往哪裡去？

（Photo Credit：高美館）

（Photo Credit：高美館；Photography：Nick Knight）

 

馮．沃爾夫初次造訪台灣時，便被高美館與周邊綠地的氛圍打動。他形容高雄這座城市帶有強烈的想像力與開放性，在其中他找到了展覽名稱「花園堡壘」的靈感。這個名字一方面讓人想起台灣因自然景色而被命名為「福爾摩沙」的歷史，另一方面也指向今日台灣在全球科技供應鏈中不可取代的角色。他坦言：「如果沒有台灣製造的晶片，就不會有今天的 AI 工具。」因此，選擇在台灣舉辦人生第一次亞洲回顧展，是藝術行動，也是對科技島的致意。

（Photo Credit：高美館；Photography：Studio Millspace）

（Photo Credit：高美館；Photography：Studio Millspace）

（Photo Credit：高美館；Photography：Studio Millspace）

 

在馮．沃爾夫早期作品的展覽區域，充滿對畢卡索與現代主義的再詮釋，同時融入浮世繪與東方元素，畫風狂放又帶着幽默。中期創作則回到文藝復興與藝術史的深處，試圖理解達文西等大師之間的影響與傳承。後期的創作，則是隨著科技的飛速發展，他開始與 AI 展開合作。

 

他透過訓練 AI 模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

（Photo Credit：高美館；Photography：Studio Millspace）

（Photo Credit：高美館；Photography：Studio Millspace）

 

馮．沃爾夫認為，人類與人工智慧的關係，正在推動另一種形式的「新文藝復興」，而他的作品正是對此提出的視覺論述。因此可見這段時期的作品，是古典油畫筆觸與演算法語言之間的混血體，充滿神秘性，他不把 AI 當成工具，而是將其視為「共同創作者」。

 

「體驗」是進入畫中最直接的方式之一。為此，高美館也特別打造 AI 體驗區，讓民眾可以將自己的影像轉化為帶有馮．沃爾夫風格的數位角色。館方也同時安排多場跨領域講座與活動，從藝術史到設計文化，從現代藝術的運動性到博物館中的時尚語彙，讓展覽的討論能延伸到更廣的生活場景。

（Photo Credit：高美館；Photography：Studio Millspace）

（Photo Credit：高美館；Photography：Studio Millspace）

 

更多高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展活動詳情與報名方式，可至高美館官網及 Instagram 查詢。