大友克洋新作現銀座車站！7 公尺陶板浮雕呈現歷史渦流，暗藏阿基拉紅色摩托車

從《童夢》、《AKIRA》到《MEMORIES》、《蒸氣男孩》，日本漫畫家、動畫導演大友克洋以精密的線條筆觸、繁複層疊的畫面結構，開創了日本漫畫前所未有的視覺語彙，為. 1980 年代以降的漫畫與動畫產業帶來深刻影響；他筆下的城市、機械與人類，總在失序與重組之間擺盪，映照出對文明與未來的複雜凝視。

近日，大友克洋將創作尺度拉回到人們每日通行的城市地下空間，在東京地鐵日比谷線銀座站內完成了一件長達七公尺的公共藝術新作《Procession Spin》，於 12 月 15 日正式亮相，成為銀座地下通道中一段靜靜流動的時間風景。
 

 

在世界各大城市中，機場、車站等交通樞紐除了是通行與轉乘的機能空間，也是展示公共藝術的重要文化場域。像是巴黎自 1990 年代推動「Métro Art」計畫，讓藝術作品進駐地鐵系統，人們在通勤過程中便能與藝術不期而遇；而在台灣，台北捷運各站月台中的多件藝術作品、高雄美麗島站的「光之穹頂」等，也為日常移動注入更具感知層次的城市風景。
 

日本則由公益財團法人日本交通文化協會長期推動被稱為「Creare」的公共藝術計畫，其名取自拉丁語中「創造」之意。自 1972 年起，協會持續在車站、機場與公共設施中設置陶板浮雕、彩繪玻璃與立體作品，從第一件設於東京車站、由福澤一郎創作的彩繪玻璃《天地創造》開始，50 多年來已累積超過 560 件公共藝術。合作藝術家橫跨平山郁夫、手塚治虫、水木茂等日本重量級創作者，以及多位國際藝術家，讓藝術、歷史與生活感知在交通空間成中交會。
 

作為此一計畫中的第 563 件公共藝術作品，《Procession Spin》並未試圖以編年史方式重述歷史，而是從「時間如何流動」這個更為根本的提問出發。作品名稱可直譯為「旋回的行列」，象徵歷史並非線性推進，而是不斷回旋、蛇行、層層堆疊的過程。大友克洋將自繩文時代以來，人類所創造的美術、工藝、宗教造形、設計與工業意象，密集地編織進一股翻湧的視覺渦流之中，讓不同時代的想像在同一平面與立體深度中相互碰撞。
 

整件作品高約 2.4 公尺、寬 7 公尺，由 164 塊陶板與 4 件青銅構件組成，總計 168 件拼接而成。其視覺重量不僅來自尺度，更來自立體陶板浮雕特有的量感與層次。為了呈現跨越時代的質地差異，製作團隊運用了多達 290 種釉藥反覆搭配、燒製，藉由施釉與燒成條件的細微調整，生成難以預測卻充滿深度的色彩變化。
 

作品右側的繩文土器區段，甚至以稻田土重新調製釉藥，讓器物質感更貼近土地本身；畫面中央的十一面觀音施以金箔，在低調光線中隱約閃現宗教造形的精神性；而朝向左側、指向未來的區域，則透過低溫釉藥的層層疊加，營造出近似金屬的冷冽質感。值得一提的是，左下角那輛經典的《AKIRA》紅色摩托車，其色彩由大友克洋本人親自上色，成為整件作品中最貼近他個人創作記憶的細節。
 

其實《Procession Spin》已是大友克洋參與此一公共藝術計畫的第四件作品。自 2015 年起，他陸續於仙台機場創作陶板浮雕《金華童子率風神雷神越波濤之圖》，在東京科學大學大岡山校區完成《ELEMENTS OF FUTURE》，並於澀谷 SCRAMBLE SQUARE 發表數位作品《COLORS OVER SCRAMBLE》，可見他不斷嘗試將自身的創作語彙，轉譯為公共場域中可被感知、被使用的形式。
 

談及這次的新作，大友克洋坦言，若只是將各時代的藝術依年代順序排列，反而顯得乏味；真正困難的，是如何讓這些斷片彼此旋轉、交疊，形成一股持續運動的能量。他也期待，這件作品能像澀谷忠犬八公銅像一樣，被人們不斷觸摸、磨亮，成為生活的一部分。下次行經日比谷線銀座站，不妨在地下通道稍作停留，靠近、遠觀，甚至伸手觸碰，感受藝術與日常交融的溫度。