將清水模披上不鏽鋼畫布：安藤忠雄為濟州本態博物館打造「Bonstar」全新展館

近 20 年來，安藤忠雄在韓國濟州島留下了不少清水模印記，混凝土的沉著與濟州風土的粗獷相互映照，形塑出獨特的島嶼建築風貌。其中最廣為人知的，便是 2012 年開館的本態博物館（본태박물관）。在走過 13 個年頭之際，博物館迎來了全新里程碑：同樣由安藤忠雄操刀的全新展館「Bonstar」，將於 3 月 7 日正式開幕。

 

為紀念新館啟用，館方同步推出特展《安藤忠雄：海—濟州島與直島》（Tadao Ando: Sea – Jeju Island and Naoshima），透過模型、手稿與影像等豐富資料，回望這位大師以「海與島嶼」為核心所展開的建築思考。

 

 

作為安藤忠雄在濟州最具代表性的作品，本態博物館以清水混凝土結合韓國傳統院牆語彙，建立起傳統與現代交織的空間格局。「本態」意為「本來的樣貌」，指向那些被歲月掩蓋、尚待重新被看見的文化原貌之美。博物館立基於創辦人長年珍藏韓國傳統工藝的心願，期望讓傳統工藝與當代藝術在此並行對話，成為連結人與人、自然與建築、韓國與世界的交會之地。
 

 

安藤忠雄以「順應濟州土地的傳統與現代」為設計概念，將建築劃分為兩大區塊，分別展出傳統工藝與當代藝術。標誌性的清水模牆面與切割組構的幾何量體，共同形塑出克制而富節奏感的基調；外部庭院則以韓國傳統院牆收束視線，一側為牆，一側為水，使人在行走間沉澱思緒。

 

博物館園區內共設有五處展間，動線如迷宮般迂迴，引導觀者在轉折中不斷調整視角。隱藏於動線深處的中庭，讓天光從混凝土縫隙間傾瀉而下；旅程盡頭的冥想室，則為訪客保留一片靜謐角落。展覽內容橫跨韓國傳統工藝、當代藝術與裝置創作，使觀者在材質與光影交錯的空間裡，體會安藤忠雄所強調的「思考的場所」。
 

 

 

本態博物館為邁向更開放、多層次的文化場域，在今年推出了全新展館「Bonstar」。此次安藤忠雄在既有清水模語彙之上，大量運用不鏽鋼板材覆於外牆，形塑出宛如巨型畫布的建築外觀。濟州島變幻的天空雲彩、日落燃起的橙紅光暈，以及四季更迭的風景，皆映照於金屬表面，使建築本身成為一件隨時間流動的作品。
 

 

走進室內，則回歸安藤一貫的節制語言。極簡結構與留白場域營造出沉靜氛圍，幾何線條在清水模牆面間交錯，三角形樓梯井構成鮮明的垂直動線，而天花板的開口則將自然光引入，隨著時間在牆面留下迷人的光影表情。
 

 

 

隨著 Bonstar 啟用，原於本館第三展間展出的草間彌生兩件代表作《南瓜》與《無限鏡屋—靈魂的光輝》，也移至新館的地下展間。反射的金屬表面與極簡空間彼此呼應，無限延展的圓點與光線在鏡面中層層疊映，營造更為沉浸的氛圍。

 

接著拾級而上，二樓設有預約制餐飲空間 Terrace Bar，大片落地玻璃將海景與天色框入室內；最終抵達屋頂天台，視野便會豁然開朗，遠眺可見聳立於天地之間的山房山。由地下的幽暗出發，沿垂直動線走向天空，新館勾勒出一趟由暗至明的身體經驗，使藝術與自然在視野交會之際完成連結。

 

至於開幕特展《安藤忠雄：海—濟州島與直島》，則匯集安藤忠雄在濟州 7 項、直島 28 項計畫，展出約 250 件資料，包括手稿、模型、設計與施工紀錄影像，以及與大學建築系學生共同製作的模型。展覽以「海」為關鍵意象，揭示安藤將海洋視為邊界亦為通道的思考，以及他如何以混凝土書寫兩座島嶼的記憶；在 Bonstar 的鏡面映照之中，這段關於光、海與時間的建築詩學，也迎來新的篇章。