房總國際藝術祭 Art×Mix2027 規模升級！明年春日穿梭里山與工業海岸、以五感打開半島藝術風景

里山聚落、臨海工業帶與純樸小鎮交織的千葉房總半島，將再度化身藝術與地方相遇的舞台！「房總國際藝術祭 Art×Mix2027」預計於 2027 年 3 月 6 日至 5 月 30 日舉行，以千葉縣的市原市、木更津市、大多喜町為主要場域，由長年策劃地方藝術祭的北川富朗擔任總策劃，並邀請音樂製作人小林武史出任總製作，結合藝術、音樂與飲食體驗，邀請人們在油菜花與櫻花綻放的春日裡造訪千葉，穿梭里山與海岸地景之間，欣賞預計超過 50 組藝術家帶來的精彩作品。

 

近日藝術祭也率先公布首波參展藝術家名單，並同步啟動國際公開徵件計畫，向全球創作者發出邀請，報名截至 2026 年 3 月 31 日。
 

 

 

房總國際藝術祭的前身「市原 Art×Mix」自 2014 年，便在千葉縣市原市扎根，以藝術作為回應地方課題的媒介，逐步在廢校、閒置民宅與工廠舊址中累積作品，發展出豐厚的常設展覽群。歷經四屆的耕耘，2027 年將迎來規模最大的一次躍進，在千葉縣政府的大力支持下，本屆活動範圍從過往的市原市，擴展至木更津市與大多喜町等區域，將場域延伸至交通相對不便的里山地帶，選擇人口稀少、遠離都市喧囂的鄉郊地區作為舞台，讓藝術進入那些往往被忽略的角落。
 

 

藝術祭選在春天舉辦的原因，正是為了讓訪客得以搭乘緩緩行駛的地方電車，沿途欣賞油菜花田與粉色的山櫻交疊成景。整個千葉縣自古是關東地區的歷史重鎮，從古墳、國分寺遺址到鎌倉時代的城下町，近代則同時孕育出里山農村景觀與日本屈指可數的工業地帶，形成宛如「日本縮影」的多元樣貌，而這也正是本屆藝術祭選擇在此深耕的重要原因。
 

 

策劃陣容方面，除了長期推動「大地藝術祭」與「瀨戶內國際藝術祭」的北川富朗領銜策劃，本屆特別邀請橫跨音樂製作與文化創業的小林武史出任總製作，為藝術祭注入音樂現場演出的能量，也帶來更多元的感官層次。

 

 

本屆主視覺由設計師長嶋りかこ操刀，以藍與紅兩種極端色彩相互滲透、層疊交融的漸層為核心意象，象徵「內與外」、「人工與自然」、「效率與非效率」等看似對立的元素在社會中交會的狀態，畫面中央如同被人攪動後形成的圓形色塊，便是創作與交流過程中所誕生的「間隙（あわい）」。標誌設計則將圓形日文字體與方形英文字體並置，透過圓與方、物理與虛擬之間的對比，呈現藝術祭所強調的多重層次。
 

 

這種對「間隙」的詮釋，也貫穿了本屆核心主題：「五感全開，旅行房總——大家的美術工場」。房總半島既是歷史積澱的里山腹地，又是工業生產的現代場域，兩者在此相互交疊，就像一種「美術工場」的隱喻，藝術在此不只是被觀看的對象，更是被生產、被參與、被感受的過程。
 

 

在這個主題架構下，本屆藝術祭不僅涵蓋新作與常設藝術裝置，更同步策劃由小林武史主導的場域限定音樂現場演出、藝術論壇與工作坊，以及與當地有機農場 KURKKU FIELDS 等合作推出的飲食體驗企劃。訪客可選擇搭乘鐵路、騎乘自行車或徒步穿越，移動本身成為了藝術祭的一部分，旅途中的聲音、味覺與風景，也都構築出最獨一無二的五感記憶。
 

 

 

近期藝術祭率先公布了首波新作藝術家名單，共計 21 組來自日本與海外的創作者。其中包括韓國藝術家 Lee Byungchan、德國藝術家 Carsten Nicolai、哥倫比亞藝術家 Carolina Caycedo、剛果民主共和國藝術團體 Kongo Astronauts，以及來自薩爾瓦多、印尼、印度與英美等地的藝術家，台灣藝術家王仲堃也首次受邀參與，備受矚目；日本藝術家方面則有小谷元彦、小瀬村真美、千田泰廣、原田郁等多位活躍創作者參與。
 

 

除了新作之外，房總半島過去多年累積的常設作品也將在藝術祭期間同步開放，包括草間彌生、藤本壯介、木村崇人、千田泰廣與原田郁等藝術家與建築師的作品。這些散布於舊校舍、空屋與地方設施之中的創作，新舊並陳，共同形塑出房總藝術祭長期累積下的豐富文化面貌。
 

目前開放中的國際公開徵件計畫，邀請全球創作者提出結合房總地區歷史、自然與文化資源的藝術、表演或跨域專案，入選作品將可獲得約 50 萬至 200 萬日圓的製作補助，徵件期間至 3 月 31 日止，詳細報名辦法請參閱官方 Open Call 頁面。

 

在明年藝術季正式開幕前，主辦單位也於 2026 年春季舉辦為期五天的前導活動，包含作品導覽、藝術體驗與「飯糰運動會」等互動企劃，讓人們在春日來臨之際先一步走進房總半島，感受藝術祭即將展開的地方氛圍。