北美館 2026 X-site 計畫《鏡・亭・山》：彷彿輕巧掀起地表般的結構，打開多重感知的新場域
北美館第 13 屆「X-site計畫」5 月 15 日正式開展。本屆首獎團隊《鏡・亭・山：相看兩不厭》以開放結構和多重閱讀的空間語彙，回應北美館廣場的物理條件及使用狀態，重新開啟人與場域之間的關係。
臺北市立美術館（北美館）自 2014 年啟動 X-site 計畫，至今已超過十年。計畫以未知數X象徵持續探索的可能，不斷回應公共空間的多樣面貌。2026 年第 13 屆 X-site 計畫，由「做白工作室」帶來的《鏡・亭・山：相看兩不厭》延續這份精神，將於 5 月 16 日至 7 月 26 日在北美館戶外廣場展出。展期間也規劃了團隊座談與多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾重新與環境對話，在人與環境、內與外之間，留下那片「有意義的空白」。
2026 X-site計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》主視覺。圖像由臺北市立美術館提供
「做白工作室」是一個以「創造有意義的空白」為核心理念的跨領域設計團隊。「做」，是積極介入環境、建立關係的行動；「白」，則是讓感官游走、讓思緒沉澱、讓事情發生的空間。
在資訊過載、空間飽和的當代，做白工作室不追求填滿，而是專注於「創造意義」。透過對場地脈絡的細心觀察與對材料的深入研究，梳理複雜、去除多餘，從而創造出既謙遜又有力量的空間。
「做白工作室」團隊合影，團隊成員(左至右下)：溫子慶、梁立白、陳冠文、鄭詠心、蔡君陽。圖像由臺北市立美術館提供
團隊將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構關係的實踐行動。在以通行為主的廣場入口，作品以地表輕巧「掀起」的意象，重新安排場域中水平與垂直、上方與下方之間的關係；整個結構不固定於原有地坪，而是透過鋼板與懸索，創造出完全穿透、不依賴柱子和牆面的自由空間，讓結構本身的關係清晰可見。
「做白工作室」，《鏡・亭・山：相看兩不厭》外觀圖。作品以「掀起地表」的意象介入北美館廣場入口，白色鋼板結構與館體立面相互呼應，重新定義通行與停留之間的關係。圖像由臺北市立美術館提供
《鏡・亭・山》可以從三個層面來解讀：「鏡」不只反映空間中的動態互動，也在特定角度映照出周圍自然景物與北美館建築；「亭」不只是傳統意義上遮風避雨的停留之所，更是在結構被「拉起」後所形成的新空間；「山」則連結著無限的想像與未知，雙向掀起的屋頂與地板共同構成新的停留場所，可以休憩，也可以穿行其中。每一個層面，都讓「路過」本身成為一種參與。這裡不再是被動的容器，而是不斷生發關係的動態場域。
「做白工作室」，《鏡・亭・山：相看兩不厭》正面全景。懸索撐起的大面積鏡面頂蓋將天空、樹木與周遭環境一同納入，形成隨觀者移動而持續變化的動態倒影。圖像由臺北市立美術館提供
「做白工作室」，《鏡・亭・山：相看兩不厭》外觀圖。作品與北美館建築的銜接關係：傾斜延伸的結構彷彿從廣場地坪掀起並延伸，蛇紋磚板片鋪陳於斜面之上，呼應此處的歷史紋理。圖像由臺北市立美術館提供
此次《鏡・亭・山》還延伸出兩件互動作品：「可觸碰發聲裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將用來抵抗風力的鋼纜進一步轉化為互動裝置，如同樂器中繃緊的琴弦——當「弦」被觸碰，便會發出從場地蒐集而來的日常聲響，包括展間裡的低聲交談、觀者走過建築的腳步聲，讓美術館中那些平時不易被注意到的細微聲音浮現出來。
仰望視角下，鏡面板片與白色骨架構成的頂蓋透出樹冠與天光，近景的紅色三角形開口點出「山」的意象，也是整件作品的視覺核心。圖像由臺北市立美術館提供
可觸碰發聲互動裝置：觸碰如樂器弦線般繃緊的纜索，便會釋放出從館內蒐集而來的日常聲響，讓平時難以察覺的細微聲音重新浮現。圖像由臺北市立美術館提供
關於「蛇紋磚板片」，團隊說道：「塞尚（Paul Cézanne）在晚年二十年間反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是追索真理的過程。作品屋頂上的蛇紋磚板片便以此為靈感，並將第一屆 X-site 舉辦以來（2014–2025）的廣場衛星空拍圖作為像素，重新拼構成蛇紋石地磚的圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不只是場域的視覺標誌，也承載著許多人來訪美術館的共同記憶。作品透過環境、歷史與個人感知的轉化，重新梳理歷屆 X-site 計畫與這片土地之間的關係，讓廣場真實的歷史紋理與記憶，成為另一層次的觀看與感知體驗。
蛇紋磚板片細部。屋頂所鋪設的蛇紋石磚，以歷屆 X-site 廣場衛星空拍圖為像素重新拼構而成，讓十二年的場域記憶化為可以看見、可以觸摸的紋理。圖像由臺北市立美術館提供
北美館《鏡・亭・山：相看兩不厭》的展覽及活動資訊，可關注館方官方網站 或社群平台（Facebook / Instagram）。
「做白工作室」是一個以「創造有意義的空白」為核心理念的跨領域設計團隊。「做」，是積極介入環境、建立關係的行動；「白」，則是讓感官游走、讓思緒沉澱、讓事情發生的空間。
在資訊過載、空間飽和的當代，做白工作室不追求填滿，而是專注於「創造意義」。透過對場地脈絡的細心觀察與對材料的深入研究，梳理複雜、去除多餘，從而創造出既謙遜又有力量的空間。
團隊將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構關係的實踐行動。在以通行為主的廣場入口，作品以地表輕巧「掀起」的意象，重新安排場域中水平與垂直、上方與下方之間的關係；整個結構不固定於原有地坪，而是透過鋼板與懸索，創造出完全穿透、不依賴柱子和牆面的自由空間，讓結構本身的關係清晰可見。
《鏡・亭・山》可以從三個層面來解讀：「鏡」不只反映空間中的動態互動，也在特定角度映照出周圍自然景物與北美館建築；「亭」不只是傳統意義上遮風避雨的停留之所，更是在結構被「拉起」後所形成的新空間；「山」則連結著無限的想像與未知，雙向掀起的屋頂與地板共同構成新的停留場所，可以休憩，也可以穿行其中。每一個層面，都讓「路過」本身成為一種參與。這裡不再是被動的容器，而是不斷生發關係的動態場域。
此次《鏡・亭・山》還延伸出兩件互動作品：「可觸碰發聲裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將用來抵抗風力的鋼纜進一步轉化為互動裝置，如同樂器中繃緊的琴弦——當「弦」被觸碰，便會發出從場地蒐集而來的日常聲響，包括展間裡的低聲交談、觀者走過建築的腳步聲，讓美術館中那些平時不易被注意到的細微聲音浮現出來。
關於「蛇紋磚板片」，團隊說道：「塞尚（Paul Cézanne）在晚年二十年間反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是追索真理的過程。作品屋頂上的蛇紋磚板片便以此為靈感，並將第一屆 X-site 舉辦以來（2014–2025）的廣場衛星空拍圖作為像素，重新拼構成蛇紋石地磚的圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不只是場域的視覺標誌，也承載著許多人來訪美術館的共同記憶。作品透過環境、歷史與個人感知的轉化，重新梳理歷屆 X-site 計畫與這片土地之間的關係，讓廣場真實的歷史紋理與記憶，成為另一層次的觀看與感知體驗。
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