Martin Margiela 私人收藏首度公開，巴黎拍賣即將登場

「歷經多年將這些檔案物資輾轉搬遷、陸續出借各地展覽之後，我覺得是時候放手一部分我的時尚紀念物了。這批藏品橫跨 1984 年至 2008 年，涵蓋照片、手稿與物件，也有部分是疫情期間的創作。經過漫長的思索，最終是『希望能讓幾位收藏家和機構感到快樂』的這個念頭，讓我決定將它們送往世界。」—— Martin Margiela
 

 

時尚史上首例

這場歷史性的拍賣由巴黎 Maurice Auction 主辦，並與 Kerry Taylor Auctions 合作，將呈獻超過 200 件拍品，完整回溯 Margiela 的職業生涯：從 1984 年於安特衛普競逐 Canette d’Or 金頂針獎的設計，到 2008 年他離開 Maison Martin Margiela，轉而專注個人計畫為止。這也是時尚史上，首次有在世設計師直接與拍賣行合作，公開出讓其個人的服裝藏品與設計檔案。

拍賣官 Salomé Pirson 如此形容這批檔案物件的份量：「Martin Margiela 是一位創作天才，他的檔案揭示了他思考的深度，不僅僅是對服裝，更廣泛地是對『人』的思考，以及其如何深刻地啟發了年輕設計師。他的作品是永恆的。這不只是一場時尚拍賣，它遠超乎服裝本身。」Kerry Taylor Auctions 時尚專家兼拍賣官 Alex Baddeley 也補充：「Martin 顛覆性的設計與秀場發表永遠改變了時尚版圖，而他至今仍選擇以獨特的方式與藏家互動，正是一位創造力依舊敏銳的天才之舉。」
 

 

母親 Léa Bouchet 的 Hermès 衣櫥

此次拍賣還涵蓋了另一條私密的情感線索：約 60 套服裝、包袋、配飾與鞋履，均來自 Margiela 已故母親 Léa Bouchet 的衣櫥。Margiela 與母親的關係極為親密，母親從他年幼時便支持他成為設計師的夢想。在 Margiela 任職 Hermès 的那些年（1997-2003），他陸續將多件作品贈予母親。這些衣物因難以維持完美的保存狀態而釋出，卻也因此為這場歷史性拍賣注入了親密的情感維度──它們同時見證了 Margiela 與 Hermès 那段與頂級工匠、珍稀面料和皮革共事的歲月。
 

 

以「拆封」為概念的展覽

伴隨拍賣舉行的展覽由 Margiela 的多年好友 Bob Verhelst 策劃，選址一處令人聯想到 20 世紀初小型家庭作坊的空間。展覽的空間設計讓參觀者體驗「拆封物件」的過程，以刻意直接而細膩的手法呈現。

展出的大多數物件此前從未公開亮相。Pirson 描述這種觀展體驗為：與檔案的物質性、脆弱性，以及它們喚醒記憶的力量，進行一場幾乎立即性的相遇。
 

 

 重點拍品

 

01 第一份「檔案企劃書（DOSSIER）」1987

「剛開始在義大利尋找製造商時，我必須將我想創造的時尚具象化。我憑著腦海中想像的時裝屋氛圍，畫了一些輪廓和配飾。這份企劃書非常好地反映了當時還鮮為人知的時裝屋輪廓。這個用白色棉布包裹的文件夾後來在火車上被偷了，所以我必須立刻重做一份，以便在旅途中展示。在那個時期，我覺得手稿的影印本比鉛筆原稿更酷。得益於此，我得以準備出一份幾乎一模一樣的企劃書。一年後，警察找到了失竊的那份。我立刻對比了兩份，驚訝於它們竟然如此接近。」
 

 

02 「白色工作袍（BLOUSE BLANCHE）」1988 - 2008

「回到 1988 年 Maison Martin Margiela創立之初，全體員工都會穿著這種白色棉質圍裙。它們複製自高級時裝屋（Haute Couture）中，模特兒在試裝期間以及工坊團隊所穿的『工作袍（blouses）』。由於我們的時裝屋當時頗具爭議，外界將其戲稱為『實驗室白袍（lab coats）』，這完全不是我的初衷。我感興趣的是傳統與前衛之間的對比。這件圍裙是我個人的私物之一。」
 

 

03 「面紗（THE VEIL）」1988 – 2008

「從一開始，我的腦海中就有一種構想：創造一種能完全遮蓋模特兒面部的面紗。透過這種方式，所有的注意力會瞬間純粹地聚焦在服裝上，而不受模特兒面貌的任何干擾。這幾乎創造出一種抽象感。我熱愛這個發現，並在服裝的聚焦顯得尤為重要時，多次重新應用它。這一件是帶有鉛筆標記以供修改的研究原型。」
 

 

04 電話機（TELEPHONE）1988

「在 80 年代末，很明顯地我無法使用那種鋪天蓋地的灰色水泥和黑色設計師家具。日本設計師川久保玲和山本耀司掀起了那股潮流，每個人都沿用了好幾年。我覺得我必須透過選擇相反的顏色——白色，來展現差異。但所有東西都必須粗糙地刷上白漆，從牆壁、地板，到套著棉布套的家具，連電視機甚至電話都漆成了白色。效果驚人。這是我私人的電話之一，因為我總是記不住自己的號碼，所以我直接把號碼寫在電話上。」
 

 

05 塗鴉「足袋鞋」（GRAFFITI "TABI"）1991

「我在 1988 年腦海中構思的獨特輪廓，需要一種與當時市面上截然不同的鞋履風格。我想到了赤腳和厚重的粗高跟。我突然想起在日本看到的街頭工人，他們的服裝很有趣，穿著柔軟的 Tabi（足袋）工作靴。我被這個想法激勵了：用皮革將它們結構化，並搭上高而沉重的圓柱狀鞋跟。當時沒有人喜歡它們，但我仍一季接一季地展示。它們慢慢引起了興趣，而今天，將近 40 年過去了，它們仍在生產銷售。這雙特別的鞋是我在巴黎加里埃拉博物館（Galliera Museum）舉辦首次聯展的成果。我當時很喜歡『讓參觀者在白漆牆壁和地板上留言』的想法，但沒想到他們竟然連白漆足袋靴上也寫了字。我熱愛這種自發性的結果。」
 

 

06 芭比娃娃（BARBIE DOLLS）1990-2022

「小時候她們就是我的模特兒，我熱愛為她們做衣服。這種快樂從未離開過我。1989 年，我受邀展示穿著 Martin Margiela 服裝的芭比。在極度興奮下，我用 89-90 秋冬秀場的造型製作了 3 套衣服。結果非常神奇。不幸的是，它們在展覽結束時失蹤了。我當時震驚不已，我想我一直無法釋懷那個損失。所以在新冠疫情封城期間，我覺得是時候重新製作它們了。幸好，我還保留著當年的版型。」
 

 

07 造型錄（LOOKBOOKS） 1998-2008

「1998 年，我創作了一個『平面（flat）』系列。我當時著迷於將各種服裝轉化為平面。這個概念非常令人興奮，且將其展示給觀眾至關重要。最可行的方式是將其拍攝下來。我開始拍攝這些平面的服裝在套入立體的身體時是如何發生轉化的。我將照片一排排地黏貼在白色棉布上，以構成電影的劇本分鏡。這些令人驚喜的風琴摺小冊子，成為了未來造型錄（Lookbooks）的靈感來源。此後，我們每一季都手工製作它們，用以展示每個新系列的服裝造型。」
 

 

08 「瀏海（THE FRINGE）」2020

「在 2000-01 秋冬系列中，我第二次製作了寬大比例（oversized）系列，甚至連髮型都帶有誇大的細節。秀場上的每位女性都留著極長的假瀏海，遮住了她們半張臉。這些固定在髮箍（diadems）上的瀏海是非常有趣的物件。走秀結束後，我將它們懸掛在牆上，並與下方穿戴它們的模特兒拍立得照片相對應展示。」
 

 

09 微縮模型（MINIATURES）2018-2024

「我一直對『比例』很著迷。極大與極小都會讓我興奮。我一直非常珍視我們在安特衛普皇家藝術學院時拿到的 50% 比例人體模型。在我的職業生涯中，我經常使用它來快速嘗試新想法。在 2018 年加里埃拉博物館的展覽之後，我意識到我錯過了自己時尚時期的幾件設計。我沒有勇氣重新製作實物大小，但想到我的微型人體模型，我開始著手重做一些想法。製作這些微縮創作很快就變成了一種真正的樂趣。它們甚至比實際尺寸更令人動容。」
 

 

10 男款娃娃（MALE DOLLS）2018-2024

「很顯然，我在裝扮芭比娃娃時感受到的快樂，與製作反映我男裝系列的服裝一樣令人興奮。它們的概念是一個衣櫥，因此這些服裝是透過使用現有的玩偶衣服，經過改造後使其看起來像真實的秀場造型。我篩選這些娃娃風格的方式，就像我在進行模特兒選角（casting）一樣。沒有典型的模特兒長相，而是一群風格各異的男孩與男人。」
 

 

11 HERMÈS 針織衫（HERMÈS KNITWEAR）1998-2004

「我對奢華的定義，是平衡品質、舒適感與永恆性。這點非常受到工作室團隊的認同。我們甚至擁有一套專屬的詞彙：『le porté par deux（雙重穿搭）』意指將兩件完全相同的服裝搭配穿著；或是『le triple set（三件套）』，以三件作品取代傳統的雙件套針織（twin-set）。這些款式極其內斂，沒有任何多餘細節或扣具。純粹是流動廓形中奢華面料的絕美呈現。這裡展出的是我首個秋冬系列的一套造型，帶有極輕盈山羊絨與絲綢的感官觸覺。」
 

 

12 HERMÈS 包袋（THE HERMÈS BAG）2002

「我曾夢想創造一款手袋，能夠完善我在 Hermès 所設計的服裝風格。特定的服裝會引導特定的身體動作，而這正是我的研究起點。手勢與姿態至關重要：開啟與關閉、背在肩上或握在手中，所有的動作都經過研究。其設計是安靜的，帶有極少的細節，甚至只有兩道縫線。經過多次試裝調整，最終結果由工坊精湛地執行了出來。對我而言，這是一件罕見的工藝傑作。」
 

 

13 HERMÈS 鞋履（HERMÈS SHOE）1998

「在我 1998-99 秋冬的首個系列中，我專注於舒適度。當時 Pierre Hardy 創造了一款名為『Quick』的運動鞋，我將其搭配在我的輪廓中。但同時我也想要一個更高的鞋跟，這能帶來不同的行走姿態。當時的想法是設計一款在外觀上與 Hermès 運動鞋具有相同視覺語言的泵鞋（pumps，包頭高跟鞋）。我選擇了生膠底（crêpe soles）和穩固的粗跟。」
 

 

14 「深V領套頭衫（VAREUSE）」1998

「『Vareuse』是法語中水手衫的意思。沒有緊固件且易於穿脫。我發明了一種帶有深 V 字落領的變體。它被應用在許多服裝上，衍伸出 Vareuse 外套、毛衣、洋裝和襯衫。這款白色波林（popeline，府綢）Vareuse 襯衫很快就成為標誌性單品，並在隨後的許多系列中延續。它可以塞進褲子或裙子裡穿著，也可以作為外罩的長版上衣（tunic），內搭無袖 T 恤或輕薄的針織毛衣。」
 

 

15 「雙圈錶帶（DOUBLE TOUR）」

「回想起所有戴著鋼帶男款 Rolex（勞力士）手錶的女性，我想為千禧之年創造一個具備同等力量感的工具。我並不想去創造一只新腕錶，因為 Hermès 已經擁有非常美麗的錶款。這更多是關於『如何佩戴它』，也就是我想介入、干預的地方。我最喜歡的錶款是由 Henri d'Origny 設計的『Cape Cod』。我採用了我最喜歡的 Hermès 皮革——『cuir à brides（馬具條帶皮）』來製作錶帶，因為它是唯一不需要表面壓線（topstitching）的皮革。但我將錶帶改為不同的長度，使其變為原本的兩倍長。這個想法創造了一種截然不同的腕錶佩戴方式，並成為風靡至今的暢銷款式。不用多說，所有大品牌隨後都立即模仿了它。」
 

Martin Margiela 拍賣會資訊
拍賣會： 2026 年 7 月 9 日 下午 2:00
展覽： 7 月 4 日至 8 日，上午 11:00 至 下午 6:00
地點： 71 rue de la Fontaine au Roi, Paris 11th arrondissement
入場： 免費入場，但需提前於 Maurice Auction 網站預約。
圖錄： 6 月中旬於 mauriceauction.com 上線；紙本圖錄售價 €30。