《caaaaaandle 2.0》台南登場！從完成品走回創作現場，揭開八件燭台作品的生成歷程

去年 11 月以「蠟燭底座」為主角於台北登場的展覽《caaaaaandle》，今年以《caaaaaandle 2.0》來到台南 Ring Ring Gallery，自 7 月 4 日展至 12 日。展覽延續以燭台為命題的創作實驗，除了再次展出八位創作者的作品，更首度公開創作幕後的草稿、材質測試、打樣與研究筆記，讓觀者得以循著設計的軌跡，走進作品尚未定型之前的思考現場。

 

 

這場創作實驗最初的命題其實相當單純：電燈普及之後，燭台的照明功能早已被取代，那麼在「必須有用」這個前提消失之後，設計還剩下什麼？八位來自工業設計、產品設計與藝術創作背景的創作者，被要求在僅能使用三種指定蠟燭的限制下自由發揮，重新思考這件早已被高度標準化的日常器物。相同的限制，卻衍生出截然不同的創作方向，從材料、結構、收納到燃燒狀態，每件作品皆展現對燭台的不同詮釋。
 

 

不同於去年聚焦於最終完成的作品，《caaaaaandle 2.0》將視角進一步拉回創作起點。展覽除了呈現八件燭台作品，也同步展出設計草稿、模型打樣、材質測試與研究筆記等內容，將那些反覆推敲、修改，甚至歷經失敗的創作過程一併呈現，讓我們得以看見設計如何在試驗中逐漸成形，也重新理解完成品背後累積的思考與選擇。
 

 

 

這件作品的起點，其實是陳彥安代表作 Neon Lamp Series 生產過程中剩下的電纜固定頭。原本服務於工業系統的零件，因可夾持不同厚度板材的特性，發展出可單獨使用或自由組構的燭台形式；融化款則讓底板與火光相互映照，讓材料間的動態關係在燃燒時才真正顯現。作品延續了 ayaᵃ 長期關注材料再利用與文化轉譯的創作脈絡，也讓被視為剩餘的零件，在新的使用情境中展現另一種可能。
 

 

擅長從街頭觀察與民間智慧擷取靈感的吳柏翰，將原本用於支撐、連接管材的金屬轉接頭，重新組構成燭台。光線順著金屬節點向外延展，讓作品不只是承載蠟燭的器物，更像是一座由光影構築而成的微型建築，展現工業零件與空間之間新的關係。
 

 

對許向罕而言，蠟不只是燃燒的媒介，更是一種能被塑形的材料。透過反覆測試溫度與時間的變化，他逐步理解蠟的物質特性，捕捉到其自然流動的紋理，再以金屬脫蠟鑄造工藝創造出宛如鐘乳石、冰柱般的有機輪廓，呈現蠟材經時間慢慢累積而成的形態。變的一刻。
 

 

市售蠟燭多以成組販售，卻少有相應的收納方式。周信宏因此將儲存功能整合進燭台本體，讓尚未使用的蠟燭成為造型的一部分，使「使用中」與「等待使用」兩種狀態同時存在，也重新定義燭台與收納之間的關係。
 

 

從鐵環開合的動作獲得靈感，Kenyon Yeh 將其轉譯為柔和的環狀造型，在簡潔比例與穩定結構之間取得平衡。作品延續其一貫從日常物件提煉設計語彙的方式，使燭台介於雕塑與生活器物之間，在熟悉之中展現新的觀看角度。
 

 

Coby Huang 把過去參與 3D 印表機研發的經驗延伸至創作中，他以鋁擠型材與連接零件打造出一套可自由組裝的模組化燭台。透過排列、串接與堆疊，作品如同積木般能衍生不同樣貌，也讓原本偏向工業用途的材料，展現更具玩味的可能。
 

 

如果燭台本身也會燃燒，它還只是承載蠟燭的配角嗎？張庭瑄以蠟作為燭台材料，透過手工捏塑賦予每件作品不同姿態，讓燭台在使用過程中逐漸消逝，模糊了器物、雕塑與燃燒媒介之間的界線，也讓燭台不再只是配角，而是以另一種存在方式成為作品本身。

 

楊水源利用自製治具局部夾壓金屬方管，透過開孔位置、施力方向與接觸面的細微調整，引導材料自然變形。作品並非追求完全一致的造型，而是在精準控制與材料回應之間取得平衡，讓製程留下的痕跡成為作品最鮮明的特徵。

 

 

除了展覽內容之外，《caaaaaandle 2.0》也於展期間規劃了幾場快閃活動，邀請不同城市的品牌以飲食回應展覽概念。7/4 由台南甜點品牌 Mi Cazuela 移動的鍋子帶來夏季限定冰淇淋，並與 Tom's Lab 湯姆實驗室合作推出冰淇淋調酒；7/5 則由 Roamer's home 籬下珈琲帶來限定咖啡特調與手沖咖啡；7/11 至 7/12，高雄共生咖啡 symbiosis_cafe 也將推出呼應展覽理念的限定飲品。快閃活動皆以現金付款、每日限量，售完為止，更多展覽資訊請關注 Ring Ring Gallery 社群。