專訪建築師蘆澤啓治：比起一眼驚艷，誠實的設計更讓人願意留下

在這個資訊過載、滑過螢幕僅需數秒的時代，人們有時難免會被那些誇張造型、鮮麗色彩的空間吸引，追求著令人一眼驚艷的視覺感受。但當飯店業主提出吸睛的設計要求，日本建築師蘆澤啓治卻說：「其實我們不需要什麼『Wow Space』。」

 

面對追求快速轉身、不斷要求「給出亮點」的消費時代，蘆澤啓治選擇把目光放在那些日常中反覆被摩挲的細節，耐心地為生活勾勒出一處舒適的落腳處。所以在他的設計中，往往能感受到一種經過時間沉澱的安靜與包容。從 2005 年成立自己的建築事務所、2011 年創立「石卷工房」，他的創作一路從建築延伸到室內、家具、照明與產品，20 年來始終「誠實」地向生活提問。
 

 

 

「誠實設計」（Honest Design）是蘆澤啓治談了 20 年的理念。最初他所理解的誠實其實很直接，就是老老實實、珍惜地面對材料，清楚呈現結構與工序。然而，隨著事務所經手的案子從一張椅子、一處住宅，擴大到整棟建築與都市街區，「誠實」的觸角也開始向外伸展。
 

 

「現在回頭看，這個詞包含了太多層次：結構合理嗎？材料有沒有被用在對的地方？是不是只留下了真正必要的功能？」他甚至把問題延伸到空間與周遭環境的關係，思考著設計是否有真正回應所在的地方。

 

當誠實有了多重意涵，設計師在現場最常遇到的考驗，往往是「Honest」與「Correct」背道而馳的時刻。

 

業主開出的坪效、提出的機能需求，往往都和設計本質上的誠實是兩回事，每個案子的條件都不同，問題在於由誰去定義正確，蘆澤啓治笑著說：「所以我們也常常需要跟客戶『戰鬥一下』。」
 

這句玩笑話透露著蘆澤啓治面對設計時的擇善固執。流行的形式、看起來漂亮的材料、當下最容易被理解的做法，都可能是一種「正確」；但真正放進空間裡，還是得重新確認它與建築、環境和使用方式是否合得來。對他來說，這些判斷至今沒有一套可以直接套用的答案。

 

 

正是這份對真實狀態的堅持，讓橫跨不同領域和尺度的設計，在他眼裡始終指向同一件事。「關係性」是他在設計時最核心的思考：建築和周遭環境的關係、室內與戶外庭院的呼應；家具放進去之後，人的身體如何與之互動。在手法上，他始終貫徹著整合式設計（Total Design）的哲學。

 

蘆澤啓治以合作多次的藍瓶咖啡 Blue Bottle Coffee 為例，團隊曾跟公部門協調爭取戶外空間的家具配置許可，也曾把原本以為不能開的沿街窗戶打開，變成一個外帶窗口。從建築、 FF&E（家具、固定裝置與設備）到外部環境，當建築師願意跨過紅線去整理外部環境，讓建築內外的呼吸保持連貫，商業空間也能成為整座城市的客廳。
 

 

同樣的思維，也延續在他為新型態旅宿「SANU 2nd Home」所打造的共享型度假別墅中。面對當代都市人渴望親近自然的心態，一般度假宅往往傾向營造排場寬闊的奢華感，但蘆澤啓治採取的卻是一套極度節制的「削去法」。與其說是在提出一種新的生活方式，「不如說是把美好生活方式的要素，細心地提煉出來，再轉化成空間。」他在緊湊的坪數內拿掉一般住宅常見的隔間和廊道，巧妙結合別墅的遼闊透通與自家臥房的安全感，讓人在身處其中的時間裡，都能自然而然地感到放鬆。
 

 

 

談起材料與生活的連結，自然不能忽略與他密不可分的「石卷工房」。因 2011 年東日本大震災而生的石卷工房（Ishinomaki Laboratory），最初只是想讓當地居民能親手做出臨時需要的家具，後來慢慢發展成具規模的家具品牌，也透過與不同設計師合作，把「Made in Local」的製作精神帶往世界各地。
 

 

今年迎來 15 週年的石卷工房，讓蘆澤啓治學會更真摯地面對自己的設計，也把他帶向了更廣闊的世界，他笑著回憶道，曾經有段時間，在外活動時大家都叫他「石卷工房的那個人」，工房的知名度遠遠超過他自己的名字。

 

而事務所近年在台灣有越來越多作品落地，他也分享了一些在台灣的觀察。他首先提到海島空氣中那股沉甸甸的「濕氣」，這個氣候條件就直接影響了材料的選擇。有些案子中本來想使用台灣人也喜歡的木地板，但考慮到濕度可能造成木材變形，以及日後維護的問題，有些空間就改用了暖色調的磁磚或石材，在保留溫度和質感的同時，更謹慎地讓材質能適應在地的氣候考量。

 

接著他談起去年在台北完成的 Fine Dining 餐廳作品「LOGY」 ，原本團隊選定較沉穩的日本陶土磚，後來發現台灣在地燒製的陶磚帶有更飽滿的紅色調，便將兩地生產的陶磚混合搭配。沉靜的灰黑與在地的土紅在燈光下交織出細微的質地層次，恰如其分地替幽暗的用餐空間注入了一股屬於島嶼風土的溫暖。
 

 

魔鬼藏在細節裡，這些看似小小的調整，全是蘆澤啓治「誠實設計」的具體體現。材料到了不同的地方，都得一再叩問：它能不能在這裡好好待著？

 

除了材料的隨機應變，台灣的營建現場也給了蘆澤啓治難忘的文化震撼。他提到有次到訪工地，發現整個施工管理團隊清一色是女性，這樣的景象在他過去接觸的日本工地裡幾乎沒有，「女性的能力能夠這麼自然地在工地現場發揮出來，我覺得這是台灣非常了不起的地方。」

 

 

不論是旅宿、餐廳還是住宅，每一種類型的空間都和「生活」脫不了關係，對蘆澤啓治來說，空間不該只是經過的背景，「想停留在那」這件事才重要。他會想像人進到這裡之後怎麼坐、怎麼吃飯、怎麼聊天，能不能待得久一點，逐步去勾勒出舒服的生活場景。

 

那他自己的家呢？常年為他人打造生活容器，他自己又是如何過日子的？蘆澤啓治說，他一年大約有四個月都在世界各地出差、輾轉於各家飯店，其實鮮少能好好待在家，所以回家對他來說最重要的，就是讓自己好好放鬆。家裡的布置相對隨性，簡單的格局、不刺眼的照明，整體就是以「能滾來滾去（ゴロゴロ）」為中心去設計。

 

「這裡沒有什麼能脫離日常的空間，也稱不上多了不起的設計」，但正是能妥善安放他疲憊身心的避世角落；好比說他親手設計的沙發，可以在上面滾來滾去、癱著，偶爾就這麼沉沉睡去。
 

 

就算一年裡有大半時間不在家，蘆澤啓治在自己的地盤還是有所講究。例如家具他就刻意使用自己設計的作品，因為只有真的親身去坐、去躺、去摸，才能知道這件家具到底做的好不好。這也回應到他對「Wow Space」的看法：一個空間如果只讓人第一眼驚訝是不夠的，當你真正與它產生互動，那些需要時間才能顯露的細節，才會慢慢浮現。
 

 

蘆澤啓治進一步談到木製家具。他喜歡木頭，其中一個原因是它可以使用很久，甚至傳給下一代。當一張椅子被使用了很多年，人和它之間自然會累積感情；空間也是如此，人一旦對一個地方產生依戀，就會想在裡面好好吃飯、生活。對他來說，能夠長久被使用，本身就是設計很重要的一件事。

 

建築和城市、材料和環境、家具和身體，乃至一個人和空間相處的時間，這些關係，蘆澤啓治想了 20 年。在這個大家急著說話、急著被看見的世界，他沒有端出宏大的願景或宣言，當新的案子找上門，他依然以同套真摯坦率的態度面對，也試圖加入一些新的想法；在一次次實際的工作裡，慢慢長出下一個問題，耐心等待時間給予設計最誠實的答案。