近日台北的藝術圈非常熱鬧，跨越古今中西600年，正進行著一場既安靜又喧囂的對話。遙望目前正在國立歷史博物館展出的米開朗基羅特展，2011年甫成立的MoNTUE北師美術館上週末展出「米開朗基羅的當代對話」特展，大手筆邀集當代明星級的藝術家作品共22件，其中不乏作品爭議不斷的赫斯特（Damien Hirst）、錄像藝術先鋒比爾‧歐維拉（Bill Viola）、普普藝術教主安迪沃荷（ Andy Warhol）等人，從米開朗基羅的《白晝》（Day）出發，開展出一系列關於生／死、凝視等議題的探討。

 

《白晝》是米開朗基羅為16世紀佛羅倫斯的名門望族梅第奇家族，所創造的墓前雕刻之一。這件作品的姿態非常奇特，以一種扭曲的方式向背後回轉，且人物的面孔模糊，進而引發評論者們的爭論，策展人林志明說：「他的眼窩凹陷，眼珠沒有明確刻畫，有一說法是作品沒有完成，但另一說法是『盲目』，意指人可以勇敢轉身面對攻擊，卻無法看到最致命的危險，就是時間侵蝕帶來的死亡。」
 
死亡、時間無法迴避，藝術家們耗費了千年的時光都在處理這個議題，同樣的，在當代藝術中這個主題也沒有缺席，展中最引人注目的是，英國最具爭議的前衛藝術家赫斯特的作品《獻給上帝之愛》（For the Love of God, Pray），這顆鑲有8601顆、總重1106.18克拉無瑕美鑚的骷髏頭的攝影作品，被安置在《白晝》的後面，產生有趣的張力。

此外，珊‧泰勒-強生（Sam Taylor-Johnson）的《哀慟》則是展中另一注目焦點，目前熱映中的《鋼鐵人3》超級英雄小勞勃道尼倒在藝術家的懷中。創作這件作品時，藝術家正經歷兩次癌症侵襲，而小勞勃道尼則在戒毒中，從作品中我們可以看見兩人的關係並不如米開朗基羅《聖母慟子像》的寧靜安詳，藝術家艱難地支撐小勞勃道尼的身軀，而小勞勃道尼也並非扮演死者，而是協助藝術家，設法保持平衡，不讓自己墜落。此外，藝術家面容也不如聖母年輕美好，從而揭示人的脆弱，人與人相互支持的情感。

在台灣方面，參展藝術家則有陳界仁、張乾綺、曾御欽、謝春德、劉瀚之等人。陳界仁除了展出《凌遲考》外，也首度公開展示該作創作草圖（下圖）；謝春德《降生》則是全展中唯一由MoNTUE委託製作的作品，以裝置呈現生死、末世重生；曾御欽《狂躁之夏》的四頻錄像作品，安靜中卻帶有強大的身體張力；張乾綺展出《逃離北韓》表現人文關懷，揭示脫北者追尋自由的艱辛過程，對照當前緊繃的國際情勢，別具意義。