在稱呼湯米‧安格爾（ Tomi Ungerer）為「童書繪本作家」之前，你必須先知道，他筆下的世界從不單一呈現孩童的純真美好，他也畫政治諷刺漫畫、情色漫畫，做廣告、玩裝置、涉足建築。

  

位於德國Wolfartsweier的貓型幼稚園，由湯米‧安格爾設計，靈感來自於他最喜歡的動物，童心十足，非常討喜。

玩心十足、不受拘限的他，一生顛沛，從法國到美國、加拿大，晚年落腳於愛爾蘭，橫跨近一世紀的生命歷程，驅策他不斷流浪的原因，卻是來自於個體面對大環境的無力對抗，以個人史微觀一戰後世界局勢的大轉變，在月底「2013第二屆設計影展x城市遊牧」影展中即將上映的《童心未泯湯米‧溫格爾》（Far Out Isn’t Far Enough: The Tomi Ungerer Story）一片中，有非常流暢且精彩的呈現。

湯米‧安格爾生於1931年法國斯特拉斯堡，在二戰期間被德軍佔領，童年壟罩在戰爭的陰影中，法／德的社會、政治、文化等衝突，直接地影響了他對於自我認同的困惑與追求，即便在1956年前往紐約後，他廣泛地發表廣告、插畫中，也不難看見巨大歷史在他的生命中所畫下的痕跡。
 
戰爭的殘酷，讓他往後的作品幽默富含奇想，卻也總是帶著黑暗的氣息，最明顯的例子是，即便是童書創作，他也膽敢讓強盜或殺小孩的屠夫成為主角，死亡、恐怖、冷漠如影隨形，使他的創作有別於其他的繪本作家的明亮甜美，更近似於真實人生的隱喻，他曾說：「克服恐懼的唯一辦法是，面對它。」

  

對歷史的強烈感受，毫無疑問地，也讓湯米‧安格爾成為一位緊貼生活現實的藝術家。安格爾在1950～1970年代畫了一系列的政治諷刺漫畫，當時美國的種族隔離政策，彷彿將他召喚回童年受法西斯主義迫害的惡夢之中，這系列的作品直接又憤怒地，表達了他的社會關懷，也將戰爭的荒謬、僵化體制的醜惡怪物一一現形。

  

然而，這位曾被安徒生大獎評審團盛讚「兒童繪本創作世界的大巨人」，卻也曾經被美國出版界封殺了近25年，起因是當年對於「性」的道德框架，無法接受安格爾身為一個繪本作家，卻同時畫著「不堪入目」的情色漫畫，他因此而遠走加拿大，最終卻在愛爾蘭找到歸屬與平靜。

 

在安格爾的身上，彷彿讓人看見了我輩流浪者所背負的共同包袱，在我城／他鄉中不穩固的、持續變動的身分認同。《童心未泯湯米‧溫格爾》不只刻劃了大師鎂光燈前後的真實面貌，更重要的是，本片也具體而微地透過安格爾的個體生命歷程，呈現了時代的切片，非常值得一看。
 
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