曾獲國家文藝獎、行政院國家文化獎等多項大獎的攝影師張照堂，走過半世紀，鏡頭下捕捉的人文風景是許多台灣文青們的共同記憶，現年70歲的他，至今創作能量仍旺盛無比，回應當前社會議題所發表的《台灣─核災之後……》系列作品（下圖），讓觀者怵目驚心。目前台北市立美術館正展出他的大型回顧展，展出1959至2013年來創作的400餘件作品，囊括攝影、文件、影片、裝置等，相當值得一看。
生於1943年台北板橋的張照堂，攝影啟蒙相當早，可追溯至初中時代向大哥借來的「愛麗絲」（Aires Automat）120相機，少年早熟的他，多是取景孩童與大人的側影，所捕捉的影像蒼白、純真卻孤獨，而張照堂日後最為人所知的影像就是他在19歲時，於自家陽台上所拍攝的「無頭」人像，概念式的呈現，模糊了紀實／幻想的邊界，「失首」的象徵，也隱約地對照了1960年代壓抑、失能的社會現況。
至此以後，「詭譎、荒謬、苦悶、壓抑、蒼茫」等形容詞幾乎成為張照堂的具體寫照，存在主義對社會現況的無力感，很長的一段時間成為張照堂作品中遊離不去的鬼魂，他也曾自言：「後現代主義的空虛與荒無所領會到的存在感，似乎揮之不去，一直尾隨到現在。」文化評論學者郭力昕指出：「這些影像，是1960年代台灣政治氣候與攝影文化悶局裡，迸出的一串獨醒而清越的高音。」
身為一個以「隨時走路，即時在場」自許的攝影師，張照堂在1970年代進入中視新聞部擔任攝影記者似乎挺順理成章，在這段時間裡，他的創作與「生活」更加地緊密了。他未曾間斷地捕捉了台灣庶民階層的生活情境與困頓，疏離又貼近地，展現出他深刻的人文關懷，比如展場入口處所呈現的兩幅巨型影像，即是反映了當前社會沸沸湯湯的軍中人權（下圖一）與反核議題（下圖二）。
值得一提的是，張照堂近年來的作品，也因科技時代手機、數位科技拍攝的即時性，而讓色彩進入了他的創作之中。此外，在橫跨一甲子的創作歲月中，張照堂也捕捉了許多台灣各領域傑出大師，展中特別設置「歲月容顏」的區塊，張照堂說：「這些都是我敬佩的人物！」綜觀而言，本展極富層次地表現了創作者與時代轉變的密切貼合。
