勤美術館2025夏季展將於6月20日登場，邀來奧地利維也納Numen / For Use打造「可參與的空間建築」，展演兩件具全球代表性、台中限定創作的大型裝置作品。（*此展覽需須線上預約場次及購票）
2025年夏天台中城市將迎來一場感官與想像力的盛宴，奧地利知名策展藝術團隊 Numen / For Use首次登台，將帶來兩件具全球代表性、為台中限定創作的作品《Net Taichung》與《String Taichung》，於6月20日至11月2日在勤美術館互動呈現。本次《Net & String Taichung》沉浸式大型裝置展、跨越藝術、設計與舞台空間語彙，將重新定義觀展與體驗的邊界。
勤美術館去年12月正式開幕，這座國際級地景式美術館、透過隈研吾建築師以「掀開大地」意象，打開想像為策展命題、串聯社區的永續共好。（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
Numen / For Use ── 歐洲概念藝術與空間裝置的跨域先鋒
來自奧地利的Numen / For Use 成立於1998年，是活躍於概念藝術、舞台設計與空間實驗的歐洲概念設計團體，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。自2004年起，Numen / For Use 開始投入大型舞台場域裝置，2008年後更發展出如《Tape》、《Net》、《String》等系列互動式作品。
Numen / For Use 的《Tape》系列作品「Tape Des Moines」，2018。此為專為其貝聿銘大樓的Drawing in Space所量身訂製的大型空間裝置。（Photo credit：Numen For Use）
Numen / For Use 的《Tape》系列作品「Tape Des Moines」，2018。（Photo credit：Numen For Use）
Numen / For Use 於 2024 年米蘭設計週的作品「Net Milan "LINES OF FLIGHT"」。由輕質薄金屬單元組成的結構性基底系統，其上延展著一層黑白透明網狀表皮，如同一群顫動的翅膀，民眾可穿梭爬行其間。（Photo credit：Numen For Use）
Numen / For Use 的《Net》系列作品，「Net Milan "LINES OF FLIGHT"」，2024。（Photo credit：Numen For Use）
奧地利藝術團隊Numen For Use（Photo credit：Numen For Use；photography by Aurélie Cenno）
延伸勤美術館建築語言，重新設計經典作
Numen / For Use 的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，他認為建築不只是裝載藝術的容器，而是在形式上、節奏上與意義上，都扮演了重要的創作角色。這次特別為勤美術館將兩件經典系列作品重新設計，並依現場鮮明建築語彙打造出沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》。
Numen / For Use 的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒特別為勤美術館將兩件經典系列作品重新設計。勤美術館室內環境照。（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
台中勤美術館室內環境照。（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
策展人卡茲勒希望延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。與作品結構相互呼應，不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝術深度植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。
《Net》形象照，內部示意。（Photo credit：Numen For Use）
觀眾進入場館中，第一眼看見的白霧色調的大型充氣物、從地下一樓飽滿充氣後往上顯現；柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動於空間，感受結構隨行進而律動，成為作品的一部分。本系列作品曾於日本橫濱等城市展出並廣獲讚譽，此次於勤美術館首次登台，將開啟全新觀展維度。
《Net》形象照，內部示意。（Photo credit：Numen For Use）
《Net》的外膜彷彿「柔光箱」般，帶來豐富視覺層次。（Photo Credit：Numen For Use）
照片中為 Numen / For Use《String》系列作品「String Bratislava」，2019年，斯洛伐克。利用緊繃的繩索營造虛實交錯的空間，使觀者感受空間浩瀚與虛無並存的矛盾。（Photo Credit：Numen For Use）
如同一座可穿越的社會雕塑，這組裝致座落於勤美術館地下樓層空間，以幾何形態的大型充氣裝置結合張力繩索結構，創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的三維網格空間。觀者可實際進入其中，在被繃緊的繩索網旁爬行探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。在純白與透明結構的交織中，身體位置與方向感變得模糊，觀眾將同步感受到「浩瀚」與「虛無」的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。
Numen / For Use《String》系列作品「String Bratislava」，2019年，斯洛伐克。（Photo Credit：Numen For Use）
策展人 Christoph Katzler 邀請大家手腳並用一起來攀爬吧
《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。策展人卡茲勒以一貫模糊建築、雕塑與舞台設計界線的創作手法，引領觀者循著媒材與線條邏輯，在空間中自由移動、感受與思考。
策展人 Christoph Katzler（Photo Credit：Numen For Use）
策展人卡茲勒也特別重視觀眾與作品之間的身體互動，他鼓勵觀者親自進入裝置，手腳並用地攀爬或匍匐穿越其中，打破日常社交行為的限制，創造出共享且具趣味性的體驗場景。這種跨年齡、跨背景的參與方式，賦予觀者孩童般的探索喜悅，也進一步實踐創作團隊「讓藝術回歸生活、讓設計走向群眾」的核心理念——建立一個親民而深刻的沉浸式環境。
Numen / For Use《Tube》系列作品「 Tube Linz」，2019年。
Numen / For Use《Tube》系列作品「 Tube Linz」，2019年。
觀者不再只是外在的旁觀者，而是成為空間變化的參與者與觸發者。無論是結構張力的感知、光影語彙的體驗，或是身體懸浮與方向感的錯置，皆引發觀者重新思索自身與空間的關係。本次展覽不僅是一場視覺與觸感的冒險旅程，更是一場激發參與感與身體意識的藝術對話。
0km美術館商店選品呼應編織主題、精選「Prostoria」系列桌椅
為呼應 Numen / For Use 本次策展，「0km美術館商店」推出《Weaving the Future 編織未來》選品企劃；除展售來自克羅埃西亞的家具品牌「Prostoria」、旗下代理 Numen / For Use 設計的家具作品，如 Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅家具作品外，也有其它國內外編織主題的創意選品，期待能邀請顧客走入「編織」的世界，感受材質與空間交織出的未來想像。
0km 美術館商店展售 Prostoria Buffa 單椅作品以及 Polygon 單椅作品。
勤美術館自成立以來，致力打開想像、交融生活美學與公共參與，本次與 Numen / For Use 國際團隊合作，使現地作品融入環境，更呼應勤美草悟生活圈-城市與自然的交會之地，掌握城市空間與人群節奏，形成共生共感的藝術現場。
