從紀實到重構！北美館「時代劇場」匯集杉本博司、森山大道等 17 位藝術家，探索影像的複數演繹

在數位浪潮全面推進的今日，影像如何再現世界，又如何重構我們的觀看方式？臺北市立美術館自2025年3/29至7/13推出新展「時代劇場：當代影像的複數演繹」，由館內策展人余思穎策劃，邀集17位來自臺灣與國際的藝術家，以當代紀實攝影為軸，呈現影像在數位時代下的敘事轉向與觀看轉變。
 

 

本展以「時代劇場」為名，隱喻影像如劇場般不僅重現現實，也建構其所屬的時空結構與觀看關係。17位參展藝術家橫跨亞洲、美洲與歐洲，包括張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、石內都、劉振祥、羅晟文、森山大道、西野壯平、盧純澤、凱薩琳·歐佩、安娜‧里德勒、沈昭良、杉本博司、黃海昌、徐冰等人。
 

展覽聚焦攝影作為記錄與敘事的雙重角色，梳理從類比到數位的影像演變，以及影像生產背後的觀看邏輯。透過三個延伸的子題「隱形的主角」、「轉變與重生」與「視覺風景」，探究紀實影像之於社會的觀點、影響及意義。此外，展覽也以杉本博司《劇場》與《廢墟劇場》系列為開端，其透過長時間曝光捕捉整場電影放映，讓泛白銀幕與幽暗空間交織，帶領觀者思索觀看的本質，並與主題「時代劇場」相呼應。
 

 

 

本展開場邀請觀者透過凝視穿越時空的褶皺，重新想像遭受歷史事件迫害者的身影，或是探問隱匿其中的政治權力或文化傳承。在今年（2025）日本廣島原爆80周年之際，展覽呈現了石內都《ひろしま / 廣島》系列，她所拍攝的原爆受難者遺物承載逝者記憶之物的時光痕跡，其色彩與紋理映照生命曾經閃耀的存在，亦揭示戰爭的殘酷與無常。
 

 

何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以濕版攝影，紀錄臺東排灣族土坂部落跨越世代的祭典及人物，傳統儀式如同無法重現的手工顯影過程，不僅是時間的印記，更是深刻的文化延續與回聲。曾採訪白色恐怖倖存者的謝三泰，深刻理解此段歷史的影像缺席，《火燒島：流麻溝十五號》透過「非劇照的劇照」，側寫同名電影於鏡頭外的場景，試圖想像未曾被見證的故事，藉此追溯過往政治犯監禁的遭遇。
 

 

 

攝影者對特定議題的關注，從紀錄到敘事的變革，既是觀看方式的重塑，亦是社會意識的演進。周慶輝《應許之地：天使星》，聚焦身心障礙兒童及其家庭的生命經驗，藝術家深入訪談個別故事，並以編導式攝影構思攝影敘事，運用三聯屏影像重構現實與想像融合的景象，開啟與大眾的對話和理解。
 

 

沈昭良《台灣綜藝團》紀錄全臺廟會慶典、婚喪場合中的特有的表演團體，將台前幕後的黑白影像與霓虹舞台車空景並置，梳理表演與習俗的交融脈絡，映現臺灣庶民文化的特殊景況。劉振祥《暫時．風景》以空拍機高空視角，捕捉廟會酬神建醮的過程與場景，祭典中的人群、供品與隊伍形構成神秘的幾何地景，這些儀式場合承載著人們對神聖的集體想像，在短暫的現實瞬間凝聚深刻的信仰敘事。
 

 

作為馬格蘭攝影通訊社成員的張乾琦，以《馬格蘭人》記錄在新聞與紀實攝影史的重要前輩，他們身穿關於數位警語的T 恤，象徵紀實攝影在技術變遷與世代交替中的挑戰。凱薩琳·歐佩《現代主義者》，以852張靜態影像組成的影片，由歐佩的舊金山藝術家朋友扮演一位社會邊緣人，藉由縱火行為表演，及燒毀的現代主義建築新聞報導圖片，呈現反烏托邦和後末日世界敘事，探討當今全球動盪的環境、政治與社會議題。
 

 

 

攝影不僅捕捉世界，也反映觀看者自身的感知與意識。森山大道《記錄：台灣》以直覺快速捕捉臺灣街景的風貌，以其代表性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖，帶著深刻的視覺印記，亦反映社會變遷與文化流動的歷程。西野壯平交織身體經驗與環境的圖譜，《山線，富士》將其漫遊城市所見不同視角的風景影像，拼組成具多向度的人文地貌；另透過曝光GPS記錄日常行走的軌跡，以光點紀錄個體與城市之間的連結與脈動。
 

 

出自對於百年後人們如何看待現在記錄的好奇，全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》以虛擬實境整合技術，再現臺灣著名的市集、觀光地標和大型活動的紀實影像，觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的特定時空，從封存的視覺敘事中延續身歷其境的體驗，進而探索過往與想像未來。羅晟文關注人類與其他物種的生存關係，《Watch Out》透過看似詩意的風景影像，引領觀者尋找藏匿其中的「寶物」— 那些根據路殺動物殘軀設計的珠寶，凸顯現代公路與生態棲地的矛盾，促使審視人類與自然的共存關係。

 

展覽期間也有規劃「藝術家面對面」座談系列、「專家導覽」、「共融美術館」等活動，由藝術家、策展人、影像評論人帶領觀眾探究當代攝影的創作觀。詳細活動訊息請參見北美館官網或社群。