# 看見平凡裡的非凡：深澤直人ＸJasper Morrison「Super Normal」
提到深澤直人與其他設計師的合作，設計迷第一個想到的就是英國設計大師 Jasper Morrison，設計背景不同的兩人因著相似的設計理解而成為超級好朋友，他們的作品都有著看似尋常卻深入生活與人心的魔力，在一次米蘭國際家具展上的相遇，促成了兩人在 2006 年時共同成立了「Super Normal」（譯為超平凡或超級普通）宣言，並透過展覽以及專書更深入地闡述他們對設計的理解。
2006 年，「Super Normal」首次展覽於東京 Axis Gallery。（Photography：Atsushi Nakamichi, Nacása & Partners Inc.）
「Super Normal」（超級普通）可以理解為一種滲透到物品中的特殊品質，不侷限於視覺外觀而更關注於使用物品時的感知。深澤直人解釋，「Super Normal」劃分為兩類，一種是已經滲透進日常使用的物品，人們在物品身上看不出任何設計的痕跡；另一種則是明明經過設計，但卻看起來普通的彷彿沒有設計，明明存有人為設計的意圖，但成品卻出乎意料之外的自然，彷彿未經設計，因其在物件的功能性考量之外，是以最低限度的設計呈現，讓物件融入生活之中。「這提醒了我們，也許長久以來良好關係的延續，會比期待新事物來得好。」
（Photography： Atsushi Nakamichi, Nacása & Partners Inc.）
兩人挑選出 200 多件他們認為「超級普通」的設計品與用品展出，所挑選的物件種類廣泛，除了兩人的作品，還有許多歷經時間依然為人所愛用的經典設計，但更多的是大量無設計師名號的日常用品，像是超市購物籃、牛奶玻璃瓶、醬油罐、塑膠拖鞋、削皮刀、衣架，或一顆鵝蛋。他們也共同出版了《 Super Normal: Sensations of the Ordinary 》收錄這些選物，仔細述說對每個所選務間的細微觀察，從造型、製作到使用上的狀態，讓人看見平凡之物存有的非凡之處，以及對於人與物件之間的關係和工業化下的生產模式之深刻省思。
（Photography：Jasper Morrison Studio）
（Photography：Jasper Morrison Studio）
＃三宅一生Ｘ深澤直人：簡約而富有張力的設計對應
深澤直人與三宅一生的合作始於 2005 年，深澤直人為三宅一生設計出錶款「TWELVE」，其巧妙捨除一般錶款的 12 小時數字，改以 12 角型的錶盤巧妙取代，整合了功能與美感的簡約設計，彰顯出完美的比例及對稱質感，至今仍為三宅一生的經典錶款之一。而後三宅一生籌備日本第一家設計博物館，也就是目前設計迷東京必訪的 21_21 Design Sight（2007 年春天開幕），不僅找來安藤忠雄打造建築，亦邀請平面設計師佐藤卓以及深澤直人擔任總監，持續至今。
21_21 Design Sight 由三宅一生創立，並與佐藤卓、深澤直人擔任總監，與助理總監川上典李子一起就展覽策劃進行研究與討論。照片中左起_深澤直人（產品設計師）、川上典李子（記者）、三宅一生（設計師）、佐藤卓（平面設計師）。（Photo : Yoshiaki Tsutsui）
21_21 Design Sight 建築由安藤忠雄設計。（photo: Masaya Yoshimura／NACASA&PARTNERS, Inc.）
深澤直人為 ISSEY MIYAKE 所設計的手錶 TWELVE（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
在深澤直人與三宅一生品牌多年的合作中，除了 TWELVE、Trapezoid、GO、ELLIPSE 等錶款設計，還有從 2016 年起至今多達 8 間三宅一生旗下系列的門市空間設計。根據 ISSEY MIYAKE、me ISSEYMIYAKE、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 等不同系列的定調，以及門市所在的位址與建築空間，深澤直人以簡約但充滿張力的設計語彙，襯托出各服裝系列之特色與三宅一生品牌精神，其中最受時尚迷、設計迷、建築迷喜愛的，莫過於 2018 年在京都開幕的「ISSEY MIYAKE KYOTO」。
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
「ISSEY MIYAKE KYOTO」位於京都三条傳統街區，是一棟有著 132 年歷史的町屋。深澤直人保留的町屋原貌，他認為，設計重點並非要讓舊建築換然一新，而是如何恰如其分地改造，讓保有傳統特色的空間“重生”。整體設計以日本傳統經典墨色（sumi）為主色調，深澤直人與團隊花了許多時間協調不同材料之間的灰色調，好讓每個區域在各自獨立下仍維繫整體的和諧，同時呈現出建築的年代感。
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
（photo credit：NAOTO FUKASAWA）
深澤直人表示，他希望當顧客走進「ISSEY MIYAKE KYOTO」，能在揉合了現代簡約設計同時也保有傳統的空間氛圍裡，感受到一種跳脫但卻融合、隨步伐及各空間孕生的驚喜。
# 蘋果前首席設計長 Jony Ive 眼中最棒的日本設計師
2018 年 11 年，當時尚未卸下蘋果公司首席設計長職位的 Jonathan Ive 短暫造訪了日本，並與深澤直人接受一起接受了 AXIS 雜誌的對談採訪，討論過去 20 年來設計的演變，讓許多設計迷驚喜於兩人的好交情。
當時蘋果新總部才剛完成，Jonathan Ive 剛回到原本負責的產品開發，被問到對設計手機或汽車是否感興趣時，還不太確定地回答，但當被問題自己最喜歡日本設計師時，則立刻回覆是深澤直人。
蘋果前首席設計長 Jony Ive 與蘋果執行長 Tim Cook（photo credit：APPLE）
Jonathan Ive 與深澤直人的合作是在 1990 年代後半期，當時深澤直人任職於舊金山 ID Two（現在的 IDEO），受邀至蘋果與 Jonathan Ive 一起設計「20 週年的 Mac」（代號 Spartacus），共同參與設計的還有當時擔任蘋果設計部門的負責人 Robert Brunner。Jonathan Ive 與深澤直人分別創建了該電腦的概念模型，而後 Ive 將設計組合在一起進行量產。「 Spartacus」的背面設計讓人聯想到當時深澤直人所提出的「3 點圓弧」設計。
1990 年代後半，深澤直人受邀至蘋果與 Jonathan Ive Robert Brunner 一起設計「20 週年的 Mac」（代號 Spartacus）（圖片來源：維基百科）
將近 20 年後，兩人作品再次的相遇則是蘋果的新總部，Jonathan Ive 為新總部購入了數千把深澤直人所設計的「廣島椅」，他稱讚廣島椅是蘋果新總部最美妙且美麗的貢獻，該設計跨越了椅子的各種原型，同時兼具簡約美感與休閒氣息。多數人不知道兩人早就合作過，倒是不少當年的矽谷設計師回想起那個過往。1992 年，當 Jonathan Ive 初次認識深澤直人時，Ive 回憶道，當時深澤直人已經是一個獨特而非凡的人物，對其他人產生了巨大的影響。
Jony Ive 為 APPLE PARK 選用了數千張深澤直人所設計的廣島椅。（photo credit：APPLE）
深澤直人為 Maruni 所設計的 Hiroshima 廣島椅。（圖片提供：明日選品）
Hiroshima 廣島椅（圖片提供：明日選品）
當時深澤直人在舊金山 ID Two 擔任重要幹部，設計上經常受到稱讚卻從未停止對於設計的思索。他運用公司內部聚會時間，認真總結自己的設計概念是如何形成的，與當時的同事分享討論，並在這樣的過程中持續不斷反問自身所追求的到底是什麼樣的設計。那一系列的分享在當時引發許多迴響，更有人建議深澤直人到史丹佛演講分享。但這樣的設計思索卻鋪出了深澤直人回國的路。他在 1996 年時，帶著對於設計未解的疑問回到日本，為 ID Two 設立日本分公司，而後成立了「Without Thought」設計工坊。深澤直人所為人熟知的「Without Thought」（無意識設計）——人類無意識行動中隱藏著設計原理，便是那時開始發展及確認的。
編輯／Stephie
