在台灣的土地上，首次完整梳理洪瑞麟
《掘光而行：洪瑞麟》由藝術史學者暨客座策展人白雪蘭及館內策展人方美晶、高子衿共同策劃，北美館其實早在 1979 年就曾以「礦工與裸女」為題為洪瑞麟舉辦個展，然而當時尚未能完整梳理早年至晚期的心境轉變。策展人白雪蘭特別分享，本次將展覽分為六個段落，平實的呈現不同時期之作，「這次展覽我們不想加諸太多策展人的評論，而是透過老師（洪瑞麟）的作品，以及他第一手以文雅的台灣話，講述藝術史、畫派、對畫家梵谷的觀察等等。讓老師自己來說話，就是我們此次的觀點。」
「掘光而行：洪瑞麟」自由的野武士展區。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「掘光而行：洪瑞麟」勞動者的感悟展區。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「掘光而行：洪瑞麟」桃李春風展區。（Photo Credit：臺北市立美術館）
由洪瑞麟的際遇與藝術創作，以更寬廣的面向看台灣美術史
洪瑞麟 1912 年出生於臺北大稻埕，16 歲參加致力推廣台灣美術的畫家倪蔣懷所出資設立的「臺灣繪畫研究所」，成為第一批學生，師承石川欽一郎，也因此結識倪蔣懷、陳植棋等前輩，如此際遇也使他赴日求學歸國後，有機會進入倪蔣懷所經營的瑞芳礦場工作，影響了他的一生。
洪瑞麟曾分享：「我原想在礦坑工作十年，積存足夠的錢後遠赴藝術之都巴黎，以了畢生之願，沒想到在礦區待了三十五年，從挖礦工人、管理員以至礦長，地平線下的生活使我感到礦工們坦率無偽的種種人性表現、那樣契合我的心靈，使我時時刻刻想揮動畫筆，迅速捕捉下來。」
館長王俊傑指出，此次展覽「不光是看一個藝術家，而是從中看見背後的時代性」。當時許多台灣畫家或許都有機會再出國發展，然而其中的因緣連結，卻也使不少文人有志一同的留在故鄉敘述根源本土的自明性，推廣台灣美術。而後亦可見《雄獅美術》李文賢於 1979 年策劃一系列展露本土意識藝術展覽，其中就含於台北春之藝廊舉行的「洪瑞麟 35 年礦工造形展」，當年總統蔣經國亦前往觀展，使洪瑞麟一夕之間備受矚目。同年年底事發美麗島事件，本土思潮來到高峰。
「掘光而行：洪瑞麟」原鄉・異鄉展區。（Photo Credit：臺北市立美術館）
從大稻埕時期、赴日求學、礦場歲月到移居美國，六大時期與必看作品
1. 大稻埕的初心：人道主義薰陶、展露早慧繪畫天賦
過去我們有關於洪瑞麟的認識，多奠基於他 35 年在礦區所留下的深刻作品。但其藝術創作，可追溯至年少時於大稻埕的成長經驗。
從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海（字鶴汀），亦曾入日人稻垣藤兵衛創立的「稻江義塾」接受基礎教育，甚早接觸人道主義的薰陶，開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注。且由他年僅 12 歲時的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，不難發覺其早慧的繪畫天賦。
加入「臺灣繪畫研究所」後，18 歲的洪瑞麟立志成為藝術家，一生堅持初心，追求藝術不懈。展覽以於大稻埕之作〈自畫像〉、〈父親像〉為展覽開端，藉由多件水彩寫生作品，回望早期臺灣風土。
洪瑞麟，《自畫像》，1932，油彩、畫布，44.5×36.5 公分。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《父親像》，約1933，油彩、畫布， 39.5×30.5 公分， June Hung 收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《日本貧民窟》，1933，油彩、畫布，73×91.5公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
2&3. 自由的野武士、勞動者的感悟：赴日留學，亦從不跟隨主流
而值得注意的是，洪瑞麟 1932 年選擇入學教師多由歐洲歸國的「帝國美術學校（現武藏野美術大學）」學習西洋畫科，學風自由、帶有實驗精神，就連投遞藝術獎項，都選擇官展體系（如帝展）之外的新興美術，多次獲選具在野精神的獨立美術團體「春陽會」舉辦之展覽會。
洪瑞麟，《臥像》，1934，油彩、畫布， 60.5×80 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《臥像》，1934，油彩、畫布， 60.5×80 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
其札根風土民情、勞動階級的謳歌，從作品〈日本貧民窟〉表現東京社會底層的生活樣貌，即佐證他對普羅美術思潮的相映。而著名的巨幅畫作〈山形市集〉則呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。留日期間每年往返臺、日之間，多次入選臺灣美術展覽會與臺灣總督府美術展，傳達出他對臺灣土地的濃郁情感。
洪瑞麟，《山形市集》，1937，油彩、畫布， 120×162 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《山形市集》，1937，油彩、畫布， 120×162 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
4. 礦工之頌：35 年礦場歲月，記下台灣礦業勞動者的光輝
1938 年回到臺灣後，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦），30 餘年的工作生涯中，記錄礦工的生活點滴成為礦工日記。對洪瑞麟而言在這裡工作的人，雖然外人看來粗鄙，但他卻見到了人們內在踏實的真善美，以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝，展中包含礦工肖像、工作場景以及經典的〈礦工頌〉系列四幅中的兩件。
洪瑞麟，《長凳上的四位礦工》，1957，墨、淡彩、紙，39.8×55 公分，臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《礦工頌（坑內坑外）》，1965，油彩、畫布， 63×86 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
「掘光而行：洪瑞麟」礦工之頌場景照。展區中黃色背版畫作為策展人特別留下的亮點註腳，參觀時不妨留心體驗。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「掘光而行：洪瑞麟」礦工之頌場景照。（Photo Credit：臺北市立美術館）
在礦場工作，需要掌握動態與時間，許多作品必須在兩三分鐘內完成，他說：「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」
由〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉等畫作中，可見其遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯露出勞動者樸實率真的精神。洪瑞麟深刻體驗採礦工作的危險辛勞，為臺灣 1940 年至 1970 年代的礦業黃金歲月，留下珍貴的紀錄篇章。
洪瑞麟，《坑內工作》，1954，水彩、紙， 27.4×39.2 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《坑內工作(地底之光)》，1956，油彩、紙，32×23 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《敬業勤勞的阿坤伯》，1959，墨、紙， 34×23 公分，國史館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《坑內工作》，1954，水彩、紙， 27.4×39.2 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《坑內工作(地底之光)》，1956，油彩、紙，32×23 公分，私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪瑞麟，《敬業勤勞的阿坤伯》，1959，墨、紙， 34×23 公分，國史館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
4. 桃李春風：藝專教學時期留下眾多精湛裸女畫作
他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」
洪瑞麟 1964 年受邀至國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，他認為學畫應從富有平衡與律動感的「人體」著手，經常找來模特兒予學生臨摹，而他也總會親自示範，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女。展中之作可見洪瑞麟繪畫裸女多先勾勒出硬筆線條，再以淡墨呈現出「面」的立體感，對於水分與光影掌握十分精準臻至。
洪瑞麟，《畫室》，1975，墨、淡彩、紙，25 × 32 公分。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
此外，展間特別以動態裝置呈現畫作線條，並特別裝置了洪瑞麟親聲錄製的語音記錄，講述繪製礦工與裸女的不同，以及東西方女性體態的差異等等，讓人更能感受到其創作心境。
5. 原鄉．異鄉：台灣／加州，看見土地的樣貌與對光的追尋
除了礦工之外，原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材。早在 1930 至 1970 年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。並且在未赴礦區之前，大稻埕、淡水及台北近郊的風土人文也經常入畫，而後至礦區經常造訪瑞芳附近如九份、鼻頭角，記錄下了當時台灣的一片風景。
洪瑞麟，《原住民婦女》，1972，水彩、紙，32 ×25 公分。白省三收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
而長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。
洪瑞麟，《彩霞滿天》，1982，油彩、畫布，65×91 公分。私人收藏。（Photo Credit：臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供）
洪鈞雄：「我父親一輩子所畫之作，非常平凡、簡單、有創意，同時有著非常浪漫的情懷。本展『掘光而行』的命題，從地底的光，一直到人生的光，最後晚年追尋燦爛晚霞餘光，也真正地代表我父親一生追光的精神。」
本展透過洪瑞麟的眼與筆，結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片（1990年代錄製），延續洪瑞麟對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。
「掘光而行：洪瑞麟」將於 3 月 19 日開展當日舉行開幕限定演出，後續更有系列藝術與走讀活動，相關展覽訊息請參見北美館官方網頁或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。
（Photo Credit：臺北市立美術館）
（Photo Credit：臺北市立美術館）
■ 掘光而行：洪瑞麟
展期：2022年3月19日 - 7月31日
地點：臺北市立美術館
■ 周邊活動
1. 不是你想的那種老派歌謠！「掘光而行：洪瑞麟」開幕限定演出
時間：3月19日(六)17:30-18:00（活動免報名，17:00過後免費入館參觀）
地點：2樓展覽室206
活動介紹：
本場開幕限定演出活動特別邀請金曲製作人柯智豪操刀，再現臺灣民謠〈桃花過渡〉、〈勸世歌〉，並由以臺灣歌謠為創作養分的同根生樂團、音樂人張雅淳重新演繹。在洪瑞麟長子洪鈞雄的印象中，在大稻埕江山樓附近長大的父親，聽到傳唱的〈勸世歌〉等臺灣民謠覺得感觸良深，歌詞旋律加上傳唱者的生活艱辛，讓年少的洪瑞麟心中留下深刻印象。
演出由新世代音樂人以藝術家洪瑞麟的繪畫為靈感，創作首次亮相的作品〈勞工〉以及同根生樂團精選作品〈雪山隧道－致2001.05.11〉和對臺灣民謠〈勸世歌〉、〈桃花過渡〉的重新詮釋。提到「說唱音樂」一般可能首先聯想到饒舌音樂，而〈勸世歌〉可說是臺灣民間早期的說唱音樂，歌詞以勸人向善為主，當年的賣唱藝人會自彈自唱即興編的詞；也因為即興演繹的特色，坊間流傳許多不同版本的〈勸世歌〉。本次全新演出的版本是由張雅淳親自填詞。
2. 「掘光而行：洪瑞麟」教育活動
- 3月｜策展人來了! 掘光而行導賞
3/26 將邀請客座策展人白雪蘭導賞，帶領觀眾來趟洪瑞麟的藝術之旅。
- 3月至4月｜「速寫人生」
藝術家洪瑞麟常為他所熟識的礦工進行速寫，也時常與畫友學生到臺灣旅遊寫生。本館將於春天藝術節期間(美術節公眾場及兒童節親子場)於一樓活動大廳舉辦百工速寫活動，邀請不同職業類別模特兒來館，邀請觀眾一同體驗動態速寫活動。
- 4月至5月｜啟蒙初心˙追憶洪瑞麟成長之旅
洪瑞麟出生於百年前繁華的大稻埕，這裡更是其藝術啟蒙的成長之地! 邀請觀眾以走讀的方式，重探洪瑞麟求學、成長環境，重新認識洪瑞麟。
-5月至6月｜跟著洪瑞麟入礦坑—走讀礦區
從日本留學歸國後的洪瑞麟，便在倪蔣懷承包的瑞芳二坑(後稱懷山煤礦)工作，因為工作的緣故，讓他有機會就近觀察到礦工們的生活，開啟他35年來以礦工為主題的勞動者繪畫之路，日後更獲得「礦工畫家」美譽。
-5月至7月｜專家導賞
將提供您用另一個角度、另一個觀點，用不同的視角/主題的方式觀看展覽，邀請您來一趟藝術之旅，翻轉您既有想像，通向未知的美麗邂逅。
編輯/林沛伶
