《人間勿語》取自「物語」的諧音與意涵，如同言語流於表象，真正深層埋藏於心的往往難以講述、不可言說，以此描繪那些情感幽微的人間故事。
本次展覽她從夢境、與四歲女兒共讀的童話、兒時的記憶、半醒的幻象之中取材，帶來了今年所創作的一系列油畫與陶雕塑。每當 Lupa 沉潛於低潮，繪畫是她傾訴的良藥。作品仿若內在的劇場，畫中人物是心靈風景的自我投射，亦是人類難以解釋的共通情感，透過揭開自我探索時的孤獨、曾經的封閉，她期待這一切「將我對於自身問題的耽溺，轉換為一種企圖給他人的療癒和關懷」。
藝術家 Crystal Lupa 呂紹瑜（Photo Credit：Everyday Object、Photography by Seeyu Chen）
從「永恆少年」到不同的生命角色，凝視每個人心中深處的「內在小孩」
距離上次於 LIGHTWELL 舉辦展覽《棲夢幻室》已時隔兩年，本次《人間勿語》展覽收納著 Lupa 這一年的生命經歷 。此系列作品的開端是她以深愛的女兒的形象所作〈沙漠裡的音樂會〉，一位穿著蓬蓬裙的女孩在沙漠中口乾舌燥、茫然的佇立著。「我常覺得，每自己看著小孩，就像又重新成長一次，有時候會閃回自己童年的記憶。我覺得這（畫作中的女孩）既是我的內在小孩，又是眼前看到的孩子，是個很多可能性的存在，也是投射在每個人心中都曾經是這樣的小孩。」Lupa 說。
或許「內在小孩」不斷的等待被大人發現，又或者問著自己「為什麼我會在這裡」。
以女兒穿芭蕾舞裙形象繪製的〈蓬蓬裙〉。（Photo Credit：Peiling Lin）
Hiro Hiro Art Space Crystal Lupa 個展《人間勿語》，展出全新系列油畫，以及將畫中場景角色實體化的陶雕塑。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
〈人間勿語〉，50 x 100cm，Oil on Canvas，2022。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
圖最右作品為〈沙漠裡的音樂會〉，中央陶作為〈暖暖〉，兩者相互呼應。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
〈暖暖〉，Glazed Ceramic ＆Yarns，11.5 x 11.5 x 15 cm，2022。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
以女兒穿芭蕾舞裙形象繪製的〈蓬蓬裙〉。（Photo Credit：Peiling Lin）
（左）〈白雨巫〉，Glazed Ceramic, Metal, Glass_Crystal，19.5 x 14 x 12 cm，2022。
（右）〈泥湖犬〉，Glazed Ceramic_Gold Foil ，22.5 x 13 x 11 cm，2022。 （Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
（右）〈泥湖犬〉，Glazed Ceramic_Gold Foil ，22.5 x 13 x 11 cm，2022。 （Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
Lupa 生長在有許多家人、同儕相伴的幸福家庭，但回憶成長過程，即使是再快樂的家庭，當人開始意識到自己是個獨立的個體時，多多少少仍會記得自己不再是世界的中心、受到遺忘的感覺。2018 年誕生於 Lupa 畫中的角色「永恆少年」，從內在小孩的視角，衍生出她對社會化的掙扎，而這一次經歷人生變動，她讓「永恆少年」褪下了金箔，延伸更多不同的人物角色，他們或逃、或跑、或孤身一人。
展覽《人間勿語》許多畫作具有劇場感場景，恰似個人內在世界。其中〈野床〉一作源自藝術家荒廢的工作室，這裡過去曾有一張床鋪存在，經歷人生轉折後重回舊地，即使物件逝去，依然記得曾經所在的寸方故景。（Photo Credit：Peiling Lin）
相較於《棲夢幻室》偏向二次元的表現方式，這次展覽刻意回歸繪畫性，顏料之間保留著斑駁、意外、不完整的侘寂感。繪畫時，她通常會先創造出一個由生活日常或睡夢而啟的場景，再等著腦海中浮現適合的角色，讓他們潛入荒野、斷崖、洞穴、瀑布、湖泊，行走或奔逃在無垠大地。〈魔毯〉、〈白色撒哈拉〉、〈沙丘正午〉、〈野床〉、〈陽染〉、〈人間勿語〉中，渺小的人影對比著廣闊岩壁，刻畫出對自然和生命的崇敬及無能為力。
〈野床〉，27 x 41 cm，Oil on Canvas，2022。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
〈陽染〉，25.5 x 17.5 cm，Oil on Canvas，2022。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
東西方神秘色彩的場景，訴說相依並存的對立面
她的畫裡，經常可以感覺到融入東方神秘主義、西方神話故事的視覺場景，像一場綿延無盡、沒有結尾的童話，也像現實中某個當下的片段切面。作為女兒、經歷婚姻、成為母親，Lupa 的生命過程也使作品散發著對女性身體及意識的感知。
以希臘神話形象創作的〈波瑟芬妮〉，故事中從小受備受母親呵護的豐收女神波瑟芬妮，長大後被冥王擄走為后，從此身體裡存在著兩種人格，既是重回母親懷抱時的天真少女，抑是冷血的冥后，然而 Lupa 寫下的註解「創傷是贈予天真的成長儀式」，將之視為體驗的餽贈；〈胭脂蟲〉則是看著自己的臉，卻突然不認識自己的錯覺感，失焦的眼神、像蟲子爬過般的肌理，植皮補丁般貼回臉上。在這裡，Lupa 對應自己的生命經驗，諸如死亡及重生，看似對立面的一切，其實都相依並存。
左側作品為〈波瑟芬妮〉（Photo Credit：Peiling Lin）
左側作品為〈波瑟芬妮〉（Photo Credit：Peiling Lin）
中央的女性面孔畫作為〈胭脂蟲〉（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
死亡與重生的相對與相依也展現於陶作中：（左）〈晶潟湖〉人魚的下半身同時具有生育、齜牙咧嘴狩獵的功能。（右）〈貝生人魚〉孕育的新生兒卻擁有骷顱面孔。（Photo Credit：Peiling Lin）
這種自省的過程是極其孤獨的，也是 Lupa 直覺性的受到「瀑布」吸引創作的原因。繪畫〈瀑布島〉時她感覺自己藏隱於瀑布之流，向外界封閉，帶來相對的安全感，畫面中僅稍微伸出手感知外在溫度環境，「有時候我們都會有這種不想真正走出去的狀態，但我覺得可以擁有這樣的寧靜，這種狀態是可以被珍惜的。」
展場中央懸吊作品為〈瀑布島〉（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
圓形作品為〈黃昏治療師〉，Lupa 認為訴說者與傾聽者之間存在相互收穫的關係。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
以Lupa嚮往的摩洛哥城市為名之作〈瓦盧比利斯〉，繪製出她內在世界與女兒的關係，女兒是圖中的犬，她為蛇。作為母親，她具有引領女兒的角色，然而實際上仍是女兒主導著一切。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
中央作品為〈半生鏡〉，以及透過陶塑呈現畫中鏡子的〈霓鏡〉。Lupa作品中亦常見「美人魚」形象，她們擁有貌美與險惡的雙重面向，反映內在自我保護與脆弱，同時具有生育與死亡的寓意。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
層疊顏料溯及人類的集體記憶，傳達那些無法言喻的事
特別的是，今年一系列作品 Lupa 特別運用刮刀在畫面上手工推出層層疊疊的色彩，「它看起來自然，但其實是以我的視角去製造的人造物，是一種二次元的堆疊，但遠看又很像真正的肌理。過程也不像自動性技巧（自由流動），是非常刻意，具有一種力道、節奏，有很多發洩、很多刻意而為，但又因此產生許多意外與自然，是非常衝突的。」
（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
無論是〈胭脂蟲〉的女子面孔、〈部落新娘〉的髮絲、〈雙生〉的地景、〈人間勿語〉的礦脈，都若沉澱的潛意識，「我畫的潛意識，其實也是榮格所說的『集體無意識』，很多故事我們無法意識到它存在的原因，就像岩層層層疊疊在裡面，遠觀是理所當然的存在，需要經過挖掘，才會發現。」
左側為〈部落新娘〉、右側為〈胭脂蟲〉。（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
關於靈性有太多莫測，但 Lupa 相信，這層集體無意識中埋藏著人們的恐懼，也安置著我們珍愛的、想永久保存的事物，「很多事情是無法言喻的，我用虛構的風景和人物間的微妙距離和氛圍，去紀錄某個時期的狀態，可能是承受或無助，自在或釋懷。」
（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
（Photo Credit：Hiro Hiro Art Space）
■ Crystal Lupa 個展《人間勿語》
地點：Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）
日期：2022/12/10 － 2023/01/15 （週二至週日 11:00 － 19:30 ）
■ 延伸閱讀
- 走入LIGHTWELL全新展覽《棲夢幻室》，感受藝術、建築、光影相互對話的人間幻象
編輯/林沛伶
