以跨域合作讓建築成為眾人的體驗
策展人王俊雄一開場即說明，「為什麼展覽要取為『超出建築』，因建築主要分成生產、製造與體驗，一般討論多偏重前者，特別是早年建築專業的訓練，多與生活脫節，也與社會毫無關連性，因此超出建築其實就是讓建築回歸本質。」
這檔展覽以建築師黃聲遠創設的田中央，所創造與地方環境相融合的建築實踐為立基點，邀請七位曾以不同方式介入田中央建築的參展者，透過開放的方式進行跨域合作，進而發展出一系列對話，並呼應田中央對建築的定義—「讓建築成為眾人的體驗」。這也是當代館首次將窗打開，讓大眾在觀展途中得以藉由不同窗景看到旁邊建成國小的校園即景，為觀者帶來一種童年的熟悉感。
建築師黃聲遠。（Photo Credit：Chris Chen）
黃聲遠也分享到，「大家都說是我把這一堆人串起來，但我覺得不是，我比較像靈媒會召喚很多命中註定的緣分；比如蔡明亮跟我是在雲門劇場兩個人穿著拖鞋坐在後面變熟，而林聖峰則是從頭到尾都在救我的人，因為他總是用最少的材料打造出最像我們的審美。」
特別是「人生很長，如果沒有答案該有多好，如果我們田中央這個共和國裡面，沒有人可以隨便去指揮別人，當別人說你壞話時，你願意聽一聽，然後也不要太受到他的影響。尤其團隊的幕後有很多同事，讓大家都被看到，我們社會會比較像王俊雄說的我們心目中真正的建築。他不會真正停下來的那一刻，才是我真正可以放心的時刻。因為所謂的『超出』不是『超越』，而是不要有特別的人說了算。」
「超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展」參展團隊大合照。（Photo Credit：Stephie Chiu）
一睹九大亮點展區作品
為了打造出擁有「田中央」建築表現形式與風格的展覽，王俊雄刻意以一樓三個展場空間（蔡明亮、江國梁影像作品、建築家林聖峰立體結構裝置）作為免費開放場域，強化建築與藝術的公共性，同時也將當代館所有遮蔽物打開（使觀者可以看到建成國小校園），體現戶外的自然光與流動的聲響，並藉由交織田中央與宜蘭這塊土地一同脈動交融的狀態，揭開展覽的序曲。
接下來就讓我們順著動線，一睹九大亮點展區作品吧！
01 日常即景裡的詩意！蔡明亮《出去走走》
一踏入展館，率先出現在入口處的是導演蔡明亮《出去走走》（2019年）的影像，鏡頭下一幕幕山色、水影、稻田、溪流、飛鳥，引領觀眾走進宜蘭的風景裡，一同凝視以宜蘭為基地的「田中央」所關注的視野。這是從2021年黃聲遠與團隊受邀參與威尼斯雙年展時，蔡明亮為展覽特別拍攝的影像中，所擷取出來的部份影像，現場透過兩側的鏡面反射，營造出無限延長的視覺感受。
蔡明亮《出去走走》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
02 橫跨14年側錄田中央！江國梁影像「一處場所」
從2008年至今，持續14年多以鏡頭貼身紀錄田中央的導演江國梁，剪選多部團隊認真的在山、海、土、水中工作與生活的真實狀態，從過去的日常，拼貼出田中央眼中所眺望的未來圖景。從一樓到二樓共有27部影片，影片從做模型的手到沒有人的事務所，江國梁表示，單獨看每部影片都一片片的花瓣，但集合起來就如同一朵花，有著不同的氣味，亦可感受到田中央不同時期的狀態，其中還有三部聚焦黃聲遠的家庭生活，也值得大家花時間細細感受。特別是，展間裡的椅子都是從田中央搬來，觀者不妨試著坐下，體驗感受身處團隊之中的氛圍。
順著動線，中間會經過從江國梁導演紀錄影像中，特別挑出黃聲遠剛到宜蘭時每天「泅水」的錄像。「水」對宜蘭是重要的地景元素，也是一種身體性的表現，透過當代館樓梯特性，更展現出一種日常即景裡的詩意。（Photo Credit：Chris Chen）
江國梁影像「一處場所」。（Photo Credit：台北當代藝術館）
江國梁影像「一處場所」。（Photo Credit：Stephie Chiu）
03 以無數鋼條焊接成曲面！林聖峰《形成》
在106與107展間，為建築家林聖峰的作品《形成》，主要詮釋「形還沒成，也快要成的狀態。」
架構上先讓售票區向後退，林聖峰再將原先封閉的走廊、展間窗戶打開，重新建立起觀者、作品與校園的連結以及街道的關係。作品以無數鋼條焊接而成，做出兩個曲面的片狀，並搭構出讓觀眾可不受限於佇立、行走，或在曲面上或坐或臥的體驗空間《形成》。不只打開前所未有的知覺交流，同時也傳遞田中央建築對於自由、開放與探索的理念。
架構上先讓售票區向後退，林聖峰再將原先封閉的走廊、展間窗戶打開，重新建立起觀者、作品與校園的連結以及街道的關係。作品以無數鋼條焊接而成，做出兩個曲面的片狀，並搭構出讓觀眾可不受限於佇立、行走，或在曲面上或坐或臥的體驗空間《形成》。不只打開前所未有的知覺交流，同時也傳遞田中央建築對於自由、開放與探索的理念。
林聖峰《形成》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
04 首次曝光！集結黃聲遠學生時代模型作品《在建築之前》
《在建築之前》展區設計由林聖峰協助操刀，算是這次展覽中相對接近建築展形式的區域。主要內容則是聚焦黃聲遠在落腳宜蘭前求學與成為建築師的過程。展出作品包括在學時期製作的模型、只畫了四小時卻贏得大獎的競圖等；一件件書寫語錄、照片、畫作及模型，猶如閱讀小說般的鋪陳線索，這些不受限的「習作」皆成為他進入建築體制後對於「自由想像」的提醒。
黃聲遠說到，「牆上八個文本是展間內每個作品的說明，裡面也包括與形式發展有關的內容，另一面則展示出一系列手繪圖。此外，也包括田中央第一個完成的作品『礁溪桂竹林籃球場』（1994-1995年），透過這個簡單質樸的作品，其實正反應出前面這些展示作品的精神。」
在這個展間裡不妨花上點時間細細觀察，相信會感受到許多意想不到的收獲。
黃聲遠《在建築之前》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
黃聲遠《在建築之前》。（Photo Credit：Stephie Chiu）
黃聲遠《在建築之前》。（Photo Credit：Stephie Chiu）
05 猶如修行般的影像節奏！蔡明亮《沙》、《宜蘭》
行至二樓的樓梯間，首先映入眼前的是兩塊垂掛而下的紙簾，源自蔡明亮與黃聲遠合作「壯圍沙丘旅遊服務園區」《沙丘》展覽中，由蔡明亮以炭筆線條繪製、原先貼附於玻璃帷幕上遮光的不規則撕紙。
拾梯而上，則播映他以「壯圍沙丘旅遊服務園區」周圍自然生態為背景的第八部行者作品《沙》身著紅色袈裟的行者（李康生）踽踽而行，在陰灰天空下迎著冷冽的東北風，慈悲而堅定，當行者緩緩踏出一步，和上下樓梯觀者的心跳共鳴著，這個影片有50幾分鐘，卻能與黃聲遠的建築產生一種對話，觀者在此凝視亦彷彿有種修行的意味。
蔡明亮《沙》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
蔡明亮《沙》。（Photo Credit：Chris Chen）
而另一個展間，則播放由蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水和稻田的日常影像《宜蘭》紀錄片，蔡明亮以擺定的鏡頭、沒有編排的情節，讓畫面貼進生活的樣貌。展區內也特別擺放著小吃攤常見的圓椅，讓人充份感受到田中央建築深受宜蘭地貌風土與人情牽引的景況。
蔡明亮《宜蘭》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
蔡明亮《宜蘭》。（Photo Credit：Chris Chen）
06 跳脫平面！聶永真的立體柱型作品《假建築》
聶永真表示，「平面設計與建築設計在尺度與媒材上有極大的不同，如果建築最常使用的是混凝土，平面設計便是紙張。」因此在這件《假建築》中聶永真特別挑選田中央5件代表作及2本為其操刀之出版品，這些建築及書籍所展示的色彩、比例、構成方式，再將它們解構後重組、配置取樣、裁切成紙張，並藉其各類紙張間不同的結構特性，成為混合視覺思維及紙媒，構成七組似建築非建築、似平面非平面的立體柱型作品《假建築》。
為了此次創作他一共使用兩到三萬張紙，厚薄密度皆有所不同，從「壯圍沙丘」到「櫻花林園」的色彩表現，聶永真沒有刻意說明哪個柱體特別指涉田中央哪件作品，主要希望大眾能自己一探究竟。此外，因紙張會受到環境影響，從開展日到4月閉展，有些紙張或許會因濕度而產生捲曲、軟化現象，這也是透過《假建築》反應「真建築」與環境、時間條件的變化。
聶永真《假建築》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
聶永真《假建築》。（Photo Credit：Chris Chen）
07 以時間連結真實與異地空間！姚仲涵《時間》
藝術家姚仲涵《時間》試圖展現田中央透過時間逐步鋪陳空間的思維，現場由三個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場（田中央也能同步看見展場畫面）、空拍田中央的建築，以及展覽期間他在田中央建築現場的四場直播演出。
姚仲涵指出，「田中央的作品很常基地在這裡，但談得卻是兩側河流的關係或是遠方的山。因此我也想要在這個展間，以時間連結真實與異地的空間，並透過自由不受限的聲響，將他現場表演的空間感受直接傳遞給展場的觀眾。」
姚仲涵《時間》。（Photo Credit：Stephie Chiu）
姚仲涵《時間》。（Photo Credit：姚仲涵）
姚仲涵《時間》。（Photo Credit：姚仲涵）
08 最感官的情感連結！陳逸恩《身體的跟建築的》
舞蹈家陳逸恩《身體的跟建築的》回訪個人生命經驗裡兩個重要的關鍵建物場域—成長於宜蘭的「老家」、田中央設計的「雲門劇場」。他以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，並透過三個不同面向，去重組出記憶隨著時間延展後，建築與自我情感連結的身體感。
陳逸恩《身體的跟建築的》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
09 拾梯而上，從另一個視角觀看建築《Together》
位於二樓最大展間，以田中央強調建築是集體表現的形式，打造一座架高階梯平台，觀眾可隨著導引路徑自然遊走，登高俯瞰整個展場，或是沉浸觀賞七位藝術家與田中央的影片、模型、作品等，透過開放的空間狀態，召喚出共同生活的社群本質。
此外，展覽期間，藝術家姚仲涵與舞蹈家陳逸恩亦將進行展演活動，讓建築的時間向度被探索，而這也是田中央建築的一項特點，因為當建築自知不再永恆，就得在時間面前低頭，和時間做朋友。
（Photo Credit：台北當代藝術館）
《Together》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
《Together》。（Photo Credit：台北當代藝術館）
■ 超出建築——田中央＋七位藝術家 聯展
地點：台北當代藝術館
展期： 2023年2月11日 - 4月23日
時間：10：00 – 18：00
■系列講座
第一場｜田中央建築
日 期｜02/11(Sat.) 14:00-16:00
主 講｜筏久美子Ikada Kumiko／日本東京間藝廊(TOTO GALLERY‧MA)館長
第二場｜天地間的勞作與設計——田中央與現代臺灣
日 期｜03/19(Sun.) 15:30-17:30
主 講｜詹偉雄／社會觀察家
第三場｜忘記時間的美學
日 期｜04/09(Sun.)14:00-16:00
主 持｜蕭有志／實踐大學建築設計學系助理教授
與 談｜王俊傑／臺北市立美術館館長、陳宣誠／中原大學建築學系副教授、龔卓軍／臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授
第四場｜一起和風一樣自由
日 期｜04/22(Sat.)14:00-16:00
主 講｜黃聲遠／本展參展藝術家
■藝術家面對面
日 期｜03/11(Sat.)13:30-16:40
主 持｜王俊雄／本展策展人
第一場｜13:30-15:00
藝術家｜江國梁、蔡明亮、聶永真、黃聲遠
第二場｜15:10-16:40
藝術家｜林聖峰、姚仲涵、陳逸恩、黃聲遠
■展演活動
☞身體的跟建築的+感覺現場
日 期｜02/12(Sun.)15:50-16:30
演出者｜陳逸恩、駱思維、林柔雯、姚仲涵
地 點｜當代館一樓、二樓主展區
☞身體的跟建築的
日 期｜第一場 03/11(Sat.)10:30-13:00
第二場 03/18(Sat.)10:30-13:00
演出者｜陳逸恩
地 點｜當代館一樓、二樓主展區
■感覺空間
日期｜展期間的星期三、四、六或日
（演出日期視天候狀況而定，詳見當代館官網與FB粉絲專頁公告）
演 出 者｜姚仲涵
展演地點｜津梅棧道、宜蘭三星鄉、台北植物園、壯圍沙丘
直播地點｜當代館二樓203展間
專家導覽
2/12(Sun.) 14:00-15:30｜王俊雄／本展策展人
3/12(Sun.) 14:00-15:30｜黃聲遠／本展參展藝術家
3/19(Sun.) 13:30-15:00｜黃啟清／臺北市立建成國民中學校長、首席教授
4 / 2(Sun.) 14:00-15:30｜田中央工作群／本展參展藝術團隊
編輯／Christine Chen
