綜觀張簡士揚過往的作品，戴墨鏡玩著滑板的古人、身著西裝潮服的八仙，許多描繪平凡日常生活情境的創作，實質都在探討著時空的游移、彈性與可能，他的創作靈感大多源於自身對當代生活的觀察和想像，是日常生活和超現實想像的結合。
張簡士揚的創作內容時常令觀者感到詼諧有趣。（Photo Credit：Whimsy Works）
揉合古今元素的跨時空想像。（Photo Credit：Whimsy Works）
或許每個人都曾有這樣的經驗：當你凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、或是一團陌生的煙霧，思緒便墮入了另個維度。記憶在此支撐著奇異的心念幻象，不由得懷疑這是曾經發生過的虛擬現實，還是極可能成真的超未來時空，而張簡士揚的創作動機便來自於此。從他的作品中可以發現跳躍不羈的思路、總是展現獨樹一幟的人文關懷，筆下的創作卻也如同設計製程般嚴謹，兩者看似衝突卻又融合，張簡士揚也說道：「跟現況發生衝突或矛盾的情況，通常都會激發我產生更多的想像。」
以「窗」連結想像與日常
而相較於過去常描繪古人從事當代活動的內容，此次張簡士揚在個展《The Future Never Looked so Good》中，提出了「窗」這個古典元素，並不再在意古今場景的界線消弭，反而更進一步，以當下人類所擁有的日常科技能力去擁抱時空的疆界。他首度釐清：「我才明白，『穿越』並非是我創作的主軸，記憶與日常事物才是，透過窗景，我們能夠連結。」
《奔馳吧》（Photo Credit：Whimsy Works）
《跨時空網戀》（Photo Credit：Whimsy Works）
《修修臉》（Photo Credit：Whimsy Works）
窗戶引入了光源，框取了可見的視界，讓意識與想望延伸，在他的新作當中，窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現，這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角，還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享，不管是直播、視訊、即時動態，雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。
《龍樹》系列（Photo Credit：Whimsy Works）
《虎松》（Photo Credit：Whimsy Works）
若是仔細欣賞張簡士揚的作品，可以發現古人、太陽眼鏡、當代生活等經常性的出現於作品之中，關於這點他解釋：「古人象徵打破時間是線性的觀念，太陽眼鏡則是可以看不出年紀與人種，當代生活是和現在生活連結的方式」，像是展覽中的作品《switch tennis》背後創作的動機，就是隨機與線上的參與者一起打球，但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。
《switch tennis》（Photo Credit：Whimsy Works）
相信每個人的存在都是自己與過去的連結體而創作的《跨時空交流》系列。（Photo Credit：Whimsy Works）
《Human After All》反映了張簡士揚認為在AI世代中人性和情感才是最重要的觀點。（Photo Credit：Whimsy Works）
《The Future Never Looked so Good》的作品中，各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式，呈現了當代人的觀看方式和習慣，就好像以前的人打開了一扇窗，引入了光源，框取了可見的視界，也讓意識與想望無限延伸，透過這些科技產品和這世界互動，並產生嶄新的連結。
張簡士揚 個展《The Future Never Looked so Good》
展期｜2024.03.09－03.31
時間｜13:00至20:00（週二公休）
地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）
門票｜入場費為低消飲品一杯
編輯／Kura Yang
