今年台灣文博會展場空間，將從台北機場一路向西到華山文創園區，串起文創新廊道。（Photo Credit：2019臺灣文博會）

亮點一：演變舞台—遊走傳統與現代之間，展場即是表演場

「我們跑遍全台，探索我們的文化是什麼？但卻發現大家以為的文化記憶，跟真實是有斷層的！」2019台灣文博會策展人劉真蓉，感嘆傳統文化快速消逝，在今年新增了展區「演變舞台」，透過傳統戲劇、音樂、舞蹈演出形式，近百小時表演節目，演繹台灣文化的縮時。

Stage on the Move

以 「編導」回應今年文博會主題，在這個展區裡，打破前台、後台的界線，展場即是表演場，以「表演」和「紀錄」雙主軸策展，共有40場演出、動員29個參與團體，混接國內當代及民俗技藝，跨界演出，如布袋戲大師陳錫煌將與新生代台味搖滾樂團「拍謝少年」合作，打造前所未有的野台大戲。在傳統中創新，從每個演出背後的文化累進，看見台灣文化的真實動態。


展區 「演變舞台」打破前台、後台的界線，展場即是表演場，以「表演」和「紀錄」雙主軸策展。（Photo Credit：2019臺灣文博會）

亮點二：編輯地方—土地探討的考現學

除了「演變舞台」，今年同樣也是全新文化概念展區主題的「編輯地方」，首次以策展方式介紹地方文化館，由策展人王耀邦、游智維、方序中、游適任和舒米恩，分別策劃桃園、臺南、屏東及臺東四個城市，深入各地調查地景與風土，透過實際探索與紀錄，充分展現在地文化精神。


2019台灣文博會策展人劉真蓉。（Photo Credit：2019臺灣文博會）

劉真蓉：「傳統文化消逝太快，快到我們都來不及去認識。」

生命來自於土地，當人開始在追尋「我是誰」，就得回歸在地。該如何讓全民開啟這場行動？配合地方文化館所特別策劃的地方誌刊物「本土The Place」，由The Big Issuew Taiwan雜誌總編輯李取中，帶領編輯團隊深入各地理解，跳脫傳統經濟導向的思維，挖掘屬於地方「最野最現代」的一面，透過刊物的內容採集與製作，看見地方上努力實踐與定義美好生活的人事物，最後集結出四本地方誌。


配合地方文化館所特別策劃的地方誌刊物「本土The Place」。（Photo Credit：2019臺灣文博會）

亮點三：文化大學堂—混水釣蝦場

今年首度將「空總台灣當代文化實驗場」與台灣文博會串連，以產業廊道為軸線，打造為尋找台灣文化樣貌、討論與思辨的「文化大學堂」會場，由島內綿延至海洋、生態、養殖、運輸到人的情感各面向，重新定位自我與澄清未知的思辨場。

海島如何與世界接軌

大會堂展覽以「混水釣蝦場（Lagoon Apeiron）」為主題，由草字頭主理人黃偉倫（Frank）策劃，向來以大膽的創意想法與細膩展覽的Frank，這次選擇以釣蝦場呈現，也與這片土地的過去有著很深的淵源。


大會堂展覽以「混水釣蝦場（Lagoon Apeiron）」為主題，由草字頭主理人黃偉倫（Frank）策劃，同時邀請文化評論家張鐵志，策動最大膽的空間實驗。（Photo Credit：2019臺灣文博會）

Frank說，「我們最初想談的其實是海洋，以及如何再利用海洋中的廢棄物去做設計。但當我再回看空總、台灣地方文化跟海洋三者間的關係後，我想找一些親近庶民的題材元素去溝通，就想到了台灣的釣蝦場文化。」開始於70年代的釣蝦場文化，其實與殖民時期的日本文化有關，早期日本鐵道部職員喜愛釣魚，因此會去海釣，台灣人民也逐漸受到影響，釣魚文化開始逐漸興盛；後來國民政府戒嚴，禁止海釣，當時大眾就改往池塘、河邊釣魚；到了70年代，因為泰國蝦培育成功，釣蝦場才從80年代初開始出現，讓當時的大人們有個地方可以串門子兼吃海鮮，小孩子可以在旁邊打電動機台，成為台灣吃喝玩樂史中個體與家庭共享的遊樂回憶。

編輯/李玲玲、彭永翔