今年的倫敦設計節，因應11月在英國登場的「國際氣候峰會 COP26」 ，從裝置、項目、表演到活動，皆聚焦「低碳未來」、「循環經濟」和「氣候正義」等議題。
從漂浮在 V&A 花園池塘上的低碳鋁造互動展亭、由全球首位機器人藝術家身著可不斷生長的虛擬服裝時裝展示，到由藤本壯介（ Sou Fujimoto ）攜手AR工作室Tin Drum所打造，會因觀者而產生變化的設計裝置等精彩作品，皆企圖透過設計展現出讓世界更加美好的各種可能性。快來看看今年有哪些必看亮點吧！
由倫敦跨學科設計工作室Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。（Photo Credit：V&A）
由Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。（Photo Credit：V&A）
透過此作可以感受到鋁材的獨特美感。（Photo Credit：V&A）
必看亮點03 ：史上首位機器人藝術家時裝秀
虛擬服裝品牌Auroboros將結合世界上第一個超現實主義AI藝術家機器人 Ai-Da展現，可不斷生長的仿生学（Biomimicry）系列背後所宣示的科技創新意義。（Photo Credit：V&A）
從漂浮在 V&A 花園池塘上的低碳鋁造互動展亭、由全球首位機器人藝術家身著可不斷生長的虛擬服裝時裝展示，到由藤本壯介（ Sou Fujimoto ）攜手AR工作室Tin Drum所打造，會因觀者而產生變化的設計裝置等精彩作品，皆企圖透過設計展現出讓世界更加美好的各種可能性。快來看看今年有哪些必看亮點吧！
由倫敦跨學科設計工作室Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。（Photo Credit：V&A）
必看亮點01 ：日本建築大師結合AR打造會動的自然建築！
當我們走進去年甫揭幕、重新翻修後的Raphael Court展廳，將開啟一趟探索之旅。因為現場的自然或建築都將根據觀眾在空間中移動的狀態，產生緩慢的變化，並透過自然聲音與原創音樂的情境融合，營造出一種獨特的感官體驗，並展示出一種極具生命力的設計感。
所有事物牽一髮而動全身的互動關係，也正是藤本壯介所要傳達的設計概念，同時也呼應著全球氣候變遷的現況，以及自然在現代生活中所扮演的重要角色。
倫敦設計節每年都有一個地標性的作品，今年則是由日本建築師藤本壯介與 Tin Drum AR工作室合作打造的設計裝置〈Architecture + Reality (A+R)〉。
當我們走進去年甫揭幕、重新翻修後的Raphael Court展廳，將開啟一趟探索之旅。因為現場的自然或建築都將根據觀眾在空間中移動的狀態，產生緩慢的變化，並透過自然聲音與原創音樂的情境融合，營造出一種獨特的感官體驗，並展示出一種極具生命力的設計感。
所有事物牽一髮而動全身的互動關係，也正是藤本壯介所要傳達的設計概念，同時也呼應著全球氣候變遷的現況，以及自然在現代生活中所扮演的重要角色。
由日本建築師藤本壯介與 Tin Drum AR工作室合作打造的設計裝置〈Architecture + Reality (A+R)〉。（Photo Credit：V&A）
必看亮點02：走入有如漂浮在池塘上的沉浸式空間
由倫敦跨學科設計工作室Nebbia Works操刀設計，位於V&A John Madejsk花園的作品〈Forests and Skies〉，以世界上最少碳足跡的鋁材打造出一座沉浸式低碳鋁造展亭。設計團隊以創新設計思維，充份發揮「鋁」材質的先天強度，並使用最少的材料進行切割與彎曲表現，讓2D形式被轉化為3D結構，造就極薄外形下，精緻、堅固的結構體，並營造出有如懸浮在天空與水之間的人造反射森林美感。
觀者可走入這件作品中與裝置互動，特別是當自然光穿過樹梢，透過光線所形成陰影時，將與下方水面的反射烘托出一種戲劇性的審美對比，亦可感受到另一種觀賞花園的獨特視角。
觀者可走入這件作品中與裝置互動，特別是當自然光穿過樹梢，透過光線所形成陰影時，將與下方水面的反射烘托出一種戲劇性的審美對比，亦可感受到另一種觀賞花園的獨特視角。
由Nebbia Works操刀設計的作品〈Forests and Skies〉。（Photo Credit：V&A）
透過此作可以感受到鋁材的獨特美感。（Photo Credit：V&A）
必看亮點03 ：史上首位機器人藝術家時裝秀
此為「數位設計週末展覽」作品，由 Paula Sello與 Alissa Aulbekova所創立的虛擬服裝品牌Auroboros，一向以「穿上未來，創造你的科技幻想（wear the future and create your sci-fi-fantasy）」做為品牌宗旨，現場將展示世界上首位機器人藝術家 Ai-Da ，穿上以自然與數位技術所打造的高級訂制服Biomimicry 系列的時裝秀。此高訂能模仿大自然的生命週期，並在展覽期間不斷生長及凋零，並藉此讓觀者一睹創新、可持續性和沉浸式的設計新時代。
虛擬服裝品牌Auroboros將結合世界上第一個超現實主義AI藝術家機器人 Ai-Da展現，可不斷生長的仿生学（Biomimicry）系列背後所宣示的科技創新意義。（Photo Credit：V&A）
「數位設計週末」展覽！以沉浸式裝置體現設計如何改變城市
今年由 V&A Learning 及Digital Programmes小組聯手策劃的「數位設計週末」Digital Design Weekend），亦將於9 月 25 日至 26 日登場，現場藝術家、設計師都將透過沉浸式裝置、創意工作坊、互動作品，及一年一度的全球設計論壇探索氣候變化的主題，以及我們將如何善用設計改變環境等。
因此，現場不只有國際知名設計師群領軍的裝置作品，今年亦首次在入口處創建了一個以年輕設計師為主的展示區域，並搜羅來自東倫敦各地青年設計師的作品，讓大眾一窺新世代的設計思維。
由Aude-Line Duliere 與 Juliet Haysom設計的作品〈Placeholders〉，現場同步結合Ele Mun拍攝的紀錄片。一如V&A「Exhibition Road Quarter」改造計劃時，曾卸下一道由Sir Aston Webb於西元1909年所設計的柱牆 (The Aston Webb Screen)，拆成1375塊進行保留，並於工程結束後重新組裝回原本的位置。此項目說明了石材的持久可能性，亦可經由再利用，將石頭變身城市家具。（Photo Credit：V&A）
由Georgia Haseldine與V&A 研究機構合作的項目〈Brickfield Newham〉，主要呈現今年在皇家碼頭的一個建築工地上，用當地工業廢料製作磚塊後，建造一座磚廠的過程，藉此突顯循環設計的意義。 （Photo Credit：V&A）
由Georgia Haseldine與V&A 研究機構合作的項目〈Brickfield Newham〉，主要呈現今年在皇家碼頭的一個建築工地上，用當地工業廢料製作磚塊後，建造一座磚廠的過程，藉此突顯循環設計的意義。 （Photo Credit：V&A）
由Andy Gent Arch Film Studio所創作的作品〈Save Ralph〉。Andy Gent為定格動畫名導Wes Anderson電影《犬之島》的創作者，這次他在現場將展示，當初為了讓化妝品行業停止動物試驗的作品〈Save Ralph〉中所使用的佈景和木偶。（Photo Credit：V&A）
數位設計週末展覽—Studio Above & Below的作品〈Digital Atmosphere〉。Studio Above&Below，由 Daria Jelonek 和 Perry-James Sugden組成，這件作品著眼於技術和藝術如何照亮我們肉眼看不見的空氣質量。透過感應器技術去捕捉周圍環境空氣質量的無形變化，藉此與觀者分享一個零碳排放城市的想像未來。（Photo Credit：V&A）
同時，V&A 也將在9 月 24 日推出，自疫情爆發以來，首次週五夜晚的群聚活動。現場將有 DJ、現場表演、設計作品展示等活動，不只提供年輕設計師表現自我的機會，同時也將藉此探索新世代設計師的各種創意。
位於克倫威爾路入口的新銳設計師展示區〈Emerging Designer Showcase〉，將透過影片展示三位新興設計師（V&A Youth Collective成員）的職業生涯和創作過程，並透過作品表現出多種方式應對氣候危機的設計實踐。這件作品出自Richard Ashton之手，他利用設計結合藝術與當代文化，吸引大眾的關注。（Photo Credit：V&A）
同樣位於克倫威爾路大門入口，此區主要匯集了 V&A 為期一年的創意青年工作者作品〈Made on Location〉，主要展示Blackhorse Responders、V&A East Youth Collective 和來自東倫敦四個青年團體的合作作品。（Photo Credit：V&A）
編輯／Christine Chen
