相較於台灣好基金會池上穀倉藝術館紀念席德進逝世40週年的《歷史就是我們自己》，借展國美館、史博館等公家機構的典藏作品，理性的梳理他每個階段的標誌樣貌，本次第二檔展覽《傳奇──席德進》反轉性的以更私密、真切的視角，邀集 14 位私人藏家及 7 位當年席德進的青年友人，包含林柏樑、謝春德、郭英聲、張照堂、李賢文、阮義忠、李乾朗，展出私藏作品。
這些年紀小他約 30 歲的朋友們，在當年深受席德進愛護與影響，甚至時至今日已成大家，依然猶念於心。策展人谷浩宇將他們之間所發生的種種故事加以編排，展出包含青年攝影家們拍攝席德進的身影，以及席德進親贈畫作、書法、攝影作品，甚至還擷取了眾多個人手札、日記，記錄下許多不為人知的故事。本次除了有未曾公開亮相的傑作，也不乏小品與日常隨筆，然而其背後寄寓的情誼卻是最親切、有血有肉的樣貌，也使我們再次仰望他一身傲骨，也回探自己。
《傳奇──席德進》策展人谷浩宇。（Photo Credit：PeilingLin）
（Photo Credit：台灣好基金會提供）
真實的面對內在生命與外在世界，7位藝文大家青年時期所見的席德進
這次展覽與過往客觀欣賞藝術家的方式不同，非常難得的規劃了一區專屬空間展出藝文界後進們的珍藏，由他們第一人稱視角回憶，手書撰寫當年與席德進交往的故事。
有志的創作者總會自發追尋，策展人谷浩宇分享，當年美國新聞處所發行《今日世界》是當時文藝青年知曉美國及台灣新訊的重要雜誌，當中亦曾專題報導席德進，「他們看了之後發現，席德進竟然與過去的台灣畫家如此不同，一點土味都沒有，卻又充滿『人』的精神與個性，跟新的時代的表徵是吻合的，所以紛紛向席德進跟進。」
如曾為《皇冠》、《人間》拍攝各類專題的攝影家林柏樑一開始就是要向席德進學畫。1975年剛退伍，他便一路隨著席德進下鄉田調。展中珍選了過程中拍下的六張照片。他形容「隨席德進老師由北一路南下，探訪隱藏在鄉間的老街、民宅、古老寺廟以及鄉下景緻，那四天的旅程對我而言好像是一趟奇幻之旅。不僅打開了被蒙蔽的眼界，也開啟了日後關懷自己生長的土地及生活其中的人們的一個關鍵。」短短的旅行，濃縮了席德進回台以來持續多年保存踏查史蹟、民間藝術等行動。
一旁手書還附註著林柏樑對席德進的觀察，「席老師是B型的人，愛熱鬧，喜歡高談闊論，興致好時還可當眾跳佛朗明哥舞。但旁人不易察覺的是他在某些時刻無意間流露中的孤寂。和他認識七、八年這樣的畫面只拍到兩次。」（Photo Credit：PeilingLin）
而攝影師謝春德亦是為了向席德進學畫，16歲隻身離開家鄉台中前往台北。有趣的是，他回憶起初次相見的過程，席德進禮貌性的肢體試探是否亦為同志，「當他伸手撫摸我的肩頭時，我一時反應不過來，緊張中一巴掌打在他的手腕上，所以我們聽了一整晚 Joan Baez 的 Blowin' in the Wind。也成了終身的異性好朋友。」兩人往後關係甚好，甚至為席德進攝影背向裸身照。這世上彷彿沒有框架可束縛著這位藝術家，在相對保守的年代，他縱心追求身外未被挖掘、真實的台灣土地，同時之於內在，也坦然抒發最真的性情。
謝春德 1960 年代拍下了這張照片，背後以席德進所畫台灣傳統太師椅為景，畫作展現座椅古典的細節之美，同時又摩登具有現代感。（Photo Credit：PeilingLin）
席德進與攝影師郭英聲母親申學庸為成都求學同窗，在他年紀尚輕時便大大肯定郭英聲的攝影天份，並且致贈了以觀音山為背景、充滿對人生體悟之作《觀音山》。（Photo Credit：PeilingLin）
年輕時的阮義忠曾在《幼獅文藝》工作，是當年藝文界的一顆新星，兩人透過瘂弦引介認識，席德進也曾特別為文表達他對阮義忠的賞識，2020年阮義忠以這篇曾深深鼓勵他的文章為題策劃「席德進《人與自然》＆阮義忠《心靈的獨白》」展覽，他說：「我的展覽都在完成一個心願，我曾經受誰影響，我都要在有生之年回報。」圖左至右為席德進畫阮義忠、1980年作品《風景》，照片上下分別是1969年阮義忠拍攝〈席德進在畫室〉、席德進拍攝〈十九歲的阮義忠〉。（Photo Credit：PeilingLin）
攝影師張照堂拍下在關渡寫生中的席德進身影。（Photo Credit：PeilingLin）
文史專家李乾朗，則是年輕時本著對古建築的興趣，主動到淡江大學旁聽民俗學者林衡道與畫家席德進的課，而後就隨著席德進到處走訪臺灣各地的建築與古蹟現場。席德進更在予李乾朗的書信中提及，希望他們與建築師徐類鄰三人共同著一冊關於台灣建築的書籍。（Photo Credit：PeilingLin）
此外，《雄獅美術》雜誌創辦人李賢文，當年創辦藝文雜誌亦有席德進大力支持與鼓勵，1996 年宣佈停刊前，一路紀錄了台灣美術文化的關鍵時刻與人物。展中李賢文手書憶起雜誌在1981年 6 月號請攝影師柯錫杰為他攝像（同年8月席德進逝世），作為專輯封面，對於晚年病弱卻毫不迴避，依舊氣度開闊，而一旁席德進親贈書法作品《失敗本身是生命勇猛活過的證據》，字體遒勁凜冽，生命體認擲地有聲，「不管是青春的、衰老的、甚至是死亡的，席德進永遠面對真實的自己。」策展人谷浩宇說，他的藝術理想未能在有生之前盡現，一生卻無悔真實。
《雄獅美術》雜誌創辦人李賢文請攝影師柯錫杰為席德進攝影，並刊登於雜誌 6 月號封面，堅定的神貌與一旁席德進題字《失敗本身是生命勇猛活過的證據》相輝映。（Photo Credit：PeilingLin）
這些曾經向席德進學習交往的青年，因他如實看待內在、外在世界的開闊而張了眼界，如今在各領域成為影響台灣藝術文化的翹楚。而這裡見證著他們之間的師生之情，無可取代亦未曾消逝。
《傳奇》展覽一隅。（Photo Credit：PeilingLin）
從年輕時的意氣風發到晚年了悟生命，一生無悔的傳奇
同時，此次也展出眾多鮮少或首次露面的私人收藏之作。若說《歷史就是我們自己》用了非常大的篇幅講述他外顯的年輕自由的靈魂，《傳奇》則是從彩墨風景、油畫人物肖像，到結合書法與水墨的作品，分區並依照時間排序，結合非常多私密的記憶，微妙的帶領觀者感受到席德進由歐洲返台沉澱後，探索人像與景物繪畫，數十年間各階段心境變化。
1951年來到台灣的席德進，在嘉義畫了二十八歲的自己《自畫像》，然而隔年他便離開嘉義中學教職前往台北，決心以藝術家身份過活，當年青澀的席德進給自己著了黑裝，白皙的臉龐上髭鬚清淺，嘴角帶著一點嫵媚，頰邊有淡淡的綠，眼神卻是正氣凜然。一如他在 1957 年畫《鄉下孩子》，谷浩宇說：「他把一個人本身的人格、個性都畫了出來，畫中人物並非附屬於土地，他就是他自己」，訴說著一種對於身體原始、真實生命力的愛慾與迷戀。
席德進，〈自畫像〉，1951，油彩畫布裱於木板，51.5 x 43 cm，蕭珊珊女士收藏。東方美術史很少有自畫像，1951年席德進二十八歲的《自畫像》作品記錄下的當時的容貌與心態，畫作曾掛在他新生南路信義路附近的住宅牆上，是畫家的青春流轉。而在過世前幾小時，他手寫下「油畫中送自像一幅給一個最好友盧聲華留念」，字跡顫抖。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
1950、60年代，席德進從嘉義到台北，又從台北到美國紐約、法國巴黎與歐洲各城，筆下有塞納河、拿波里海灣的情調；吸納了當時世界藝術潮流的普普藝術、硬邊主義、歐普藝術，也有如 1964 年《抽象畫 (福祿壽)》鮮豔的色彩、抽象前衛的畫風，呈現東方民俗藝術。1960年代，席德進描繪人像的技法達到高峰，從用色到人物神態特質，細節精準臻至，包含1961年《珍妮特肖像》、1966年《女作家華嚴像》都是相當具代表性的作品。
《傳奇》展覽一隅。（Photo Credit：PeilingLin）
《傳奇》展覽一隅。（Photo Credit：PeilingLin）
席德進，〈拿坡里漁港〉，1966，水彩紙本，38x56cm，私人收藏。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
席德進，〈抽象畫 (福祿壽) 〉，1964，油彩畫布，73 x 97 cm，私人收藏。作品刻畫著抽象化的神祇，外形如同中文字「風」，及取自廟宇執事牌（如寫著迴避、肅靜等詞）常使用的老宋體。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
席德進，〈珍妮特肖像〉，1961, 油彩畫布，99.5×72.5cm，私人收藏。當時駐台的美軍夫人珍妮特曾向席德進學畫，《珍妮特肖像》為1961年席德進赴美前所作。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
席德進, 〈女作家華嚴像〉, 1966，油彩畫布，92.2x73.5cm，華嚴女士收藏。1966年回台時閱讀華嚴所寫《智慧的燈》，描繪上海聖約翰大學少男少女的戀愛生活，席德進心有戚戚，便親自拜訪華嚴，兩人相談甚歡，華嚴更致贈席一套皇冠出版叢書，席德進也提議為華嚴作畫而有了這幅《女作家華嚴像》，據說當時他們花了四天時間繪製，就連紫色的旗袍也是席德進親自挑選，素麗色彩烘托出作家莊重大方氣質。此作後來見於《蒂蒂日記》封面，真蹟則是在本展中首次公開展出。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
不過 1970 年代之後，無論是1971年油畫肖像《林婉珍》，又或1972年《埔里風光》、1981年《遠眺觀音山》、1981年《牧牛》等水彩風景，都開始出現了某種悵然、一切終將消逝的體悟，谷浩宇觀察：「1960年代的席德進，都有種很張揚、意氣風發的氣息，回到台灣有著豐沛的精力想把在西方吸收的觀念發揚光大，但當到了70年代，他沉澱了下來，他說：『當我在國外，就做好世界的藝術家；當我回到台灣，就好好做自己的藝術家』」，歲月經歷在他的畫裡留下悠悠痕跡。
席德進, 〈林婉珍〉，1971，油彩畫布，72.8x60.5cm，林婉珍女士收藏。此作用色依然鮮艷，卻如晚霞般耐人尋味，谷浩宇說：「畫林婉珍像時她已將近離婚，席德進畫中人的肌肉、眼神、嘴角微笑裡有很多寂寞與自憐委屈，已不再是1960年代完美的、意氣風發的樣子，可是卻更深刻。」（Photo Credit：台灣好基金會提供）
1980年初夏，他將在日月潭買的黃花畫成作《金草蘭》，一旁寫下「我們都有過青春年華，開過花，也曾美麗過，不必悔怨，一切安排都很公平」，同年 8 月 15 日，在榮總診斷出胰臟癌，但見到同病房的小男孩，他依然用炭筆畫下了《男孩坐像》，被畫者即使生病，炯炯眼神仍彷彿有著無限可能，「他是歌頌青春的傳奇，對席德進來說，青春不一定只是年輕的、最好看的，青春的標準是心裡頭最飽滿的『生』的慾望，他有哀愁、有遺憾、有對生命的嚮往，即便被宣告病症，但他要畫出生生不息的樣子。」谷浩宇感慨道。
席德進, 〈男孩坐像〉，1980，炭筆紙本，63x43.6 cm，珍席樓收藏。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
席德進, 〈金草蘭〉，1980，水墨設色紙本，34.5x68cm，汪士邁收藏。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
生命盡頭，即使飽受病痛之苦，他的心依舊向著樸實的土地，依舊擁有對生命的熱度，不過卻再與年輕的激烈的愛慾不同，埔里風光、觀音山的梯田、淡水的孤舟、日月潭的金草蘭…，畫中東方水墨融匯西方色彩的渲染與留白、書法落筆剛柔並濟的傲骨與圓融，透著更加自若心境，便是蔣勳所說：「最後十年，畫家在人物風景裡和解了自己，慾望逝去，愛恨逝去，不甘心認命都一一逝去，畫家的最後，像在寫给自己的『偈』，一片空白，並沒有人物，也沒有風景，只是山河大地，回到初始，回到大荒。」（註）
（Photo Credit：PeilingLin）
席德進，〈遠眺觀音山〉，1981，水彩紙本，56x76 cm，私人收藏。（Photo Credit：台灣好基金會提供）
展中最末，收納著簡報與照片的小房間中，記錄著席德進的一段話：「就我來說，我在島上四處探尋與苦索的代價，是我終於完成了我迥異於其他畫家的，關照台灣的觀點，我掌握了這塊土地的真實。它不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活，來自我無遠弗屆的足跡，來自我關懷的視野；我畫出這塊土地和民族的遺緒，在我看著它、聞著它、踩踏它的同時。」他一生的探索、追尋，最終是如此的真實而善美。
（Photo Credit：PeilingLin）
註：引用自台灣好基金會《歷史就是我們自己——席德進》展覽刊物
■ 傳奇—席德進作品私藏展
日期：2021.12.24—2022. 4.3
時間：10：30~17：30（週三~週日）
地點：池上穀倉藝術館（台東縣池上鄉中西三路6號）
電話：089-862-089
票價：50元／20元／池上在籍免費
春節期間2/2（大年初二）開館營業 （1/24~2/1休館）
台灣好基金會×池上穀倉藝術館：www.facebook.com/artchishang
編輯/林沛伶
