由藝術顧問林瑀希（Gladys Lin）主持的 Gladys Lin Projects Space，本次策劃《在靠近的過程-許懿婷個展》，聚焦藝術家自 2018 年以來累積的繪畫創作。與先前藝術家在行為創作裡冰冷的形象截然不同，她鮮少曝光的畫作用色繽紛，畫面結構在思緒洪流裡藏著微妙秩序，每一筆都是她所說「在記載移動過程中不斷靠近行動核心的過程」，觀者們似乎也由此更靠近了她的內在世界！
生活的時時刻刻都像行為藝術，這是一種回應世界的方式
如果你曾見過許懿婷的行為藝術，脫離社會常規的狀態，讓人們在微妙的距離感、異常而彆扭的感覺裡，突然意識到自己落入了某種慣性的框架。
藝術家許懿婷（Photo Credit：Gladys Lin Projects Space）
藝術家許懿婷（Photo Credit：Gladys Lin Projects Space）
Gladys 說「現在文明與科技常常讓人們看待事物的本能被削弱了，削弱你的感知、你的創造性，但還是有人可以很存粹的活著」，而許懿婷就是這樣的藝術家，她的生活就像一場行為藝術，每一時一刻，主動感知水、風、光線、溫度等外在物質和現象，對於她的內在有著重要的影響。且若是腦中誕生了一些想法，就嘗試畫下來或轉換成行為實踐。
以本次展中一件在蘭嶼海域中「走路」的行為錄像而言，她說，「處於不同介質，身體都會有穿越、轉移空間的能力，因為我很愛游泳，我可以很敏銳知道在水中每個肌肉、皮膚的方向跟縫隙怎麼運動可以達到最大效率。這種肉體跟另一個介質相處的能力，對我而言在陸地上也很重要，我是相對敏感的人，我很需要某種穿透感去綿延身體感知的狀態。」敘說的時候，她眼神像無限遠處穿透延展，語調很輕盈，彷彿在用文字描繪奇妙的感知維度。
藝術家許懿婷於蘭嶼海域行走的行爲錄像。（Photo Credit：Gladys Lin Projects Space）
如此延伸而來在陸地上游泳、在水裡走路的空間調度，其實都在訴說某種物質世界與心理維度的串連，極度專注感知的同時，不但對外在觀察敏銳，她甚至會很抽離的、用內建「監視器」的視角看待眼前正在對談的人、正發生的事，也因此對她的行為藝術、觀看世界的方式，有大的影響。
比如早在藝校學生時期，許懿婷就試著探索社會上關於權力、規範、意識形態的「邊界」，畢展作品《邊緣之上》，她一人穿著白色短裙裝，遊走在牆上邊界，而在藝術殿堂北美館之作《飄浮身體－上牆》，她則坐居高處，輕蔑的嗑著花生、向下丟擲碎殼，在觀看與被觀看之間暗示社會潛行的權力機制。
2020年於北美館展演行為藝術《飄浮身體－上牆》。
「在高處、遠離人群，好像是我跟這個世界互動的方式，當你遇到各種事件會產生很多樣的狀態，這有點像在描述我經歷了什麼、內心又產生了什麼的狀態」。這次展中2020年以壓克力所創作的系列作品，如同此種全觀視角的紀錄，如《位柱》是她當時對於在上位者、掌權者的反感，但同時又顯現出他們所處之處難以接近、孤獨的狀態，《圍帳》則是走在城市裡偶然遇見一些令人反感的空間，她想像自己便在此搭建一個帳篷，違建般的任意居住、躲藏，向現況做出挑釁。
2020年所創作的系列作品，左至右為《架空身體》、《位柱》、《公事》、《梁屋》、《圍帳》。（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
《梁屋》，紙 / 壓克力，2020。（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
跟著繪畫時候的感覺，行走到他方
不過除此之外，展中最引人注目的是她這幾年陸續創作的抽象畫。許懿婷說，自己誕生在這個世界、或被丟進了一個場域後所面臨到許多問題，「行為藝術」是對她參與及回應體制、社會上的人的窗口，但「繪畫」卻是一種不必言說，感受完全的自己的過程。
「我大學碩士期間常去高山，有空就會把自己放在那邊五天，作為一個人，有很多能力與肉體上的限制，可是繪畫這個動作，那些線條，它可以帶你去很遠的、你想去的地方，所以我會覺得它有點像帶我散步或走路，那個過程好像在陸地上游泳的狀態，你的肉體和所有的東西都隨著這些動作、線條，行走到不同地方去。」
藝術家許懿婷繪畫過程（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
在《邊界試探》系列中，她繪畫時運用許多卡紙創造出現塊面的稜角邊界，層層拼貼，每個塊面中都有不同的渲染、刷色質地，微微彎曲的弧線走筆則帶點輕巧，很像她散發出來有點神秘、有點ㄎㄧㄤ，又靜靜恬淡的感覺，與前述 2020 年創作的系列繪畫、以行為批判體制所產生較為冷靜、理性的樣貌相當不同。
前方畫作為《邊界試探#09》，壓克力／畫布，2021。（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
（左）《邊界試探#01》，壓克力／畫布，2020。（右）《邊界試探#03》，壓克力／畫布，2021。（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
（左）《邊界試探#01》、（中）《海風交疊》、（右）《在冰上行走》（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
不過她也說，「雖然我的行為好像很有脈絡、很權力、很體制，可是我做行為時很重要的是，我一定要在那個空間很久，跟那個空間變得很熟，去找我的身體在哪裡或我想要去到哪裡，感覺身體如何解讀空間、我如何存在、如何遊走那個空間。」
聽起來是否很玄？但兩種不同目的性的創作，過程卻同樣是身體感或意識的延伸，尤其畫畫時候隨筆的線條、色彩、塊狀，對她來說就像在森林散步突然看到了一片葉子、一顆果實，就搜集起來的感覺，從來沒有刻意預設好的畫面，「因為我喜歡從未知裡尋找東西，人生大部分都是未知，你又會盡量想知道結果，但我很享受找不到結果的過程。」
《邊界試探#09》，壓克力／畫布，2021（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
《如果風雨大》，相紙 / 鉛筆/ 色鉛筆/ 水彩/ 紙，2019。（Photo Credit：Gladys Lin Projects）
■在靠近的過程——許懿婷個展
展期：2022.05.07 至 2022.06.05
地點：Gladys Lin Projects Space（台北市建國北路一段 78 巷 28 號 5 樓）
展期：2022.05.07 至 2022.06.05
地點：Gladys Lin Projects Space（台北市建國北路一段 78 巷 28 號 5 樓）
編輯/林沛伶
