北美館近七年來經購藏或捐贈獲得500多件作品，今年也陸續透過不同主題推出各式展覽，包含「洪瑞麟：掘光而行」、「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」等，而此次展覽同樣聚焦北美館新進典藏作品，由林宣君策劃，透過四個子題為觀賞索引，邀請觀者想像自己是一位旅行者，隨著藝術家的目光轉換視角、觸發想像，激盪對作品的多重觀看與思考。
「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作；「別樣的時光」此區作品或探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察；「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身，展出藝術家的自我描繪，以及對人的凝視與關懷之作；「回看日常」則帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常，包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索，以及民間信仰、文化交融的旅途。
「旅途：新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit：北美館)
「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作；「別樣的時光」此區作品或探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察；「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身，展出藝術家的自我描繪，以及對人的凝視與關懷之作；「回看日常」則帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常，包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索，以及民間信仰、文化交融的旅途。
「旅途：新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit：北美館)
「旅途：新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit：北美館)
值得一提的是，在踏入展場前，率先映入眼簾的會是一張空房間的巨幅照片，那是1983年北美館即將完工時還空著的典藏庫房，今庫房已裝載逾5300件的典藏作品，一如台灣美術史的脈絡也將逐步拼構成一道道迷人的風景軌跡。
這次我們整理出其中 8 件亮點作品，讓大家在不曾老去的藝術作品中感受千變萬化的外在與內在風景，一同啟程上路吧。
「旅途：新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit：北美館)
值得一提的是，在踏入展場前，率先映入眼簾的會是一張空房間的巨幅照片，那是1983年北美館即將完工時還空著的典藏庫房，今庫房已裝載逾5300件的典藏作品，一如台灣美術史的脈絡也將逐步拼構成一道道迷人的風景軌跡。
這次我們整理出其中 8 件亮點作品，讓大家在不曾老去的藝術作品中感受千變萬化的外在與內在風景，一同啟程上路吧。
「旅途：新進典藏作品展」展場一景。(Photo Credit：北美館)
亮點作品1：睽違36年再度公開展示！臺灣首代西畫家啟蒙石川欽一郎
自1986年在北美館「石川欽一郎師生特展」展出後，睽違36年再度公開展示，臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎（1871–1945）的《天津佛國租界》（1921）、《英國泰晤士河》（1922）、《江上》（1925 – 1940）、《朝鮮內金剛長安寺》（1940 – 1943）等其於各國遊歷留下的多件珍貴水彩風景畫。
石川欽一郎，《英國倫敦泰唔士河》，1922，水彩、紙，25 x 33.5公分。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館）
亮點作品2：跟隨王信的視角，重回七零年代的霧社
藝術家王信的《訪霧社》（1972 – 73），是開啟其報導攝影的重要系列。王信曾短暫於霧社擔任教師，對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切，赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發，於1972 – 73年間兩次返臺拍攝賽德克族部落，以其特有之低角度運鏡取景與敘事風格，將自己對原民生活的理解影像化。該攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪，接續回臺灣巡迴展出。北美館擁有該系列最完整的收藏，前後分批入藏共50件，本次從中擇選11件作品組成影像敘事。
藝術家王信《訪霧社》展覽現場照。（Photo Cedit：Chris Chen）
藝術家王信《訪霧社》展覽現場照。（Photo Cedit：Chris Chen）
王信，《訪霧社》，1972 – 73，銀鹽相紙，16 x 23公分。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館）
亮點作品3：李明則以傳統民間信仰照見日常記憶
李明則的《葫蘆問》（2014）寬近六公尺，為其近十年來最大尺幅之創作。其作品命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲，藝術家將原層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓，以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜並存的畫面，細密繁複的線條勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻。
「旅途：新進典藏作品展」展場一景，照片中央為李明則作品《葫蘆問》。(Photo Credit：北美館)
「旅途：新進典藏作品展」展場一景，照片中央為李明則作品《葫蘆問》。(Photo Credit：北美館)
李明則，《葫蘆問》，2014，壓克力顏料、畫布，260 x 582公分。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館）
亮點作品4：徐瑞憲，漂流在童年記憶的瓷燒紙船
徐瑞憲的《童河》（1999）為其早期裝置作品，以瓷燒製成的64艘船，隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動，再現藝術家童年時於河邊放玩紙船的記憶。透過此作品不只述說城市發展的脈絡，亦爬梳台北信義區的發展史。
徐瑞憲作品《童河》展覽現場照。（Photo Cedit：Chris Chen）
徐瑞憲作品《童河》展覽現場照。（Photo Cedit：Chris Chen）
徐瑞憲，《童河》，1999，機械裝置，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館）
亮點作品5：王雅慧，在光影的時空廊道旅行
王雅慧 《旅行者》（2019）將錄像打在層疊斜倚的木板、貼著紙片的玻璃板上，使不同層次的虛實物件在光下顯形又彼此交疊遮蔽，形成一個時間、影像和物件的流動空間。投影機打出的動畫影像，遊走在平面與空間感之中，同時在光影的呼應之下，形成一種巧妙的時空感。
王雅慧，《旅行者》，2019，單頻道錄像裝置（黑白，無聲）、白色木板、透明玻璃、水彩紙，29分12秒。臺北市立美術館典藏。（Photo Credit：臺北市立美術館）
展場一隅。（Photo Cedit：Chris Chen）
亮點作品6：李國民以攝影作品傳遞「沒有符碼的訊息」
從1992年開始攝影師生涯，拍攝過無數建築與空間的李國民，此次展出他曾在2016年北美館《舞弄珍藏對照記》聯展中首度亮相的「一痴三十年」無相攝影系列（1985-2015），這是他透過丟棄的底片片頭翻拍而成的作品，5個系列橫跨了三十年，從照片中可照見他內在世界不斷探索攝影的旅程。
李國民作品「一痴三十年」無相攝影系列展覽現場照。（Photo Cedit：Chris Chen）
亮點作品7：陳萬仁，不停向前游動的人生
走進漆黑的小房間裡，這是藝術家陳萬仁的作品「深邃而璀璨的憂鬱」，此錄像裝置以無限循環的方式持續播放，讓大眾感受到泅水的人們緩緩流動於各樣姿態，或像是日復ㄧ日的循環，也照見了生活裡的無能為力。
陳萬仁的作品「深邃而璀璨的憂鬱」展覽現場照。（Photo Cedit：Chris Chen）
亮點作品8：涅爾茲．維爾克，如潮汐般沒有止境的日復一日
涅爾茲·維爾克(Nils Volker) 1979年生於德國，此次展出的作品「十二」是藝術家於2016年受北美館邀請於「物理」展出的現地製作。他透過12 個包覆空氣的藍白塑膠帆布，喚醒大眾的集體記憶，同時亦結合電腦散熱風扇，讓帆布經緩慢充氣變大、再坍塌縮小，如此反覆循環的有如生物般呼吸的動態變化韻律，創造出一個有如潮汐般沒有止境的觀賞時間向度。
涅爾茲·維爾克作品「十二」展覽現場照。（Photo Cedit：Chris Chen）
王福瑞（1969 –）《電磁音景》（2012）為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置，觀眾必須手持一個裝置靠近鋁框滑移，才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音，為臺北城市各處音景的重新詮釋。（Photo Credit：臺北市立美術館）
◼ 參展藝術家：
石川欽一郎、三宅克己、王坤南、劉新祿、鄧南光、陳德旺、顧福生、王信、李小鏡、郭振昌 、楊世芝、李茂成、倪再沁、林柏樑、蘇旺伸、李明則、郭娟秋、李安成、顏頂生、吳政璋、周慶輝、黃致陽、徐瑞憲、楊炯杕、王福瑞、葉偉立、王雅慧、李子勳、李明學、涅爾茲‧維爾克、謝牧岐、陳萬仁、黃海欣、吳建瑩、鄭崇孝、蕭珮宜、陳郁文
《旅途：新進典藏作品展》
展期：2022.08.13-2022.11.06
地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室
編輯／Christine Chen
