此展以忠泰美術館的空間為基礎，從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙，邀請觀者走進空間之中，重新感受這股看不見卻真實存在的感知。
（Photo Credit：忠泰美術館）
因此當我們踏進美術館，旋即感受到一座純白高聳的樓梯，不動聲色地介入了場域，讓我們在拾梯而上的過程裡，體驗到一種懸浮於空中的迷路感，因為這隻樓梯沒有柱子，像是從天而降的一條出口，製造出一種方向上的錯亂感，無論是向前或往左的猶豫，都必須仰賴個人的感知與摸索， 或裡或外找到前行的方向。
特別是在穿越由氣球撐起的場域後，觀者將會發現隨處可見有如葉片般的雕塑座椅，或前後搖擺，或安穩矗立，也會察覺到薄膜外的人影晃動，以及走出氣球後，邊眺望窗景邊與城市呼吸的靜謐感。
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
因此當我們踏進美術館，旋即感受到一座純白高聳的樓梯，不動聲色地介入了場域，讓我們在拾梯而上的過程裡，體驗到一種懸浮於空中的迷路感，因為這隻樓梯沒有柱子，像是從天而降的一條出口，製造出一種方向上的錯亂感，無論是向前或往左的猶豫，都必須仰賴個人的感知與摸索， 或裡或外找到前行的方向。
特別是在穿越由氣球撐起的場域後，觀者將會發現隨處可見有如葉片般的雕塑座椅，或前後搖擺，或安穩矗立，也會察覺到薄膜外的人影晃動，以及走出氣球後，邊眺望窗景邊與城市呼吸的靜謐感。
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
藝術與建築如何攜手共創令人難忘的身體感?
（Photo Credit：忠泰美術館）
藝術與建築如何攜手共創令人難忘的身體感?
此次王德瑜與林柏陽的合作，將兩人最大的力氣都花在尋找共識，因此作品從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片的設計，都是兩人共同討論後的創作，是逐步異中求同的溝通過程。同時兩人也試圖以最少的動作，讓身體透過移動，去接近更多無法言說的「感知」狀態。
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
長期以極簡媒材探索空間存在感的藝術家王德瑜「在這個基礎下，我們不討論造型，就算討論出來還要破壞它。因為如果每天都走同一條路就會沒感覺，唯有當它產生變化，才會感覺有東西不一樣。因此重要的是觀者的感知，他們不是來這裡吸收知識，而是來體驗。因此我們希望找到一個共識，使觀眾在進入這個空間後，自然而然意識到有東西在變動，包括我們放進來的媒介，包括他跟其它觀眾之間的互動。當這些動態產生，人們就會感覺到存在的狀態。比如爬個樓梯，站在中段停留，你是停在忠泰美術館挑高大廳的中間，這是以往從來不曾有過的身體感。」
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：忠泰美術館）
長期關注建築公眾性與各式尺度表現的建築師林柏陽也表示：「作品上，我們沒有定義任何形狀，只是考量到氣球場域是平坦的空間，因此想要創造出一種起伏的狀態。」於是每片乍看有如葉子般的雕塑，皆具有兩面性，一面拱起、另一面凹下去，有各自的動態，每片其實都略有不同，且難以用言語形容。
（Photo Credit：忠泰美術館）（Photo Credit：Chris Chen）
散落在展場裡的媒介，猶如人行道上常見到樹葉，是一幀可以與人靠近的風景。在乍看簡練的造型之下，即便斷面相同，平面曲度又有些差異，高度可分成15公分、30公分、45公分與60公分四種尺寸，且每一片皆隱藏著結構力學的線條，並透過板材的控制，在彎與不彎之間產生物件與身體的互動對話。不只穩固，且可坐、可臥、可躺、可移動，也能跟氣球場域發生關係。
（Photo Credit：Chris Chen）
或許《感知現場─建築×藝術跨界展》確實是場大膽的嘗試，然而也正是因為整體觀展體驗不是去看一件事情，而是進入其中去經歷與意識，才顯得格外精彩，且印象深刻。
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
《感知現場》由忠泰美術館黃姍姍總監擔任策展人（中），邀請藝術家王德瑜（左）與建築師林柏陽（右）首度跨界合作，共同創造突破既定框架的新空間，將美術館空間化作一件作品。（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
（Photo Credit：Chris Chen）
《感知現場》由忠泰美術館黃姍姍總監擔任策展人（中），邀請藝術家王德瑜（左）與建築師林柏陽（右）首度跨界合作，共同創造突破既定框架的新空間，將美術館空間化作一件作品。（Photo Credit：忠泰美術館）
◼ 藝術家王德瑜
王德瑜的作品一向訴求簡單的概念，她一直嘗試著在極簡的媒材裡探索空間的存在感，並進而思考人於空間裡的存在形式與狀態。自1995年起，王德瑜已舉辦過超過20次個展，並參與數次國際展覽，包括2022年日本《瀨戶內國際藝術祭》、2019年韓國釜山當代藝術中心《Phenomena of the Mind》、2019年奧地利林茨OK當代藝術中心《Sinnesrausch 2019》、2016年國立臺灣美術館《臺灣美術雙年展》、2005年日本《橫濱三年展》、2002年法國Enghien-les-Bains《當代藝術雙年展》、1996年臺北市立美術館《臺北雙年展》等。
◼建築師林柏陽
林柏陽，臺灣專業建築師，畢業於國立交通大學建築研究所，並於2012年成立境衍設計事務所。長期關注公共性空間的發展設計，關注建築的公眾性，認為建築是屬於大家的，而非個人；希望創造好的公共空間，提升市民的實際生活與美學，也企圖利用不同尺度的設計來探討每個空間裡的小世界。曾於國內外獲獎無數，包括2022年德國iF設計獎「建築設計項目」、2021年臺灣建築學會「優秀青年建築獎」、2019年「都市危老加速重建輔導專案設計大獎」第二名、2014及2018年「ADA新銳建築獎」佳作等獎項。
《感知現場─建築×藝術跨界展》
展覽日期｜2022年10月15日(六)至2023年2月12日(日)
展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
參觀預約｜https://reurl.cc/O4KYMR
◼《感知現場─建築×藝術跨界展》展覽座談
活動日期：2022/10/27(四)19:00-20:30
活動地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
活動嘉賓：主講｜王德瑜／藝術家、林柏陽／建築師
主持｜黃姍姍／策展人
報名方式：免費報名參加，活動當日入場前須預先購買《感知現場》展覽門票完成入場。
◼線上互動測驗－測，你是屬於哪種感知體驗型
活動日期：即日起至2023/02/12
活動平台：忠泰美術館LINE官方帳號
編輯／Christine Chen
