2022臺北美術獎公布！黃麗音《蒸蒸日上》獲首獎，11件作品脫穎而出於北美館開展

首獎黃麗音《蒸蒸日上》：予認同議題以明快的樣貌

評審團代表簡子傑指出：「黃麗音的《蒸蒸日上》，該作名稱來自美國華人餐館常見的『幸運籤餅』的訊息，其象徵意義經由層層翻譯／誤譯，才偶然地鎔鑄成一如《蒸蒸日上》那混雜了認同議題與輕快形式的樣貌，在看似日常且智性的雕塑形式中，還暗自指向了各地的『市場』意象，而任何一個地方的市場所能涵蓋的議題層次，卻總是大於單一形式。」

黃麗音在作品中融入在地傳統和異地文化，市集臨時材質和擺攤結構，以剩料回收結合現成物，新的排列組合探討了人類集體行為產生的超現實荒謬，和其如何牽動著資本主義下的勞動力和經濟。在此同時有社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等各個面向互相角逐，不和諧、不穩定為其共同本質；鮮少談及永遠，一切都會消逝。

黃麗音《蒸蒸日上》系列〈你聽到⼈們說話了嗎？〉，2022，⽊頭、喇叭、電線、⼿吹玻璃、鐵罐、紙、聲⾳（00:05:00），110 x 18 x 32 cm。（Photo Credit：黃麗音）

五組優選獎

簡子傑同時也提到，評選過程中，也一再發生是要著重形式表現的專業性，還是偏向新議題開發的思辯。「其他五位優選獎得主：吳依宣《過度曝光》看似複雜，卻賦予某種堪稱純粹的空間形式韻律；劉文琪《有一種叫天使山的冷》及呂易倫《Room Service from Padded Cell》則在實驗性的影像暨空間形式中，創造出少見的新議題；林政佑《斜度三》雖是出自個人空間經驗，但所製造出的笨重觀影座椅，卻也引入了『觀看』議題的新面向；而劉紀彤那交織著敘事、物件與影像的《兩河之間》，則是今年唯一一件經歷長時間調查考據的優美作品。其餘幾位入選者作品多較具實驗性，但也都極具可看性，他們都為本次評審過程帶來了困難與遺憾。」

01 吳依宣《過度曝光》

吳依宣以「目光」比喻為攝影中的光，探討當代影像泛濫的現象，公共空間被個人的事物和影像佔據，我們對事物感知隨即消失於過度曝光中，藝術家試圖將事物重新詮釋並「還原」至現場，探索事物在影像與實體空間的異同與對話的可能，藉此反思當今「影像先行」的感知經驗。

吳依宣《過度曝光》，2022，拾得物、木材、不銹鋼鐵板、水泥、陶土、石膏、玻璃、食物、影像輸出於相紙、礦物塗料、自製塗料、聚苯乙烯、環氧樹脂、壓克力，尺寸依場地而定。（Photo Credit：吳依宣）

02 呂易倫《Room Service from Padded Cell》

探討精神狀態與被邊緣化的監禁空間，在轉型正義後的社會裡，如何深化至內在／公眾的集體精神共感。藝術家拍攝臺灣不義遺址，或於牢房門窺看孔位置鑲嵌與觀者眼神對視／對峙的影像，探討如何在不正常／悲情的狀態，召喚出這個特殊空間能給予的服務。

呂易倫《Room Service from Padded Cell》計畫〈光學失誤，從臨摹到臨床〉，2021，針孔成像拍攝於ILFORD FB相紙、照片掃描為數位檔製作成影片／影像輸出於Easicolor純棉平滑藝術紙、無酸裱褙、鋁框、文件輸出，錄像：4分30秒／照片輸出：48 × 60 cm（×84）。（Photo Credit：呂易倫）

03 林政佑《斜度三》

源自藝術家曾於斜坡上工作室舉辦的展覽，他依循當時的場域特性，融合影像媒體和身體感知呈現三件作品，讓觀者透過傾斜的身體運作，疊合影像的轉換和視野的推移，而當展覽移至美術館，藝術家亦保留過往的空間記憶，以斜度的身體感為基底，再現、探索媒體與身體之間的關聯。