臺北市立美術館(北美館)繼今年引起轟動、並入選《藝術家》主辦之票選年度十大公辦好展的「掘光而行:洪瑞麟」,首度於亞洲展出、由倫敦維多莉亞與亞伯特博物館(V&A)策劃,大獲好評的「瑪莉官:時尚革命者」,以及現正展出的一樓「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」、二樓「在夾縫中行走」,三樓「2022臺北美術獎」,與地下樓「居家娛樂―楊登棋(登曼波)個展」後,2023年北美館也將再次推出一系列精采展覽!
 
由北美館與國家電影及視聽文化中心共同主辦的「一一重構:楊德昌」不只同步推出楊德昌影展,亦將首度公開楊德昌建中時期漫畫創作,法國殿堂級攝影大師個展「勒內.布里:視覺爆炸」將展出500餘件作品與文件檔案;館長王俊傑上任後期許以研究為核心推動策劃的展覽「1983-1994展覽資料庫」、「藝術家特藏:何德來」等,也將帶領大眾深入且全面地感受臺灣藝術史更多元的研究視角。

必看展覽1:開創台灣電影新浪潮「一一重構:楊德昌」
時間|2023.7.22-2023.10.22 
 
「一一重構:楊德昌」為北美館與國家電影及視聽文化中心共同主辦,由王俊傑館長與國立臺北藝術大學孫松榮教授共同擔任策展人。作為台灣新電影浪潮開創者之一,楊德昌的作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷等,有著超越時代的洞察力與批判視域,同時也為台灣電影留下難以被取代的資產。

展覽將首度公開歷經三年整理與研究,楊導演遺留的手稿、文件與檔案,透過五個轉化其創作核心題旨的主題展間,體現其獨樹一幟的美學精神。此外,楊德昌在劇情長片外的重要作品,包括四部劇作、動畫遺作《追風》等,也計劃在展覽中重現,完滿導演畢生創作軌跡與思想藍圖。


展覽「一一重構:楊德昌」—《海灘的一天》工作照,楊德昌於拍攝現場(約於1982-1983 年)。(Photo Credit:國家電影及視聽文化中心提供)
展覽「一一重構:楊德昌」—楊德昌的漫畫手稿,約於 1960 年代。(Photo Credit:國家電影及視聽文化中心提供)
展覽「一一重構:楊德昌」《獨立時代》工作照,楊德昌於拍攝現場(約於 1994 年)。(Photo Credit:國家電影及視聽文化中心提供)
 
必看展覽2:亞洲首展、集500餘件精彩作品!「勒內.布里:視覺爆炸」
時間|2023.3.18-2023.6.18 
 
由北美館與洛桑愛麗舍攝影博物館(Photo Elysée)、布里基金會(Burri Foundation)共同主辦,為藝術家勒內.布里(René Burri)辭世後亞洲首次回顧個展。

做為當代最具影響力的攝影師之一,來自瑞士的攝影大師、馬格蘭攝影通訊社成員勒內.布里,無論是在古巴拍下革命領袖切.格瓦拉(Ernesto Guevara)叼著雪茄的標誌性照片,抑或是 1957 年和畢卡索相遇為他拍下了紀念性的系列肖像,以及紀錄 1960 年代起步建設的巴西首都巴西利亞及同時期的中國北京,布里皆以黑白影像展現了視覺的政治性以及二十世紀的重大文化事件。

展覽「勒內.布里:視覺爆炸」—勒內.布里,《切.格瓦拉,繪於 2005 年在鹿特丹舉行 的「2004-2010 回顧展」邀請卡上》,2015年後。(Photo Credit:勒內.布里 / 馬格蘭攝影通訊社、勒內.布里基金會、洛桑艾麗舍攝影博物館提供)
 
此次展覽預計展出500餘件作品與文件檔案,包含原版古董照片、印樣、筆記、素描、書籍、書信等。除呈現多張他的經典作品外,更加入了許多來自洛桑艾麗舍攝影博物館、布里基金會,以及巴黎與紐約馬格蘭攝影通訊社中的檔案文件,試圖翻轉以事件或作品內容為主體之影像展出,而是讓攝影家個人成為論述中心、事件的匯聚點,並為當代觀者提供一個全新的觀看視角。

展覽「勒內.布里:視覺爆炸」—勒內.布里,《自拍像,科羅納多,新墨西哥州,美國》,1973-1983。(Photo Credit:勒內.布里 / 馬格蘭攝影通訊社、勒內.布里基金會、洛桑艾麗舍攝影博物館提供)
 
必看展覽3:臺北美術獎2020年首獎展!張碩尹將美術館化身虛實交錯劇場
時間|2023.03.11-2023.6.4
 
以黃明川導演於1993年執導的《寶島大夢》做為展名,如同電影中所刻畫的怪誕夢境與虛實交錯的性慾,藝術家張碩尹從個人經驗出發,描寫其海軍陸戰隊軍旅中,處在熱帶叢林中男性世界裡的奇想、慾望、與暴力,藝術家並藉此探討所謂「男人」之抽象概念、如何在迷彩服與殺人工具中一步步操演而成為一社會真實。

展覽結合現地製作、多重敘事、互動科技、與多頻道聲音,將美術館轉換成一混合現實與虛擬的自動劇場,在其中,觀眾所行走之路線、所做之選擇都將影響故事之進行,在此複雜的多線故事當中,觀眾如同一場「角色扮演遊戲」的參與者,每個人的觀看經驗都因其在冒險路徑上的選擇,而成為獨一無二的存在。

「BODO:張碩尹個展」 展覽視覺模擬圖。(Photo Credit:張碩尹工作室提供)
 
必看展覽4:2023台北雙年展打開藝術之眼、探索日常生活
時間|2023.11.18-2024.3.24
 
此展由台灣策展人周安曼,作家、編輯與教育推廣者穆柏安(Brian Kuan Wood),以及策展人莉姆.夏迪德(Reem Shadid)共同策劃,以展覽、音樂表演、駐地研究與創作、工作坊等各種敘事及體驗形式的公眾計畫為基礎,聚焦在大型產業外的不同世界,探索日常生活和生存的壓力是如何在超高性能現代機制上翻轉尺度;使尺度經驗複雜化、讓感知處於恆常波動。本屆雙年展希望能帶領觀眾一同重新發現,並訴說某種抒情生命及創造的可能。
 
必看展覽5:鬆動傳統視覺媒介!錄像裝置藝術家大衛.克拉耶伯個展
時間|2023.4.1-2023.6.25
 
錄像裝置藝術家大衛.克拉耶伯向來以其結合攝影、錄像、聲音及數位技術之創作聞名,他透過對於動態和靜態、時間和速度以及聲音的操控與實驗,鬆動傳統視覺媒介界線,並在其影像畫面中挹注多層次的時間性。克拉耶伯曾參與2004年台北雙年展,而本次個展則精選其自1996年以來創作之大型錄像作品,搭配系列繪畫手稿,運用挑高展間構築特出之觀展體驗。 


「大衛.克拉耶伯個展」—大衛.克拉耶伯,《飛機(F.A.L.)》,2015-21,單頻 道投影、黑白影像、立體聲音頻。(Photo Credit:藝術家及施博爾藝廊,柏林/巴黎/首爾)
「大衛.克拉耶伯個展」—大衛.克拉耶伯,《純粹的必要性》,2016,單頻道投影、彩色動畫、立體聲音頻,影像時長50分。  (Photo Credit:藝術家及施博爾藝廊,柏林/巴黎/首爾)
 
必看展覽6:嘗試重新發明現實、創造自身感知!「生活決定意識:高重黎」
時間|2023.3.25-2023.6.25
 
此展由李威儀策劃,主要探討感知、影像與歷史的生產活動,並透過藝術家的全新創作與系列作品——自1983年起陸續發表的《ASA的N次方》、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「物像書」、「時間的位置」,乃至雕塑、圖像、物件與檔案等,回應第二次工業革命至今的現代性歷程,以及控制社會下形成的集體制約。

「生活決定意識:高重黎」 —高重黎,《持放映機的人》,2007。(Photo Credit:藝術家提供)
 
藉由結合時間流與意識流的影音機器,在顯現我等自身與技術產物的歷史性失聯中,嘗試重新發明現實,創造自身感知、記憶與圖像的生產條件。展名引自馬克思(Karl Marx)與恩格斯(Friedrich Engels)合著《德意志意識形態》(Die deutsche Ideologie)的關鍵名句,反映了藝術家聚焦在唯物史觀下的批判論題——對於影音工業生產與自體感知經驗的鬥爭,以及對於「物」的成像史之關注。

「生活決定意識:高重黎」高重黎,《卡賓槍手》,物像書系列之二,2018,平板 顯示器、現成物,55.5 × 43.5 × 15 公分。(Photo Credit:藝術家提供)  
 
必看展覽7:日治時期、官展系統外,前輩藝術家何德來回顧展
時間|2023.7.8-2023.10.22
 
何德來(1904-1986)是日治時期於官展系統之外,另闢個人創作道路的重要藝術家之一。其作品展現對生命的思考,表達對造化自然的觀察領悟、對至親摯愛的深情厚意,以及對人類社會廣博的省思關懷。

此展將梳理藝術家畢生作品,結合書法、水彩、素描、短詩、筆記、手稿,期能立體而完整地呈現藝術家的創作歷程。「生活決定意識:高重黎」由李威儀策劃,透過呈現藝術家高重黎自1983年起發表的系列作品與全新創作,探討感知、影像與歷史的交互關聯,回應第二次工業革命以降的現代性歷程,以及人們如何創造記憶與圖像的生產條件。

「何德來回顧展」—何德來,《父母》,1959,油彩、畫布,130.5 × 194 公分。(Photo Credit:臺北市立美術館典藏)
「何德來回顧展」 何德來,《終戰》,1950,油彩、畫布,45.5 × 38 公分。(Photo Credit:臺北市立美術館典藏)  

必看展覽8:我們將會是「誰」或「什麼」?「未來身體:超自然雕塑」
時間|2023.2.18-2023.6.4
 
由北美館與德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen)共同主辦,此展主要探討人類世時代裡人體的未來。生物技術發展之下,人類得以對所有生物進行存在性修正,身體在未來會是什麼型態?我們將會是「誰」或是「什麼」,又將生活在什麼樣環境之中?藝術家結合機器人和生物合成技術進行超寫實雕塑創作,應證了數位演進和基因工程在「後人類」和環境上的影響,以及自然、科學與文化之間漸趨模糊的界線。


「未來身體:超自然雕塑」安德羅・韋庫亞,《無題》,2014,假髮、矽膠、蠟、 高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 ×101.6 × 68.6 公分。(Photo Credit: Andro Wekua, VG Bild-Kunst, Bonn 2022. 私人收藏,攝影:Stephen White)
「未來身體:超自然雕塑」—派翠西亞・佩奇尼尼,《葛拉姆》,2016,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥,140 × 120 × 170 公分。(Photo Credit:Patricia Piccinini,圖像由藝術家及澳洲交通事故委員會Transport Accident Commission提供)

北美館40周年慶特別企畫!
 
迎接40周年慶,北美館將推出經多年建置的線上資料庫與藝術家主題網頁,並將開館以來所積累的珍貴文獻與檔案,呈現「1983-1994展覽資料庫」。此外即將於七月登場的「TFAM年度個展:王耀億、施懿珊、張永達、饒加恩」,主要以英國、維也納、日本、臺灣的帝國遺留物出發,使之與今日的日常相互對話,每位藝術家皆有獨特的語言敘事,同樣相當精彩。

編輯/Christine Chen

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