「原創」在這個時代的必要性？
在快速變化、選擇多端的時代，定義「原創」似乎是件很困難的事，甚至難以抓準衡量的立足點，但為何今日仍要談原創？
發起本次展覽企劃的設計師深澤直人說，我們可以確定的是，原創並非「模仿、複製、致敬」，雖然原創非常吸引人，能發揮影響、產生趨勢並因此迅速擴散，真正的原創品仍對於仿造物具有抵抗力，「它們具有如此強烈的獨創性，以至於其形態無法被完全挪用。......，然而在這社會上，我們已經對設計漠不關心，人們幾乎不關心什麼是真品、什麼是仿造。那種狀態，源自我們不再為原創所帶來的高品質充分投入資源，我認為這是一個悲劇，因而策劃了這次展覽，想讓參觀者感受到『The Original』的美妙，與大家分享我對這些作品的激動」。
策展人土田貴宏、企劃原案深澤直人、企劃協力田代かおる（左至右）討論原創選件。（Photo Credit：21_21 DESIGN SIGHT）
21_21 DESIGN SIGHT 全新展覽《The Original》
本次展覽位在 21_21 DESIGN SIGHT 的 Gallery 1&2，選入約 150 件作品並非歷史上的「原點（origin）」，卻具有原始的魅力，啟發時人與後來眾多設計師們。
（Photo Credit：21_21 DESIGN SIGHT）
第一個展間的佈置上，由 FLOOAT 室內設計師吉田裕美佳將獲選的物件組合成居家場景，將不同時代、背景所產生的產品互相搭配。
在這裡，建築師 Lina Bo Bardi 在 1951 年設計的單椅《Bowl Chair》、Mario Bellini 於 1972 年構思的沙發《Le Bambole》，搭配著 Paolo Piva 富饒幾何趣味的咖啡桌《Alanda '18》，燈飾則結合了 Achille Castiglioni 如蒲公英般的吊燈《Taraxacum 88 S》（1988）與藝術家 Mariano Fortuny y Madrazo以照相機三腳架為靈感的《Fortuny Petite》（1907 年），以擁有義大利設計背景之作 ，打造義式簡單純粹卻又浪漫的韻味。
Gallery 1 巴西建築師 Lina Bo Bardi 單椅《Bowl Chair》、義大利建築師 Mario Bellini 沙發《Le Bambole》、奧地利建築師 Paolo Piva 咖啡桌《Alanda '18》、義大利設計師 Achille Castiglioni 吊燈《Taraxacum 88 S》、藝術家 Mariano Fortuny y Madrazo 地燈 《Fortuny Petite》。（Photo Credit：木奥恵三）
一旁則是臥房場景，美國工業設計師 George Nelson 的雙人床《Nelson Thin Edge Bed》邊懸掛著與佐々文夫所設計的《LAMPAS》，以及 Charlotte Perriand 扶手椅《Doron Hotel》（1947）、設計師 Miguel Mila 以極簡的方式組合燈體結構、燈罩與電線之作《TMM》（1961），營造輕鬆愜意的氣氛。
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佐々文夫的吊燈《LAMPAS》、Charlotte Perriand 扶手椅《Doron Hotel》、Miguel Mila 地燈《TMM》。（Photo Credit：木奥恵三）
第二個展間，則有上百件設計產品實體展出。策展人土田貴宏說，「原創性的概念可以有多種解釋，可能每個設計都在某種程度上都具有原創性，但這裡選擇的產品，是我們認為在眾多現有產品中，表現出『原創能力』的產品。每個展品都作為給觀眾的『問題』，而不是答案。」
圖中央桌几為 Warren Planter《Planter Coffee Table》（1966）（Photo Credit：木奥恵三）
在暖色調光線下，佐以大型攝影圖片與關鍵文字，清晰地呈現產品的設計概念。從丹麥設計師 Finn Juhl 一體成型、流線優美的木製缽碗，到 Enzo Mari 以橡木製作、每個小塊皆可獨立站立的拼圖玩具《16 ANIMALI》，以及 marimekko 創辦人 Armi Ratia 最早在 1952 年設計如磚牆般樸實的印花《Tiiliskivi》，甚至是黃色小盒裡，日本大塚製藥自 1983 年起販售的能量補充食品「Calorie Mate」，你可以發現，這些「原創」也許並非劃世紀地改變了世界，但每一件都具有獨特的工藝巧思或玩味生活的幽默感。
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圖右側為Enzo Mari《16 ANIMALI》（Photo Credit：木奥恵三）
圖左側片為 Finn Juhl 設計的柚木碗，右側設計椅為Verner Panton 的《Pantonova(Convex, Concave)》。（Photo Credit：木奥恵三）
中央紡織品為 marimekko 創辦人 Armi Ratia 設計印花《Tiiliskivi》。（Photo Credit：木奥恵三）
（Photo Credit：木奥恵三）
（Photo Credit：木奥恵三）
此外，當然也少不了長時間陪伴生活的椅子。本次選入的設計椅，跨度橫越 1930 至 2010 年代，可以一路看見設計師們從起初使用木材逐漸轉向金屬、鋼料，到後來使用塑膠材料，近年則開始因環保考量有重返自然材料的趨勢。展中也指出，設計師雖然多數仍追求著經典永恆的設計，但整體而言，也逐漸由注重結構更趨向實際乘坐的感官體驗。
（Photo Credit：木奥恵三）
（Photo Credit：木奥恵三）
包含 Michael Thonet 使用曲木工藝、並將包裝產品化的經典款《No.14》，以及丹麥設計師 Verner Panton 為餐廳 Varna 設計模組化鋼絲座椅之一《Pantonova (Convex, Concave)》，也有近期 2018 年英國設計師 Faye Toogood 打造的《Roly-Poly》，有著勺狀座面與四隻壯碩的椅腿而被逗趣的暱稱為「象腿椅」。
（Photo Credit：木奥恵三）
Faye Toogood《Roly-Poly》 、Clara von Zweigbergk《Paper Paper Bin》（Photo Credit：木奥恵三）
展間外中庭還有瑞士設計師 Willy Guhl 在 1954 年構思之作《Swisspearl Loop Chair》！柔軟的線條竟是由水泥、石灰石粉與合成纖維等等材料製成，坐面與底部間的空心設計為單椅帶來詩意，21_21 DESIGN SIGHT 開放大家體驗乘坐，一飽設計迷們的好奇心！
Willy Guhl 《Swisspearl Loop Chair》（Photo Credit：木奥恵三）
Willy Guhl 《Swisspearl Loop Chair》（Photo Credit：木奥恵三）
就連門把設計都能玩味！其中也包含設計大師 Arne Jacobsen 在 1960 年的《Lever handle 12-4044 (AJ97)》。展間外也設置區域提供體驗設計椅。（Photo Credit：木奥恵三）
現在人們常因為資訊過快、過剩，忽略設計的本質是依據時代做出變化，甚至缺少追求創造的衝動，土田貴宏提到，「從設計的歷史中學習，不應該僅僅是跟隨過往的原創，反而意味著在了解過去的基礎上創造新的作品——創造更多原創的典範。無論設計的含義多麼多樣與分散，這種循環再造的過程是不變的。思考原創性是重要的，在當今動蕩的時代更是如此。」希望透過這次精心挑選的 150 件「The Original」，再一次勾起人們對原創重視時代精神的注意。
■ The Original
■ The Original
展期：2023年3月3日 - 6月25日
地點：21_21 DESIGN SIGHT Gallery1＆2
編輯/林沛伶
