「大臺北當代藝術雙年展」為臺藝大發起的「大臺北藝術節」（Greater Taipei Arts Festival）中，偶數年所舉辦之國際性大型視覺藝術展演活動，同時會搭配「大觀表演藝術節」雙軌進行。今年在陳志誠校長的總策劃下，以《登入公海》為題，透過各式虛實參照呼應的創作，讓大眾深入探討當代藝術如何「航向」藝術的理想之境。
李尉郎作品《無鏡》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
但何謂公海？NFT做爲非同質化代幣（Non-Fungible Tokens）能賦予數位作品獨一無二的代碼，在不同的區塊鏈上有多樣化的NFT平台，像是opensea丶objkt丶f(x)hash丶teia等，在平台上有著各式各樣的商品，包含藝術創作丶音樂丶各類型影像丶遊戲等收藏品，是一個多元丶開放的藝術發表平台；而領海以外的海域（High Seas），不屬於任何主權管轄範圍，則是一個開放給「衆人」的共有之境。
黃嘉俊作品《上船．上傳》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
因此公海既代表藝術與數位科技平台上展現的創作自由，也詮釋公共海域虛與實之間的遼闊無邊，這次「2022大臺北當代藝術雙年展」透過來自臺灣、英國、俄羅斯、日本、南韓、美國、哥倫比亞、愛沙尼亞、德國，以及一組由藝術家、工程師和研究者組成，名爲VolumeDAO的NFT團體。以近30位藝術家作品，從新科技、新媒體技術，到物質化數據等，觀者將能在虛擬與真實的擺蕩間，展開一場極其開放且自由的藝術對話。
接下來就跟著MOT TIMES的腳步走入校園，一睹6件必看亮點作品吧！
亞歷山德拉多馬諾維奇作品《世界即時統計數據》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
艾瑪查爾斯作品《白山》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
亮點作品1：張英海重工業：張英海 + 馬克．沃治《藝術史之終結》＼地點：有章、九單、藝術聚落
由南韓藝術家張英海與美國藝術家 Marc Voge 於1999年創立的數位藝術團體張英海重工業，是第一代以網路為平台發表實驗作品的藝術先鋒，主要以南韓首爾做為創作據點。
本次張英海重工業展出的是為了本屆雙年展特別製作的全新作品《藝術史之終結》，由三段錄像「藝術史之終結」、「錯了」、「實際行動」組成，以黑白的現成影像搭配紅色的滿版粗體字，透過不同文本，伴隨節奏強烈的爵士樂，深刻探討藝術家這個工作的本質為何。
究竟藝術家為什麼停止創作？又為何繼續創作？藝術家知道真正的美而其他人不知道嗎？該參與一場街頭的抗爭，還是創作作品就是在抗爭？諸如此類的對話不斷在錄像中出現，這些對白，就像在跟觀眾對話，特別是與未來要走進藝術世界的臺藝大學生對話。
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：Chris Chen）
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：Chris Chen）
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：Chris Chen）
為了讓台灣觀眾更能直觀感受到文字的力度，有章藝術博物館特別將文本翻譯成中文，逐字逐句與張英海重工業確認呈現方式，並以中英對照的兩個同步螢幕，讓觀者既能擺脫語言侷限，亦可完整感受藝術家透過錄像所傳達的信號。
但究竟什麼是藝術？審美的評斷標準為何？藝術家存在的意義又是什麼？透過字面上的提問，我們將對當前炫炮、不真誠的藝術，或者虛有其表的現況進行反思。
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：Chris Chen)
張英海重工業作品《藝術史之終結》。（Photo Credit：Chris Chen)
亮點作品2： Fito Segrera《一把與N把椅子》＼地點：有章
亮點作品3：陶亞倫《徘徊的幽靈No.4》、《徘徊的幽靈No.9》＼地點：有章
陶亞倫作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
另一件作品《徘徊的幽靈No.9》則為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR頭戴式裝置，感受身體緩慢水平移動到巨大虛擬烏托邦的情景。我們將緩緩趨近由俄國構成主義的代表人物之一塔特林（Vladimin Tatlin），在1919年，為紀念十月革命而設計的「塔特林之塔」（也稱作第三國際紀念碑）。
哥倫比亞藝術家菲托·薩格雷拉（Fito Segrera）向來專注新技術與數位媒體的創作，此次展出的作品《一把與N把椅子》，無論在命名、外觀和概念上，皆挪用美國觀念藝術家始祖Joseph Kosuth於1965年所創作的經典作品《一與三把椅子》（One and Three Chairs，註1），並以此作為討論的起點。
菲托·薩格雷拉作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
菲托·薩格雷拉作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
但與其不同的是，本件作品利用一套人工智慧的圖像辨識軟體，重新拆解圖文之間的關係，以「數學」計算替代了「哲學」思辨的過程。作品由四個物件組成，一把木椅、兩台顯示器、一只相機，相機記錄木椅，並擷取照片局部，接著將圖像上傳至圖像辨識軟體，透過演算法轉譯爲文字描述，並顯示於右側螢幕上，同時，再以此為基準，藉由網路即時關鍵字搜尋，將最終圖像呈現於左側螢幕上。
菲托·薩格雷拉作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
此種作法不只讓作品名稱中的「N」指向無限可能，也能突顯當代數位媒介對圖像、詞彙的無止盡搜尋與翻譯。讓人見證數位科技與當代藝術如何以意想不到的方式結合，並產生令人驚嘆且趣味橫生的作品。
菲托·薩格雷拉作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
菲托·薩格雷拉作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
亮點作品3：陶亞倫《徘徊的幽靈No.4》、《徘徊的幽靈No.9》＼地點：有章
做為台灣新媒體藝術先鋒，陶亞倫擅於以數位時代的科技潮流結合感知，體現虛實共生的藝術創作。此次展出的兩件作品《徘徊的幽靈No.4》以及《徘徊的幽靈No.9》，曾於2020年台北當代藝術館陶亞倫個展《無處不在的幽靈》中亮相。但首次體驗的觀眾仍能從中感受到，新媒體賦予創作特有且無懈可擊的魅力。
陶亞倫作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
《徘徊的幽靈 No.4》為上下移動的VR體驗作品，觀者需站立於動力裝置平台上，並穿戴VR頭戴式裝置，緩慢地從展覽空間裡上升、平移，並穿越高塔後移動至原來空間。
當我們搭乘以藝術為名的虛擬交通工具時，將能一睹以石頭砌建巴比爾塔的古蹟外觀，也能發現內部徒留高聳卻虛空的鷹架搭建，藉此感受這一座猶如廢墟遺址的意象，乍看美好，實則虛無空洞，同時也隱喻著神祇以語言分隔了人類，讓人類在巴別塔完成前，便因紛亂而崩解。
陶亞倫作品《徘徊的幽靈 No.4》。（Credit：陶亞倫）
另一件作品《徘徊的幽靈No.9》則為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR頭戴式裝置，感受身體緩慢水平移動到巨大虛擬烏托邦的情景。我們將緩緩趨近由俄國構成主義的代表人物之一塔特林（Vladimin Tatlin），在1919年，為紀念十月革命而設計的「塔特林之塔」（也稱作第三國際紀念碑）。
這是座從設計之初便難以實現的作品，它預設以鋼、鐵、玻璃等工業材質建造而成，總體造形呈三角錐狀的巨大螺旋結構，不只脫離古典主義窠臼，更挑戰巴黎鐵塔的高度，企圖成為當前改變城市形象的一種象徵。藝術家將「塔特林之塔」巧妙指涉為當代巴別塔，並透過VR數位技術，讓這座原先止步於模型的建築計畫，得以在世人面前重現，並感受建築的宏偉碩大與人類極其渺小的存在。
陶亞倫作品《徘徊的幽靈 No.9》。（Credit：陶亞倫）
此次計劃以1970年代的藝術運動「表面支架」為命名的支點，探討表面與其支撐物之間的空間關係，並邀請三位生成藝術家王新仁、林逸文、林經堯，以及三位裝置藝術家林友達（古睖．久古）、莊馨怡、許雁婷，讓NFT與實體裝置藝術交會，在數位投影、聲音裝置、投影等虛實呼應下碰撞出獨特的火花。
《夢的支撐，物的表面》展場一隅。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
《夢的支撐，物的表面》展場一隅。（Photo Credit：Chris Chen）
亮點作品5： 陳乂《率 Rating |||||| ||》＼地點：藝術聚落
陳乂作品《率 Rating |||||| ||》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
王仲堃《風聽-2021-P》系列作品。（Photo Credit：Chris Chen)
王仲堃《風聽-2021-P》系列作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
《與風對話-2021-P》則藉由懸吊如風帆的纖薄白紙捕捉不可預期的微風 ，在紙張的擾動之下，吊線牽引著木蓋開合，使兩支管風琴木笛產生即時連動的音頻，聲音的堆疊如風一般，偶發的聲響旋律喚起身體、空間與聲音之間的對話關係。
王仲堃作品《與風對話-2021-P》。（Photo Credit：Chris Chen)
日期：即日起 – 2022年12月30日
時間：星期二–星期日 11:00 – 17:00（週一、國定假日休假）
◼ 參展藝術家：
◼徜徉於海 Wander into Our Sea
◼教育推廣實驗計畫
陶亞倫作品《徘徊的幽靈 No.9》。（Credit：陶亞倫）
亮點作品4：Volume DAO策劃《夢的支撐，物的表面》＼地點：九單
Volume DAO 作為台灣第一個跨鏈的藝術 NFT 蒐藏、推廣、創造、展演的集體，由當代藝術家、藏家、策展人等所組成的去中心化自治組織，致力成為加密原生藝術（Crypto Art）和當代藝術間的橋樑。
此次計劃以1970年代的藝術運動「表面支架」為命名的支點，探討表面與其支撐物之間的空間關係，並邀請三位生成藝術家王新仁、林逸文、林經堯，以及三位裝置藝術家林友達（古睖．久古）、莊馨怡、許雁婷，讓NFT與實體裝置藝術交會，在數位投影、聲音裝置、投影等虛實呼應下碰撞出獨特的火花。
《夢的支撐，物的表面》展場一隅。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
有如獨立的展覽，觀眾可在演算法編織的路徑中行走，也能佇足於材料與空間的層疊間造夢，這是一個想像之中「未來的家」的形式，從牆面上以方形燈箱、絲巾與電視螢幕所展示的生成藝術，到窗簾下滿地花粉的劇場張力，壓花玻璃化身黑膠唱片被讀取傳送的聲響，以及利用樹枝、枯葉、頭髮等極其脆弱的物件所創造詩意的裝置。
在這裡，心會慢慢寧靜下來，不只能看見藝術更多的可能性，也能探索內在深處的自己。
《夢的支撐，物的表面》展場一隅。（Photo Credit：Chris Chen）
《夢的支撐，物的表面》展場一隅。（Photo Credit：Chris Chen）
《夢的支撐，物的表面》展場一隅。（Photo Credit：Chris Chen）
《夢的支撐，物的表面》展場一隅。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
亮點作品5： 陳乂《率 Rating |||||| ||》＼地點：藝術聚落
今年上半年甫於台北國際藝術村陳乂個展中展出的NFT系列作品《率 Rating |||||| ||》，透過「區塊鏈」(block chain) 技術將加密貨幣市場的交易脈動，賦予視覺與聽覺的多重感知。《率》以一百柱光體作為視覺基調，對應前百大交易總量的加密貨幣。而眼前一道道光束，皆來自加密貨幣市場上每筆交易項目金額、幣值升貶等脈動所實時生成的數據。
陳乂以三種形式呈現NFT的波浪，分別以螢幕呈現錄像、以虛擬VR技術感受360度沉浸式氛圍，最後則是以展場為實體化表現空間，用煙霧、雷射、燈管變成一個空間裝置，讓人可以走入其中，感受從虛擬走到現實的狀況。
陳乂作品《率 Rating |||||| ||》。（Photo Credit：Chris Chen)
陳乂作品《率 Rating |||||| ||》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
陳乂作品《率 Rating |||||| ||》。（Photo Credit：Chris Chen)
陳乂作品《率 Rating |||||| ||》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
陳乂作品《率 Rating |||||| ||》。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
亮點作品6：王仲堃《風聽》、《與風對話》＼地點：藝術聚落
走進藝術聚落，踏進老房子展間，這是本次雙年展中唯一沒有使用電力設備、只仰賴自然的作品；藝術家王仲堃向來擅於創造各種與自然產生共振的動力聲音裝置，觀看此作猶如歷經各種虛實過後，反樸歸真的狀態。
前往藝術聚落。（Photo Credit：Chris Chen)
在老房子裡觀展。（Photo Credit：Chris Chen)
本次展出的兩件動力雕塑，透過電流、自然的微風及人流所造成空間中氣場的流動使機械動作。其中《風聽-2021-P》系列作品由一座鏡面底盤，以及三面紙造扇頁所組成，鐘擺與核心結構維持了雕塑整體的平衡。當觀眾行經時所掀起的氣場流動將觸發扇面旋轉，中央環繞的壓克力管同時奏出鳥鳴音響，人與無形的氣流在此起彼落的笛音中相互共振。
前往藝術聚落。（Photo Credit：Chris Chen)
在老房子裡觀展。（Photo Credit：Chris Chen)
本次展出的兩件動力雕塑，透過電流、自然的微風及人流所造成空間中氣場的流動使機械動作。其中《風聽-2021-P》系列作品由一座鏡面底盤，以及三面紙造扇頁所組成，鐘擺與核心結構維持了雕塑整體的平衡。當觀眾行經時所掀起的氣場流動將觸發扇面旋轉，中央環繞的壓克力管同時奏出鳥鳴音響，人與無形的氣流在此起彼落的笛音中相互共振。
王仲堃《風聽-2021-P》系列作品。（Photo Credit：Chris Chen)
王仲堃《風聽-2021-P》系列作品。（Photo Credit：國立臺灣藝術大學提供，Photography by 劉薳粲）
《與風對話-2021-P》則藉由懸吊如風帆的纖薄白紙捕捉不可預期的微風 ，在紙張的擾動之下，吊線牽引著木蓋開合，使兩支管風琴木笛產生即時連動的音頻，聲音的堆疊如風一般，偶發的聲響旋律喚起身體、空間與聲音之間的對話關係。
王仲堃作品《與風對話-2021-P》。（Photo Credit：Chris Chen)
註1：美國觀念藝術家始祖Joseph Kosuth1965年作品《一與三把椅子》（One and Three Chairs），每次展出需維持兩個不變元素—「椅子」一詞的字典定義紙本和佈展說明書。根據說明書，佈展者要將一把椅子放在牆前，為椅子拍照，此照需放大至與實際椅子相同大小，並貼於椅子左側牆上。最後，將字典定義的放大影本掛在椅子右側，並且椅子上緣要與字典定義的下邊緣對齊。
大臺北當代藝術雙年展．《登入公海》
日期：即日起 – 2022年12月30日
時間：星期二–星期日 11:00 – 17:00（週一、國定假日休假）
地點：有章藝術博物館、臺藝大藝術聚落、九單藝術實踐空間（新北市板橋區大觀路一段59號）
有章藝術博物館官方網站： https://museum.ntua.edu.tw/
有章藝術博物館FB粉絲專頁： https://www.facebook.com/AMNTUA
◼ 參展藝術家：
張英海重工業：張英海 + 馬克．沃治、艾瑪．查爾斯、陳乂、Volume DAO（王新仁、林逸文、林友達、林經堯、莊馨怡、許雁婷）、亞歷山德拉．多馬諾維奇、謝瀞瑩、黃嘉俊、迪娜．卡拉曼、李家祥、李尉郎、弗拉基米爾．納登、卡佳．諾維茨科娃、菲托．薩格雷拉、陶亞倫、王仲堃、吳其育
◼自由之海 網站建置計畫創作團隊
林昱萱、吳亞輿、黃伊綾、高慶展、周育賢
◼徜徉於海 Wander into Our Sea
李俊逸、潘妍希、陳柏安
◼教育推廣實驗計畫
林子傑、陳彥成、陳琮皓、譚天
◼備註：
弗拉基米爾．納登（Vladimir Nadein）和迪娜・卡拉曼（Dina Karaman）兩位俄羅斯籍藝術家因政治因素離開俄羅斯，成為流亡電影工作者，透過VT ArtSalon非常廟藝文空間發起的「藝術人道走廊計畫」現於臺灣駐村創作，在VT ArtSalon非常廟藝文空間的引薦下，本屆大臺北當代藝術雙年展將邀請兩位知名電影製片人參與展覽，期待藉此機會了解俄羅斯錄像藝術和實驗電影的現況。
編輯／Christine Chen
