【2015 倫敦設計節】London Design Festival 以設計佔據倫敦｜MOT TIMES 明日誌

2015-09-25

【2015 倫敦設計節】London Design Festival 以設計佔據倫敦

從 2003 年開始，倫敦設計節（London Design Festival）一直是全世界的設計盛事之一，但不像其他設計展以單一展館為主，倫敦設計節以主題展館搭配衛星展覽，再加上設計購物區，共有超過 400 個活動同時發生著，整座城市就是最富設計力的大型展館。像是每年眾所期待的 Landmark Projects、或是在 V&A 展出的眾多設計作品，而且今年就連位在泰晤士河畔的 Somerset House 都加入了這場以設計佔據倫敦的活動了。最重要的，為了宣傳 2016 世界設計之都在台北，來自台灣的「Eataipei」團隊也身負重任，帶著台北小吃吃進倫敦裡了！現在就讓我們跟著 MOT TIMES 倫敦特派員，一起透過設計征服倫敦吧！（撰文：翁浩原／Photo credits：翁浩原、LDF）

2015 倫敦設計節已於 9 月 19 日正式展開為期 9 天的設計盛事，並以「Design Takes London」為題，宣告著要以設計佔據整座倫敦城市。

每年倫敦設計節的 Landmark Projects（設計地標），絕對是最令人期待的作品了，今年藝術家 Alex Chinneck 選擇在泰晤士河中段的格林威治半島上，設置高達 35 公尺的作品《A Bullet from a Shooting Star》，乍看像是一座顛倒斜射的高壓變電塔，用以呼應格林威治過去的工業歷史。

而 V&A 博物館也是倫敦設計節不可錯過的重要展館，今年 V&A 共有 8 個特別委託製作的計畫，包含入口 18 公尺高的裝置藝術、玻璃容器內飛舞的昆蟲、中庭水池的建築結構、穿越彩色玻璃的迷幻隧道等，都是透過探索材質，詮釋博物館館藏和空間的設計。

挪威籍的設計師 Kim Thomé 在 V&A 入口架起一座高達 18 公尺的裝置作品，從博物館 6 樓的當代陶瓷收藏館，一路延伸到入口大廳，Kim Thomé 利用特別訂製的 Swarovski 水晶，創造一個隨著移動到不同樓層，都能有不同折射視覺效果的裝置，陪伴著參觀者一同探索 V&A 內豐富的館藏。

由奧地利設計團隊 Mischer’Traxler 帶來的作品《Curiosity Cloud》，可說是今年 V&A 內最受歡迎的項目，而且需要排隊才能看到！在排隊時不時能聽到一個快速旋轉的聲音，讓人十分好奇這件作品到底是什麼？原來設計師利用 250 個奧地利口吹玻璃，然後在裡頭放入類似標本的手作昆蟲，創造出昆蟲飛舞、以及人類和昆蟲互動的景象。

而在連接文藝復興時期和中古世紀畫廊的橋上，設計師臨時搭建出一座相當迷幻的隧道，利用不同形狀和半透明的漸層壓克力板，建構出一個新的視覺體驗，無論是從哪一端的入口進入，都能體會到放大或是縮小地穿梭於迷幻世界中。

接下來這件作品相當有趣，藝術家 Barnaby 用了超過 3000 塊骨瓷片，建造一座 6 尺高的塔，每一片骨瓷片都是 Barnaby 在倫敦拍攝的商店照片，現場可以看到許多參觀民眾認真地指認著商店，彷彿帶大家快速遊覽了一趟倫敦呢。

緊接著走入一間滿是木作家具的展間，這是用來紀念英國重要的建築師暨設計師 Robin Day，儘管 Robin Day 最著名作品是為 1962 年設計，距今已量產超過一千萬張的塑料椅，但 Robin Day 也有許多木作家具，像在此展間則可以看到單椅、拐杖、鳥屋等等。

而除了欣賞設計師們的作品外，倫敦設計節裡當然也有許多體驗活動，像是其中一場在 V&A 的體驗活動，便是邀請參觀民眾一起來認識製作字體的模具。

中場休息！讓我們走到大家最喜歡逗留的 V&A 戶外中庭吧。今年墨西哥建築師 Frida Escobedo 以 14 世紀阿茲提克的湖邊城市為靈感，利用高低和延伸的棧道，建構出不同空間感的建築設施，間接地帶出詩意的作品名稱《You Know You Cannot See So Well as by Reflection》，讓你在湖邊可以看見自己和周圍建築物的湖中倒影。

離 V&A 不遠處，原本是線上設計商店的 Manufactured Culture，也利用倫敦設計節機會，找到個空間作為和觀眾接觸的實體場所，展出波蘭和捷克設計師的產品。

結束 V&A 之旅後，讓我們轉移目標前往位在泰晤士河畔的 Somerset House，Somerset House 今年首次加入了倫敦設計節，展出 10 位設計師和 10 個品牌的合作，每一組合皆佔據一個空間，因此除了作品外，每個空間的內部規劃與設計，也都相當引人注目，具有話題性。

首先進入一間相當舒適的空間，內部擺放了多張沙發，還提供水果給參觀民眾享用。咦，沙發旁桌面上的手機，不正是近期引起討論熱潮，由英國設計師 Jasper Morrison 和瑞士品牌 Punkt 合作的《MP 01》（http://goo.gl/iFeBQO）嗎？Jasper Morrison 再度透過設計，將手機最初的兩個功能——撥打電話與傳送簡訊回歸到手機上。對了，右圖手拿《MP 01》的正是 Jasper Morrison 本人呢！（Photo credits：Punkt）

不得不說，設計師與科技品牌合作可能是今年的設計界趨勢吧！快看英國設計師 Ross Lovegrove 的新作，是與 KEF合作設計的《Muo》揚聲器。展場利用《Muo》漸層版本，以及同樣是由 Ross Lovegrove 設計的《Muon》揚聲器，做成兩個對應裝置作品，直接利用產品設計的特色，交織出聽覺和視覺的饗宴，充分展現科技、藝術和設計互相合作的成果。有趣的是，此揚聲器鋁金屬的電鍍技術，就剛好來自於隔壁展間 Neal Feay 所提供。

品牌 Neal Feay 利用電鍍鋁版技術，創造出一個宛如海浪般的作品，展示著 Neal Feay 對於材料的創新和技術，看著這彷彿海面、走在上頭似乎可聽到海浪拍打聲的作品，不敢置信這竟全都是用鋁打造的。

一盞燈有幾種可能？設計師 Luca Nichetto 為 Hem 創造出超過 10 億種組合可能的燈飾《Alphabeta》。這次 Hem 在展場，利用鋼琴的琴鍵和燈光做連結，透過鋼琴家的演奏曲目和頻率，作為燈光效果的整體裝置，是一場真正的「聲」「光」饗宴。

西方國家常用的 Twitter，除了當作社群平台，還可以做些什麼呢？「＃Powered By Tweets」是 Twitter 所舉辦的活動，請大家透過 Twitter 來發想，提供各自解決問題或是創造美麗東西的方法，在現場可以看到許多讓人意想不到的方法。

接下來，又是一組設計師與科技品牌合作的作品，還記得前兩年 MOT TIMES 的採訪中，法國設計兄弟檔 Bouroullec 總是對他們與 Samsung 的合作三緘其口嗎？（採訪請見：http://goo.gl/IUbLvB）這回本尊終於現身了，《Serif》打破液晶電視一味追求超薄、超大的訴求，反而強調其活動性，可以像件家具般移動擺放在任何空間裡。

看完 Somerset House 內的作品後，該往哪裡去呢？東倫敦好了，雖然有點距離，但有吃有玩有創意的 Tent London 和 Super Brands London 也千萬別錯過，尤其懷念台灣「味」的人，那就絕對要走這一趟！

為了向倫敦客們介紹 2016 年世界設計之都——台北，由旅英設計師曾熙凱與建築師吳雅筑共同策劃的「Eataipei 食物設計展」，將台北的故事、地景、人文、生活娛樂與未來，通通煮進 5 道料理中，讓倫敦客不懂「吃」懂台北，也「吃」進台北。

另外和 Tent London 一樣都主打年輕、前衛設計的 Designjunction，今年則是移師到中央聖馬丁學院舊校區，且同樣要邀請大家「吃」設計，Pick 餐廳以倫敦地鐵為主題，將整個倫敦地鐵站、識別標誌通通帶進餐廳空間裡。

對了，既然都來到了倫敦，也別忘了去找找 MOT TIMES 好朋友 Tom Dixon，而在今年的倫敦設計節 Tom 又做了哪些有趣的事呢？（Photo credit：Tom Dixon）

這回 Tom Dixon 在 Old Selfridges Hotel 裡打造了一座他心目中的未來購物中心「Multiplex」，集結 30 多個國際品牌與設計師，將時尚、科技、家具、飲食全部納入 Multiplex，Tom Dixon 認為在這個網路消費盛行的時代裡，實體店面必須提供更多體驗、更多網路消費體會不到的服務，才能吸引消費者前往，而這座「Multiplex」符合你心目中的未來購物中心樣貌嗎？（Photo credit：Tom Dixon）

今年還有哪些值得一遊的倫敦設計景點呢？剛好在倫敦的 MOT TIMES 好朋友們，快來跟我們分享吧。

- 新聞快遞 / Daily Express
- 趨勢潮流 / Trends
- 焦點人物 / Interview
- 精彩影像 / Gallery
- 專題報導 / Features
- © 本網頁著作權為 MOT TIMES 明日誌所有
  2018 MOT TIMES all rights reserved.
[ X ]